Hrad Wendell - umělec, řemeslník a pedagog - jednou vysvětlil, že zatímco forma je prvořadá, „funkce tam musí být. . . . Židle, která je krásná, ale nelze ji sedět, není nic. “
Jak Castle řekl Newsweeku v roce 1968: „Snažím se dostat nábytek z nohou a být sám sebou.“ Výrobce nábytku, který se kdysi objevil, aby řekl pravdě, a pokračoval, aby se stal obrem světa řemesel a designu, zemřel 20. ledna ve věku 85 let.
Smithsonianští návštěvníci obeznámení se sbírkami, které jsou k vidění v Renwick Gallery Smithsonian American Art Museum, pravděpodobně narazili na Ghost Clock. Umělecké dílo z roku 1985 se ukázalo jako jedno z nejoblíbenějších a nejpopulárnějších děl hradu. Zatímco látka trompe l'oeil - což znamená „oklamat oko“ - převrhla sochu, která je pouze ve tvaru hodin, nenajde protiváhu formy a funkce, která oživuje tolik zámeckého nábytku, ale podporuje důkaz jeho odborné řemeslo.
Ephemera umělců často vypráví nádherné příběhy a jako referenční archivář pracující ve sbírkách Smithsonovského archivu amerického umění jsem sledoval stezku bohatou s dokumentací ukazující příspěvky hradu k řemeslům, včetně jeho vlastních papírů, galerijních záznamů dvou jeho prodejců Lee Nordness a Barbara Fendrick, dva ústní rozhovory s historií provedené v letech 1981 a 2012 a několik dopisů.
Jednou z nich byla paní Margo Muellerová, která náhodou zachytila Castleův vzhled v roce 1966 v televizi. V poznámce adresované „Vážený pane“, napsala:
"V jednom z denních programů" Chcete-li říct pravdu "se objevil muž, který vyrobil nábytek ze dřeva. Vytvořil své dílo celé skupiny stromů. Věřím, že to byl bývalý sochař, “napsal Mueller, než se dále ptal na tři kousky ve vzduchu - lampu, stolek a židli a komodu - a„ na jakékoli informace, které byste mohli poskytnout ohledně tohoto pána, jak jsem zapomněl na jeho jméno. “
Hrad Wendell, 1969 / (Archivy amerického umění, Doug Stewart, fotograf, záznamy Fendrick Gallery, 1952-2001) Hradní vystoupení na téma „Chcete-li říct pravdu“ se stalo ve stejném roce, kdy byl uveden v časopise LIFE, a také když se seznámil s Nordnessem, který ho kontaktoval ohledně navrhování nábytku do obývacího pokoje pro svůj byt.
"Jsem jen naštvaný na váš nábytek, cítím, že vaše hezké kousky jsou stejně sochařské jako nábytek, " napsal. Nordness přišel reprezentovat Castle ve své galerii a v roce 1968, dal mu one-man show v jeho galerii. Nebyla to první samostatná výstava hradu, ale společnost Nordness tuto akci uvedla na trh časopisu CUE a House and Garden jako první představení pro umělce-řemeslníka v „galerii výtvarného umění“.
Myšlenka povýšení řemesla do říše výtvarného umění byla jedním z Nordness, který byl oddán a prozkoumán v seminární výstavě „Objects: USA “, kterou zorganizoval s Paulem J. Smithem, ředitelem Muzea současných řemesel (nyní Muzeum umění a designu) jako poradce.
Přehlídka byla otevřena v roce 1969 v Národní sbírce výtvarných umění, dnes známé jako Smithsonian American Art Museum, a cestovala po celých Spojených státech i mezinárodně pod sponzorováním společnosti Johnson Wax Company do roku 1974. Výstava představovala 308 objektů více než 200 umělců včetně Anniho Alberse, Roberta Arnesona, Lenora Tawneye, Petera Voulkosa, Dale Chihulyho, Brenta Kingstona, Claytona Baileye, Ruth Duckworthové a Lenore Tawneye.
Meryl Seacrest ve Washington Post poznamenal, že organizátoři „doufají, že linie, která tradičně odděluje řemesla od říše umění, jsou stále jemnější a občas mohou úplně zmizet.“ V sekci „Wood“ vedle Wharton Esherick, Sam Maloof a George Nakashima mimo jiné měl hrad Wendell dva kusy, stolní stoličku-stoličku (1968) a mahagonový a stříbrný list, stůl (1968). Třetí tabulka (1969), vyrobená z vrstveného plastu, byla v sekci „Plast“.
Castleův proces zahrnoval slepení a sevření jednopalcových vrstev dřeva k vytvoření velkých sochařských bloků, které pak, jak poznamenává Gloria Dunlap, „vyřezal, aby vytvořil svůj nábytek, spíše než pomocí tradičních metod výroby nábytku, které zahrnují přidávání, spíše než brát pryč. “Ve své tvorbě vytvořil širokou škálu forem - někdy baňaté, šlachovité nebo hadovité, ale vždy vyvážené.
Dokonce i židle se třemi nohami zužujícími se do půvabných bodů, nebo jeho stolička z roku 1963, která má čtyři tenké nohy, které se zároveň spoutají dovnitř a rozlévají se jako novorozené hříbě, jsou najednou choulostivé a robustní. Titulek z roku 1989 v Detroit Free Press ho prohlásil za „člověka, který dělá nábytek tancem.“
"Předměty: USA" vystavují instalaci s výhledem na stolní židli Wendell Castle, 1969 (Archivy amerického umění, obchodní záznamy a doklady Lee Nordness, circa 1931-1992, hromadné 1954-1984) Spolu s experimentováním s formou Castle obohatil svou práci pocitem hravosti. Zejména jeho stolička Molar z roku 1969, součást série pestrobarevného laminátového plastového nábytku s křivkami připomínajícími zuby. A jeho trompe l'oeil works, poprvé vystavený v roce 1981 v Alexander F. Milliken, Inc. Na kusu Table with Gloves and Keys, z této show, Joseph Giovannini píše:
Rukavice však byly víc než jen iluze. Vypadalo to, že Castle hodil rukavici dolů, a prohlásil, že tento stůl, který jinak vypadal velmi podobně jako konzole dědictví, nebyl stůl: rukavice a klíče dělaly kus nefunkční, nebo přinejlepším jen částečně funkční. To, co vypadalo jako nábytek, bylo ve skutečnosti umělecké dílo. To, co slibovalo, že bude přehlídkou řemesel, se ukázalo jako výstava umění.
Hradní přehlídky někdy obsahovaly „punny“ tituly: „Rockin“, přehlídka tvořená především židlemi, a „Wendell Castle: About Time“, který prozkoumával jeho návrhy hodin. Jeho zájem o hodiny vyrostl z touhy nebýt viděn pouze jako designér nábytku, ale jeho představa, vyjádřená v rozhovoru pro katalog „O čase“: „Existuje jeden kus nábytku, který je spíš sochařství než jakékoli jiné - vysoké hodiny pouzdra. . . . Nesedíte na to, nic do něj nevkládáte, nejíte z toho, neděláte žádné běžné věci, které děláte s nábytkem. Podíváte se na to. A v jistém smyslu to děláte se sochou. “
V polovině osmdesátých let začal hrad vyrábět hodiny, často s evokujícími tituly jako Ziggurat Clock, Jester Clock a Four Years Before Lunch Clock, které měly na zádech vytesanou původní báseň Edwarda Lucie-Smithe. (Lucie-Smith také v roce 1986 vytvořila limitovanou edici osmi krátkých veršů, „Básně pro hodiny pro Wendella Castella“.) Jedna z jeho hodinových soch nebyla pracovní hodinky, ale také označila konec. Jak Castle řekl Jeannine Falino ve svém rozhovoru pro archiv v roce 2012,
PAN. HRAD: . . . Ale to bylo velmi krátce poté, co jsem potkal [Alexandra] Millikena, takže první věcí, kterou jsem musel Millikenovi ukázat, byly kousky trompe l'oeil .
A uspořádal show - téměř stejná show; Možná jsem přidal kus nebo dva - a všechny prodal. Ale v tu chvíli jsem se rozhodl, že to už nechci dělat, protože, víš, přišel jsi na to, jak na to, a část, která mě nejvíce vzrušuje, je kresba a objevování nových tvarů a nových nápadů a nových věci.
No, na to nebyl žádný prostor. Právě to bude dělat to samé znovu. A v tu chvíli jsem se také zajímal o hodiny -
SLEČNA. FALINO: Ano.
PAN. HRAD: - asi ve stejnou dobu, protože jsem měl zaměstnance, Grega Bloomfielda, který byl jako mechanik. Věděl, jak vyrobit věci, které fungují, jako hodiny. Ale zároveň jsem se také rozhodl, že udělám poslední kousek trompe l'oeil , a to bude konec, a to byly hodiny dědečka zvané Duchové hodiny .
Castle Ghost Clock je strašidelná socha, chytře zahalená a oklamá oko. Jedna věc, kterou toto záhadné dílo objasňuje, je trvalý odkaz hradu Wendell Castle jako řemeslník a umělec.
