VAN GOGHOVY NOČNÍ VIDĚNÍ UMĚNÍ A KULTURA | KOVÁŘ - ČLÁNKY, UMĚNÍ A KULTURA, UMĚNÍ A UMĚLCI

Vincent van Gogh byl se svými jasnými slunečnicemi, pálícími se pšeničnými poli a žhnoucími žlutými nebe fanatický ohledně světla. „Ach, tu nádherné slunovratné slunce, “ napsal roku 1888 malířovi Émile Bernardovi z jihu Francie. „Bije na něčí hlavu a já nepochybuji o tom, že by to udělalo jednoho blázna. Ale jak jsem začínal, tak si to užívám.“

Související obsah

Renoirův kontroverzní druhý akt

Van Gogh byl také nadšený nocí, když ve stejném roce napsal svému bratrovi Theovi: „Často se mi zdá, že noc je mnohem živější a bohatěji zbarvená než den… Problém malování nočních scén a efektů na místě a vlastně v noci mě nesmírně zajímá. ““

To, na co se van Gogh soustředil, za denního světla nebo v noci, dalo světu mnoho z jeho nejcennějších obrazů. Jeho slunečnice z roku 1888, říká kritik Robert Hughes, „zůstává stále nejoblíbenějším zátiším v dějinách umění, botanickou odpovědí na Monu Lisu .“ A vizionářská scéna van Gogha Hvězdná noc, která proběhla příští rok, je již dlouho nejoblíbenějším malířem v Muzeu moderního umění v New Yorku. To inspirovalo muzeum ve spolupráci s Amsterdamským muzeem Van Gogh k výstavě „Van Gogh a The Colors of the Night“ (do 5. ledna 2009). Poté putuje do Van Goghovho muzea (13. – 7. Února 2009).

„Van Gogh, na který obvykle myslíme, ten malíř těch nejodvážnějších, šílených, vášnivých, zběsilých, rozpoutaných prasklin štětce, může být patrnější v jeho obrazech za denního světla, “ říká kurátor MoMA pro show, Joachim Pissarro, pravnuk francouzského impresionisty Camille Pissarro. „Ale na obrazech, jako je kavárna Arles v noci, je jeho dotek omezenější a vy opravdu vidíte jeho inteligenci v práci. Navzdory všem mentálním úzkostem a depresím, které zažil, van Gogh nikdy nepřestal užívat úžasně jasné sebevědomí a vědomí. o tom, co dělá. “

V eseji pro katalog výstavy se Pissarro snaží vyjasnit nějakou populární mytologii: „Na rozdíl od přetrvávajícího mylného chápání van Gogha jako hrubého a připraveného chromomaniacu vedeného jeho instinkty vykreslit to, co viděl téměř tak rychle, jak to viděl, umělecké soumraku a noční scény jsou ve skutečnosti komplikovanými konstrukcemi, které také vyvolávají jeho obrovské literární znalosti. “ Sám Van Gogh na to naznačil v dopise své sestře Wil, napsané v roce 1888, když maloval své první hvězdné noční plátno. Inspiroval se tím, že podle inspirace v básních Walta Whitmana četl: „Vidí… pod velkým hvězdným nebeským trezorem něco, co nakonec může jen nazývat Bohem - a věčností na jeho místě nad svět."

Zdá se, že van Gogh nikdy nesnil, že se jeho obrazy stanou tak pevnými hvězdami v umělecké kultuře. V roce 1890, méně než dva měsíce před tím, než skončil svůj život výstřelem z pistole, napsal kritikům pařížských novin, kteří ocenili jeho práci: „Je naprosto jisté, že nikdy nebudu dělat důležité věci.“ Bylo mu pak 37 let, maloval méně než deset let a prodával téměř nic. Ve svém posledním dopise Theovi, který byl po jeho smrti nalezen u umělce, napsal: „No, moje vlastní dílo, riskovám za to svůj život a můj důvod se kvůli tomu napůl zhojil.“

Stejně jako jeho obrazy, i biografie van Gogha se stala legendou. Narodil se v roce 1853 v Nizozemsku; jeho otec byl ministr, jeho strýcové, úspěšní prodejci umění. Byl propuštěn, zatímco pracoval jako misionář v jihozápadním Belgii, protože byl příliš horlivý a jako obchodník s uměním selhal tím, že byl příliš upřímný. Když začal kreslit a malovat, jeho originalita urazila jeho učitele. Jeden student později popsal scénu na Antverpské akademii, kam se přihlásil van Gogh: „V ten den museli žáci namalovat dva zápasníky, kteří byli na plošině, připoutáni k pasu. Van Gogh začal zuřivě malovat rychlostí, rychle a rychle To jeho kolegy zděšilo. Položil svou barvu tak silně, že jeho barvy doslova kapaly z jeho plátna na podlahu. " Okamžitě byl vyhozen ze třídy.

Ale sám v ateliéru nebo v polích byl van Goghova disciplína stejně pevná jako jeho génius, který byl neohrabaný, a učil všechny prvky klasické techniky s pečlivou důkladností. Zkopíroval a znovuzískával lekce ze standardní akademické pojednání o kresbě, dokud nemohl čerpat jako staří mistři, než nechal svou vlastní vizi uvolnit v barvě. Ačkoli věděl, že potřebuje nejvyšší technické dovednosti, přiznal se příteli umělce, že se zaměřuje na malování tak výraznou silou, že lidé říkají: „Nemám žádnou techniku.“

Na počátku osmdesátých let 20. století našel Theo, který byl o čtyři roky mladší než Vincent, úspěch jako pařížský umělecký obchodník a měsíční stipendium začal podporovat jeho bratra. Vincent poslal Theo své úžasné plátna, ale Theo je nemohl prodat. Na jaře 1889, poté, co obdržel zásilku obrazů, která zahrnovala nyní slavné Slunečnice, se mladší bratr pokusil uklidnit staršího: „Když vidíme, že Pissarros, Gauguiny, Renoirové, Guillauminy se neprodávají, jeden by měl být téměř rád, že nemám laskavost veřejnosti, když vidím, že ti, kdo ji nyní mají, ji nebudou mít navždy, a je docela možné, že časy se velmi brzy změní. ““ Ale čas se krátil.

Vincent vyrůstal v Brabantsku v jižní oblasti Nizozemska a vstřebal temnou paletu velkých nizozemských malířů, jako jsou Frans Hals a Rembrandt. Jako student umění v Antverpách měl příležitost navštívit muzea, podívat se na dílo jeho současníků a častých kaváren a představení. V březnu 1886 odešel do Theo v Paříži. Tam se setkal s mladými malíři jako Toulouse-Lautrec, Gauguin a Signac, stejně jako se staršími umělci jako Pissarro, Degas a Monet a přijal jasnější barvy moderního umění. Ale jeho přesunem do Arles na jihu Francie v únoru 1888 vypukla výrazná síla, kterou hledal. Osamělý na sluncem zalitých polích a benzínových nočních kavárnách v Arlesu našel svou vlastní paletu jasně žlutých a tmavých modr, homosexuálních pelargónií a měkkých šeříků. Jeho obloha se stala žlutou, růžovou a zelenou, s fialovými pruhy. Horečně maloval, „rychle jako blesk, “ chlubil se. A poté, když dosáhl nového mistrovství nad štětcem a pigmentem, ztratil kontrolu nad svým životem. V záchvatu halucinace a úzkosti v prosinci 1888 uťal část ucha a vydal ji prostitutce u místního bordelu.

Gauguin, který přišel do Arles, aby s ním maloval, uprchl do Paříže a van Gogh poté, co jeho sousedé požádali policii, byl zavřený v nemocnici. Od té doby se záchvaty předvídaly nepředvídatelně a většinu posledních dvou let svého života strávil v azylech, nejprve v Arles a poté v Saint-Rémy, malováním toho, co viděl skrz mřížky okna nebo z okolních zahrad. a pole. „Život plyne takto, “ napsal Theoovi ze Saint-Rémy v září 1889, „čas se nevrací, ale já jsem na svou práci mrtvý, právě z tohoto důvodu, že vím, že pracovní příležitosti se nevracejí "Obzvláště v mém případě, kdy násilnější útok může navždy zničit mou schopnost malovat."

Když se zdálo, že útoky v květnu 1890 zmizely, van Gogh opustil Saint-Rémy pro Auvers-sur-Oise, malou vesnici poblíž Paříže, kde se o něj staral Dr. Paul Gachet, místní lékař a přítel mnoha malířů. Obrazy van Gogha se však ukázaly úspěšnější než lékařská léčba. Mezi posledními snahami umělce bylo bouřlivé Wheatfield s Crows, ve kterém se zdálo, že temnota a světlo, blízko a daleko, radost a úzkost jsou spojeny v šílenství barvy, které lze nazvat pouze apokalyptickým. Van Gogh se zastřelil brzy po malování a o dva dny později zemřel. Byl pohřben na hřbitově vedle pole.

Theo byl po Vincentově boku, když umělec zemřel, a podle Bernarda nechal hřbitov na Auvers "zlomený zármutkem". Nikdy se nevzpamatoval. Sotva měl čas představit výstavu Vincentových obrazů ve svém pařížském bytě. O šest měsíců později také zemřel - z jeho mysli a nesouvislý na klinice v Holandsku, kde ho vzal jeho manželka kvůli jeho stále násilnějším výbuchům. (Jedna teorie tvrdí, že Theo i Vincent, a pravděpodobně jejich sestra Wil, všichni trpěli zděděnou metabolickou poruchou, která způsobila jejich podobné fyzické a duševní příznaky.) Nyní leží ležet pohřben vedle svého bratra v Auvers.

Na pozadí této ohavné biografie nabývá nová výstava nočních snímků van Gogha na MoMA přidanou hodnotu. Protože to bylo na noční obloze a hvězdách, van Gogh často hledal útěchu. Problémy malování nočních scén na místě pro něj znamenaly více než jen technický zájem a výzvu. Když se podíval na noční oblohu, napsal v srpnu 1888 Theovi, viděl „tajemnou jasnost bledé hvězdy v nekonečnu“. Když jste v pořádku, pokračoval, „musíte během celého dne žít na kousku chleba a mít dostatek síly, abyste večer mohli kouřit a pít sklenici ... A to samé cítit hvězdy a nekonečné vysoko a jasně nad vámi. Pak je život po všem téměř okouzlen. ““

Van Gogh viděl noc jako období reflexe a meditace po dni aktivity, říká kurátorský asistent MoMA Jennifer Field, jeden z organizátorů výstavy. "Byla to také taková metafora pro životní cyklus. A on to spojil se změnou ročních období."

V Arles v letech 1888 a 1889 převzaly obrazy van Gogha mystickou, vysněnou kvalitu. Rovné čáry zvlněné, barvy zesílené, silná barva zesílená, někdy vytlačená přímo na plátno z trubice. Některé z těchto změn byly později vzaty jako znamení jeho šílenství, a dokonce i van Gogh se obával, že „některé z mých obrázků rozhodně ukazují stopy malování nemocným člověkem“. Za těmito deformacemi však byla promyšlená a technika, když se pokoušel vnést do barvy smysl pro životní tajemství. V dopise Wilovi vysvětlil, že „bizarní linie, záměrně vybrané a množené, meandrující skrz celý obraz, nemusí zahradě přinést vulgární podobu, ale mohou ji představit naší mysli, jak je vidět ve snu, a zobrazovat její a zároveň cizí, než ve skutečnosti. “

Umělecké zaměření na vztah mezi sny a realitou - a životem a smrtí - pro něj mělo hluboký význam, protože se s Them svěřil v dopise rok před svou první krizí v Arles. „Když se dívám na hvězdy, vždy mě to sní, stejně jako sen o černých tečkách představujících města a vesnice na mapě. Proč, ptám se sám sebe, neměly by zářivé tečky oblohy být stejně přístupné jako černé tečky na mapa Francie? Stejně jako jedeme vlakem do Tarascon nebo Rouen, bereme smrt, abychom dosáhli hvězdy. "

Zájem o smíchání snů a reality, pozorování a představivosti je zvláště patrný v nočních obrazech, které vytvořil v Arles a Saint-Rémy v letech 1889 a 1890, ve kterých nejen dobyl potíže s použitím barev k vykreslení temnoty, ale také přešel dlouhá cesta k zachycení duchovních a symbolických významů, které viděl v noci.

„Žil v noci, “ říká Pissarro. „Spal až tři nebo čtyři ráno. Psal, četl, pil, chodil za přáteli, trávil celé noci v kavárnách ... nebo meditoval nad velmi bohatými asociacemi, které viděl v noci. během nočních hodin se jeho experimenty s fantazií a pamětí staly nejdál. "

Van Gogh řekl Theovi, že při zobrazování interiéru noční kavárny, kde spal mezi nočními dravci v Arles, „jsem se pokusil vyjádřit strašlivé vášně lidstva pomocí červené a zelené.“ Zůstal až tři po sobě jdoucí noci, aby namaloval „shnilý kloub“, řekl. "Všude je střet a kontrast nejrůznějších rudých a zelených v postavách spících chuligánů, v prázdné, mrazivé místnosti ... krvavě červené a žluto zelené kulečníkové stoly."

Van Gogh to považoval za jeden z nejškaredějších obrazů, které vytvořil, ale také za jeden z „nejskutečnějších“. Jeho první obraz hvězdné oblohy, Hvězdná noc nad Rhônou (1888), byl dalším cvičením v kontrastních doplňkových barvách (dvojice vybrané pro zvýšení vzájemného dopadu). Tentokrát byl účinek malby, s jeho zelenkavě modrou oblohou, fialově zbarveným městem a žlutým plynovým světlem, romantičtější. Napsal Wilovi, že to maloval „v noci pod proudem plynu“.

Van Gogh považoval svou nyní ikonickou hvězdnou noc, kterou namaloval ze svého zamřížovaného okna v Saint-Rémy, za neúspěšný pokus o abstrakci. Předtím, než opustil Saint-Rémy, napsal Émile Bernardovi: „Celý rok jsem otrokoval o přírodě, stěží jsem přemýšlel o impresionismu nebo o tom, tom a tom druhém. jsou příliš velké - nové selhání - a měl jsem toho dost. "

Theovi se líbil obraz, ale měl strach. Vincent napsal, že „vyjádření vašich myšlenek na přírodu a živé tvory ukazuje, jak silně jste k nim připoutáni. Ale jak váš mozek musel pracovat a jak jste riskovali všechno ....“ Vincent nechtěl vědět že ve svém dosahování hvězd vytvořil mistrovské dílo.

Nový malíř a grafik v Mexiku Paul Trachtman psal o nových figurativních malbách v čísle října 2007.

Eugène Boch (The Básník) 1888 . (Musée d'Orsay, Paříž)

Van Gogh namaloval svou ikonickou hvězdnou noc v roce 1889, zatímco byl v azylu v Saint-Rémy. „Jednou z nejkrásnějších věcí malířů tohoto století, “ napsal Theovi v dubnu 1885, „byl obraz Temnoty, který je stále barevný.“ (Muzeum moderního umění, New York. Získáno prostřednictvím Lillie P. Bliss Bequest / Photo John Wronn)

„Představivost ... nám umožňuje vytvořit více vznešenou a utěšující povahu, než to, co nám jen pohled na realitu ... umožňuje vnímat, “ napsal van Gogh v roce 1888 umělci Émile Bernardovi. „Hvězdná obloha, například, dobře - to je věc, kterou bych chtěl udělat. “ Pozdnější ten rok, on maloval Hvězdnou noc přes Rhône . (Musée d'Orsay, Paříž)

„Snažil jsem se vyjádřit strašlivé vášně lidstva pomocí červené a zelené, “ napsal Van Gogh o svém malbě The Night Café z roku 1888. (Galerie umění Yale University, New Haven)