Podle rozsáhlého průzkumu demografických údajů ze Spojených států o 160 letech jsou jednotlivci z bohatých rodin častěji zaměstnáni v kreativních oborech než z domácností s nízkými příjmy.
Jak píše Karol Jan Borowiecki, ekonom z University of Southern Denmark, v nedávné studii, někdo, jehož rodina má příjem 100 000 $, se dvakrát pravděpodobně stane umělcem, hercem, hudebníkem nebo autorem, než by byl kreativní s rodinný příjem 50 000 dolarů. Zvýšit roční příjem na 1 milion $ a 100 000 $, a sázky jsou ještě vyšší, přičemž členové první domácnosti si téměř 10krát častěji vyberou kreativní profesi než ti z druhé. Celkově si Borowiecki myslí, že každých dalších 10 000 $ v celkovém příjmu nebo příjmy před zdaněním bezprostředních rodinných příslušníků před zdaněním způsobí, že osoba o dvě procenta více vstoupí do kreativní oblasti.
Logika této matematiky není těžké pochopit: Money 's Kristen Bahler to upřímně říká: „Věnovat se životu hladovějícího umělce je mnohem méně riskantní, pokud má vaše rodina dostatek peněz, aby se ujistil, že nemáte“ vlastně hladovět. “
V roce 2017 kvantifikoval tento jev New York Times Quoctrung Bui pomocí průzkumů jednotlivců v první dekádě jejich dospělosti. Podle Buiho zprávy dostává 53 procent z 20-ti, kteří se věnují kariéře v umění a designu, finanční ránu od svých rodičů, na rozdíl od 47 procent odborníků STEM a na druhém konci spektra 29 procent pracovníků pracujících v zemědělství, stavebnictví, maloobchod a osobní služby. V průměru dosáhla rodičovská pomoc mladých kreativ v průměru 3 600 $ ročně; u osob v osobních službách se toto číslo přiblížilo 2 200 USD, zatímco u profesionálů s modrým límcem a vojenských profesionálů to bylo 1 400 USD.
Hlavní překážky pro jednotlivce v kreativních oborech zahrnují vysoké vstupní náklady a nízkou finanční návratnost.
"Někdo, kdo chce jít do grafického designu ... vyžaduje dostatek času, aby se dostal do bodu, kdy jsi nezávislý, " řekl Patrick Wightman, výzkumný pracovník z Arizonské univerzity, který pomohl Bui analyzovat data. "Někdo, kdo uvažuje o takové kariéře, neudělá ten první krok, pokud neví, že bude mít tu podporu, aby mohl absolvovat neplacenou stáž." Pokud nemáte jiné zdroje podpory, není to ani možnost. “
Jak zdůrazňuje Anney 's Anna Louie Sussman, soukromé umělecké školy účtují vysoké školné a nabízejí méně stipendií než univerzity s velkými nadacemi. Práce na základní úrovni, zejména v uměleckých centrech, jako je New York, platí málo nebo, v případě mnoha stáží, nic.
V lednu 2016 napsal Ben Davis z časopisu artnet News, který mu byl zaslán e-mailem, který mu připomněl majetek rodiny Rachel Rose z rodiny nemovitostí Rachel Rose, článek, který nastiňuje finanční pozadí různých kreativ. Zjistil například, že pozdní Monir Shahroudy Farmanfarmaian, íránská umělkyně známá pro její složité zrcadlené mozaiky, se těšila tomu, co Financial Times nazývá „privilegovanou výchovou“ jako dítě bohatých obchodníků, jejichž otec byl zvolen do parlamentu země. Yoko Ono je mezitím vnučkou zakladatele japonské Yasuda Bank, zatímco pozdní multimediální umělec Dash Snow pocházel z rodiny De Menil, kterou Ariel Levy z New Yorku kdysi přirovnal k „nejbližší věci k Medicisům ve Spojených státech“ . “
Existují samozřejmě výjimky z tohoto vzoru: Jacob Lawrence byl dítě Velké migrace, jehož úkolem bylo podporovat jeho matku poté, co při Velké depresi přišla o práci. Novějším příkladem je fotograf a sochař Zoe Leonard, dcera polského uprchlíka. Jak poznamenává Davis, Leonard popisuje svou rodinu jako „ani dělnickou třídu, … prostě chudou.“
Výzkum Borowiecki - založený na údajích sčítání lidu USA získaných v letech 1850 až 2010 - také zkoumá otázky, jako je rasová rovnost a viditelnost žen.
Pokud jde o závod, Borowiecki píše: „Trvá téměř celé století, než se první umělci nebo autoři objeví první nebělíci.“ To samozřejmě nezohledňuje určitá slepá místa; zotročení lidé nebyli ani započítáni do prvních sčítání v USA a kdo byl počítán jako umělec v historických údajích ze sčítání lidu, byl subjektivní. "Mohlo by to být důvod, proč to vypadá, že do poloviny 20. století neexistují žádní černí umělci nebo autoři, " poznamenává Browiecki. V posledním americkém sčítání lidu dnes tvoří bílí Američané 20% osob v uměleckých oborech. Stále omezený počet ne-bílých kreativ formálně počítaných odpovídá práci Browiecki, vzhledem k tomu, že rasa a příjem jsou úzce svázány, přičemž bílé rodiny mají výrazně vyšší střední příjem než černé a hispánské rodiny.
Jedním z překvapivých výsledků s Browieckiho prací je to, že od roku 1890 se ženy staly čím dál tím častěji kariérou v umění. Studie upozorňuje na to, že faktory týkající se diskontování, včetně rasy, umístění a příjmu, zvyšuje pravděpodobnost výkonu tvůrčích profesí o 18 procent. Jak Borowiecki uzavírá, „Tyto výsledky zpochybňují konvenční moudrost, že umění je převážně doménou pouze pro muže.“
