Velmi vzácně je to tak, že zdánlivě každý film ve filmu nese výrazný stylistický otisk prstu svého režiséra. Přesto je obtížné popřít nezaměnitelnost amerického autorky Wes Andersona, která čelí dětem, která již 22 let slouží v pečlivě pastelových odstínech pečlivě nakresleným pikikarasním scénářům. Dokonce ani Andersonův dialog, s jeho směsí grandiloquentu a jocular a jeho vestavěného komediálního načasování („V souhrnu si myslím, že to prostě neděláš, člověče.“), Je téměř nemožné misattribate.
Práce Wese Andersona je předmětem čekající Smithsonianské retrospektivy, která začne v Národním muzeu americké historie dnes večer a bude pokračovat další čtyři dny. V průběhu speciální akce bude všech osm hlavních Andersonových hlavních snah před Isle of Dogs sdíleno s muzeaři ve Washingtonu, DC, kteří drží lístky. Nabídka filmů, které jsou uvedeny v chronologickém pořadí, udrží diváky na nohou a pozve nová srovnání.
The Life Aquatic, který odstartuje retrospektivu, se zdál být pro Andersona jakýmsi prohlášením o misi, když se objevil na scéně v roce 2004. Jeho protagonista, hvězdný kříženec oceánů při hledání pomsty proti žraloku, který ukradl jeho nejlepšího přítele, je příšerně nedokonalá inkarnace legendy Le Monde du Silence Jacques-Yves Cousteau. Kapitán Steve Zissou (hraný Billem Murrayem) se během filmu snaží vynutit si pořádek ve svém prostředí, nikdy se nevrátil a ocenil absurdní komedii a přírodní krásu, která se odehrává všude kolem něj.
Zissou, který je drsný a téměř nemožný uspokojit, se mu podaří zůstat na zádi, i když si hraje s jeho ochrannou známkou z lososa s barevnými čepičkami a dětskou modrou košili. Je snadné si tuto postavu představit, protože se někdo Anderson chce vyhnout tomu, aby se z něj stal varovný příběh, který by měl mít na paměti, když pokračuje v zdokonalování svého posedlého procesu. Anderson prosazuje svůj osobní závazek k fantazii a zázraku tím, že volí šílenství ve Vodném až do 11 let - pravděpodobně žádný jiný jeho film není tak agresivně jako tento, jehož zvukovému doprovodu dominují portugalské řeči David Bowie, které vystupují živě na obrazovce v Brazílii hudebník Seu Jorge.
Steve Zissou (Bill Murray, centrum) a jeho drama-jezdil posádka se blasé vrhnout do neznáma. (Wes Anderson) Life Aquatic nebyl poprvé, kdy Anderson ve své filmové tvorbě projevil spřízněnost s Jacquesem Cousteauem - Maxem Fischerem (Jason Schwartzman), drzým předškolním studentem jeho filmu Rushmore z roku 1998, hrdě vychloubá Cousteauovu knihu Potápění pro potopené poklady ve školní knihovně . Fischer, který tráví film s žertovným průmyslníkem smutných pytlů Hermanem Blumeem (opět Murrayem) za srdce ovdovělého učitele (Olivia Williams), je dalším příkladem Andersonova vedoucího muže, který bere Cousteauův odvážný, mužský příklad špatným způsobem. Na rozdíl od Zissou je však Fischer okouzlující a charismatický a divákům je snadné srazit do králičí díry.
Toto silné kouzlo je společné několika dalším Andersonovým hvězdám, pravděpodobně zejména nevyléčitelnému nočnímu banditovi panu Foxovi (vyjádřenému jako tričko od George Clooneyho). Pan Fox nás zvítězil navzdory svým impulzům „divokých zvířat“ díky sebevědomí, důvtipu a příležitostné sebevědomí („Kradl jsem ptáky, ale teď jsem novinář.“). Podobně v hotelu Grand Budapest snadno propustíme nesmírný životní styl M. Gustava (Ralph Fiennes) na základě jeho výmluvnosti a aplombu („Deset? Žertuješ? To je víc, než bych zaplatil skutečnému dealerovi, a ty bys neznal chiaroscuro z kuřecích drobů. “).
Na rozdíl od těchto modelů kompetencí a sofistikovanosti stojí Dignan, oafish hrdina Andersonova breakoutového filmu Bottle Rocket . Vyobrazen Owenem Wilsonem (také debutujícím ve filmovém byznysu), Dignan je někdo, kdo čmuchal svou cestou životem, milý naivní, který sní o tom, že vytáhne dokonalou loupež a odjede do západu slunce se šalvějským zločincem zvaným Mr. . Jindřich. Dignanova touha po dětství najít štěstí a dobro ve světě je časným signálem Andersonova zálibu v prohlížení života mladými očima.
Zatímco Anderson nikdy neopustil Dignanův hvězdný zázrak, když psal mladší postavy pro své další filmy, Anderson to začal dělat, bylo smíchat jeho naivní mladistvý archetyp s jeho charismatickým archetypem. Výsledné předčasné děti spojily Dignanovo pozitivní smýšlení s významem s drsností a jazykovou přesností pana Foxe. Opravdu, dokonce i v rámci Fantastického pana Foxe (2009) vidíme tento druh zpochybňujícího wunderkindového modelu zastoupeného v Cousinovi Kristoffersonovi (Eric Chase Anderson), který kromě toho, že je hráčem s hvězdnou ranou, je neúnavným studentem chemie a častým hlasem důvod.
Pan Fox a přátelé, kteří lovili své věrné klobouky banditů, se obrátili a dívali se na vlka na vzdáleném kopci. (Wes Anderson) Andersonova konečná dětská dobrodružství byla samozřejmě 2012 Moonrise Kingdom, jehož dva úžasné runaways - koonskin s čepicí oděného Sam (Jared Gilman) a jeho nadšený milovaný Suzy (Kara Hayward) - jsou děti, které projevují v piky jak pitomost, tak praktičnost. Zralost Samova výhledu je možná nejlépe ilustrována jeho úvahou o neočekávaném zabití jeho drátěného teriéra. Když se Suzy zeptá Sama: „Byl to dobrý pes?“ Chlapec se odmlčel a chladně odpověděl: „Kdo má říct? Ale nezasloužil si zemřít. “
Moonrise Kingdom je vynikajícím úspěchem nejen díky dialogu a bohatému hudebnímu oporu (film byl zaznamenán Francouzem Alexandrem Desplatem, který pokračoval v tvorbě sošky pro hotel v Budapešti a další, nedávno, pro Del Toro's Shape of Water ), ale také za svou pečlivou prezentaci. Od prvních okamžiků filmu, které zahrnují řadu dlouhých, přesných pánví napříč místnostmi podobnými panenkám v domě Suzyho, je zřejmé, že divák je pro formalistickou hostinu pro oči.
Animace stop-motion Fantastického pana Foxe (a pozdějšího ostrova Isle of Dogs ) poskytla Andersonovi v podstatě neomezenou kontrolu nad estetikou každého výstřelu a ten film se hemží paralelními liniemi (podívejte se na Ashovu ložnici) a výraznými symetriemi. To, že Anderson řídí mnoho stejných úžasných efektů i při živé akci - v Království (na mysli Sam a Suzyho smyslné plážové taneční prameny) a v Budapešti (Gustave a Zero je počáteční procházka hotelem, sled vězení, atd.) - je svědectví o jeho dovednosti a odhodlání.
Od Andersonova nezávislého debutu v roce 1996 jeho popularita a uznání vzrostly. Tam, kde měl Bottle Rocket obsazení tehdy neznámých, je jeho poslední snaha Isle of Dogs (nyní hraje) nesmírně hvězdná, představující hlasy Bryana Cranstona, Ed Nortona, Jeffa Goldbluma, Grety Gerwiové, Frances McDormandové, Scarlettové Johansson a Yoko Ono - abychom jmenovali alespoň některé. Trendy ve filmových konvencích mohou přicházet a odcházet s roky, ale zdá se bezpečné říci, že stylistický génius Wes Andersona ovlivnil film nesmazatelně.
Smithsonian Theatres představuje Wes Anderson restrospektivní v divadle Warner Brothers v Národním muzeu americké historie od 4. do 8. dubna 2018.
