Oslavte nativní příspěvky k americké současné a mainstreamové hudbě na nové výstavě „Up Where We Belong: Native Musicians in Popular Culture “, která byla otevřena včera 1. července v Národním muzeu indiána. Živé představení bluesového rocku Dereka Millera (Mohawk) začíná věci dnes, v pátek 2. července, v poledne na náměstí těsně před muzeem.
Mezi umělce, na které se tato výstava zaměřuje, patří bůh elektrické kytary Jimi Hendrix (dědictví Cherokee), kytarista Rock 'n' Roll Link Wray (Shawnee), Robbie Robertson (Cherokee) a oceněný lidový zpěvák Buffy Sainte-Marie (Plains Cree).
Během šedesátých let, kdy byla ve vzduchu lidová a protestní hudba, přišla zpěvačka / skladatelka a pedagogka Buffy Sainte-Marie. S akustickou kytarou v ruce a hlasovým stylem namočeným ve vibratu se nebála mluvit svou myslí, psát a zpívat písně se zprávou, jako „Universal Soldier“, „Mister Can't You See“ a „Now To Buffalo je pryč. “ Nadaný skladatel, Sainte-Marie, byl pokryt působivě rozmanitou škálou umělců, včetně Elvisa Presleyho, Barbra Streisandové, Neila Diamond, Janise Joplina a Cher.
V roce 1976 se Sainte-Marie připojila k obsazení Sesame Street na pětiletý běh a v roce 1996 zpěvák založil Cradleboard Teaching Project, vzdělávací program, jehož cílem je „rozsvítit světla“ na veřejných školách o domorodé americké kultuře.
Minulý týden jsem prostřednictvím e-mailu dohonil mult talentovanou Buffy Sainte-Marie a dostal jsem své myšlenky na vzdělávání, domorodou americkou kulturu a lady Gaga.
Proč je váš projekt Cradleboard Teaching tak důležitý pro indiánskou mládež?
Cradleboard učí základní předměty - věda, zeměpis, vláda, historie a hudba - prostřednictvím indiánských kulturních perspektiv. Naše učební osnovy odpovídají národním standardům pro obsah na základních, středních a středních školách, takže to není „extra“. Učitelé to mohou skutečně použít. Stav školních osnov v USA a Kanadě je obvykle žalostný. Je to nepřesné a nudné, předpokládá se, že Evropané „vynalezli“ vědu a vládu (atd.), A není to tak poutavé jako to, co nabízíme pomocí interaktivních multimediálních multisenzorických výukových nástrojů. Mnoho kanadských univerzit ji nyní používá a stále učím vysokoškolské učitele, jak vytvářet nové učební osnovy se současnými technologickými nástroji. Je to prostě zábavnější.
Jsme odhodláni pomáhat nejen indiánské mládeži, protože ostatní se chtějí také učit; učitelé dosud neměli učební nástroje, materiály a obsah, se kterými by mohli učit o domorodé Americe. Native America byla a je v pohodě a my dáme studenty, učitele, kmeny a komunity do sedadla řidiče, aby dodali svou vlastní domorodou identitu ostatním, kteří to chtějí vědět.
Vaše písně byly pokryty celou řadou umělců. Jaký je pocit, když slyšíte, jak ostatní lidé provádějí díla, která jste napsali?
Je to vzrušení a čest vědět, že jiný umělec má rád písně, učí je, zaznamenává je a provádí je noc za noc svým vlastním divákům, zejména těm, kteří jsou v indické zemi na místní úrovni.
Elvis Presley je jedna věc, ale Red Bull? Teď mluvíme. V roce 1975, kdy jsem poprvé nahrál "Starwalker", powwow rock se prostě nedělal. Takže je skvělé vidět tolik mladších indiánských umělců, kteří konečně začleňují tradiční sociální písně do dalších žánrů a přinášejí zvuk domorodé Ameriky do světa mimo rez, je to velmi prospěšné.
Během své nahrávací kariéry jste vždy byli brzy adaptéry nových technologií. Myslíte si, že psaní a technika písní a technik se stala příliš zdůrazňovanou v důsledku přílišného spoléhání se na technologii?
Pouze lidé, kteří se snaží vydělat peníze s minimálním talentem, ale tento typ je „blecha, ne pes“. Ať už nahrávám do magnetofonu nebo do počítače, stále to musí být skvělá originální píseň, zpívaná a hraná na srdce. Kytara nenahrazuje klavír nebo lidský hlas; akvarely nenahrazují oleje; a počítače nenahrazují umělce. Technologie jsou jen další nástroje v rukou velkých (nebo ne tak skvělých) umělců. Miluji to všechno, ale originální umění je vždy vzácné.
Existují nějaké současné umělce, které kopáš, a proč? Je to v pořádku, když říkáte lady Gaga. . .
Líbí se mi Lady Gaga; Miluji divadlo, kostýmy, osvětlení a produkci a její multimediální zpracování písně je platné a úžasné. Kromě toho je opravdu talentovaná jako zpěvačka, skladatelka, tanečnice a návrhářka, tak jděte na to.
V Kanadě se mi líbí zejména Lucie Idlout (Inuit), Derek Miller (Mohawk) a zpěvačka / skladatelka Serena Ryder. Také jsem blázen svými vlastními spoluhráči: Jesse Green na kytarách (Lakota / Ojibwe), Mike Bruyere na bicích (Ojibwe) a naším basgitaristou, Donny Ducharme (Saulteaux / Meti) a Darryl Menow (Cree). Během našeho nedávného turné po Evropě mě inspirovali koncertem po koncertu a jsem tak hrdý, že je mohu představit na všech oceněných výstavách, které děláme. Letos jsme vyčistili všechny kanadské (indické i neandické) hudební ceny, takže jsem se o nich musel hodně chlubit.
Mezi mé vlastní seznamy skladeb patří nejen spousta amatérských populárních a kulatých tanečních písní, ale také ZZ Top, Miles Davis, spousta flamenca, reggae a elektronické hudby. Líbí se mi jedinečnost a rozmanitost.
Četl jsem, že ve Spojených státech budete hrát na malých rezervacích. Jaké reakce dostanete od publika v tak intimním prostředí?
Určitě hrajeme v Kanadě spoustu vzdálených rezervací a doufám, že v USA můžeme udělat to samé s našimi dvěma novými vydáními: Running for the Drum (všechny nové originály s bio dokumentárním DVD včetně Buffy Sainte-Marie: A Multimediální život ); a vzkříšená alba z poloviny 70. let s názvem Pathfinder: Buried Treasures on Appleseed Records. Přirozeně publikum na rezervačních koncertech je mnohem více závislé na domorodých problémech a tradiční hudbě, takže vždy existuje nadšení z toho, že publikum „dostane“.
Jaký je váš další projekt?
Až skončíme s tímto světovým turné, chci se přestěhovat do II. Fáze projektu Cradleboard Teaching Project a vytvořit mnohem více interaktivních multimediálních učebních osnov domorodého Američana. Je to stejně zábavné jako vytváření hudby a obrazů a přineslo studentům a učitelům všude radost a učení. Neuvěřitelná zpětná vazba. V tuto chvíli jsme na přestávce, dokud Běh pro buben neproběhl, pak jsem si znovu nasadil klobouk učitele a nechal jsem se oživit.
„Nahoru, kam patříme: Domorodí Američané v populární kultuře“, probíhá od 1. července 2010 do 2. ledna 2011 v Národním muzeu indiánů.
