Na rozdíl od všeobecného přesvědčení přistoupila Sylvia Plath k životu se smyslem pro zázrak. V každodenních chvílích našla radost a ve svém časopise si všimla „nedovoleného smyslového potěšení, které jsem si vybral z nosu“, a měla jedinečný smysl pro humor, skvěle kousla budoucího manžela Teda Hughese do tváře (dokonce i krve) v noci, kdy se setkali . Byla to také vzdělaná kosmopolitní žena, která se radovala jak z tvůrčích snah, tak z domova.
Související obsah
- Poslední dopisy Sylvie Plathové malovaly viscerální portrét jejího manželství, závěrečné roky
Častěji než ne, zprávy o Plathově životě začínají její smrtí. Podrobnosti o sebevraždě básníka z roku 1963 - nacpala ručníky pod kuchyňskými dveřmi, aby chránila své spící děti, pak položila hlavu do plynové trouby - jsou dokumentovány morbidní fascinací a zjevně chybí období štěstí.
„Jeden život: Sylvia Plathová“, nyní viděná v Národní galerii portrétů, je vizuální životopis postavy, která je obvykle zobrazena jako jednorozměrná tragika. Výstava, která obsahuje více než 40 položek souvisejících s Plathem, zkoumá četné role, které zastávala, od spisovatele po umělce, matku a manželku. Její zájem o identitu je zvažován skrz čočku multiplicity a konečný dojem návštěvníka bude pravděpodobně dojem jedince neviditelného v současném mýtu.
Plath se narodil v Bostonu v roce 1932. O osm let později zemřel její otec Otto. Tato ztráta se pamatuje v pozdějších pracích, včetně básně „Tatínek“, která končí linií vrstevnatou vinou: „Tati, tati, ty parchante, jsem přes.“
Na Smith College v Massachusetts dosáhl Plath mírného literárního úspěchu několika publikovanými pracemi a letním stintem na Mademoiselle - další členění je zaznamenáno v Bell Jar, semi-autobiografickém románu o mladé ženě bojující proti depresi.
Po ukončení studia Plath studoval v Cambridge na Fulbrightově stipendiu. Tam se setkala s básníkem Tedem Hughesem a dvěma ženatami v červnu 1956. Karen Kukil, docentka kurátorů speciálních sbírek na Smith College a hostující spoluřešitelka výstavy Portrét Gallery, říká: „Ve skutečnosti to byla Plaťová úleva, když ona potkal někoho, jako je Ted Hughes, který nebyl jen kreativní, ale opravdu respektoval její poezii a byl také neuvěřitelně smyslný. “
Pár měl dvě děti - Friedu a Nicholase - a usiloval o podporu své rodiny prostřednictvím tvůrčích pronásledování. Plath publikoval Kolos a jiné básně v roce 1960 a brzy začal psát The Bell Jar . V roce 1962 se po objevení jeho aféry s Assií Wevill oddělila od Hughese. Dále zmatená vlažnými recenzemi jejího románu spáchala sebevraždu méně než o rok později.
Plath dnes získal kultovní uctívání mezi generacemi vědců i čtenářů. V roce 1982 jí byla udělena posmrtná Pulitzerova cena a vzpomíná se na její upřímné psaní i strašidelnou smrt. Navzdory této popularitě, nebo možná kvůli této popularitě, je zaplavena mylnou představou.
Dorothy Moss, kurátorka malby a sochařství v Galerii portrétů a vedoucí kurátorka filmu „Jeden život“, doufá, že přehlídka dá návštěvníkům pocit Plata jako skutečného člověka. "Chtěla jsem představit vyvážený pohled na celý její život, který představoval všechny aspekty její osobnosti, od její světlé stránky k její temné straně a všeho mezi tím, " říká.
Výstava sdružuje předměty z knihovny Lilly z Indiany University, archivy Plath na Smith College a soukromé sbírky. Artefakty představují klíčová období v autorově životě: ostříhaný zámek dvanáctiletých Plathových vlasů ilustruje intenzivní lásku k její matce Aurelii; portrét trojité tváře namalovaný dospívajícím Plathem předstírá její vysokoškolskou práci, zkoumání duality v díle Fjodora Dostojevského; a anti-vojenská koláž z roku 1960 zdůrazňuje její méně známý politický aktivismus.
Jednou z Mossových oblíbených položek je dětská báseň nazvaná „Twas the Night before Monday“. Práce, hra na „Twas the Night before Christmas“, zachycuje každodenní život v Plathově domácnosti: „Grammy i mumie pečely s opatrností, “a„ Warren seděl na okraji postele a cvičil melodie, které tančily v jeho hlavě. “Na básni doprovázejí náčrtky náčrtky, které divákům poskytují pohled na neprakticky vysoké podpatky, které se v kuchyni vracejí, a chlapce, kterého zatměnil jeho mosazný nástroj.
Moss říká: „Je to jen úžasný snímek jejího dětského světa. Myslím, že to mluví o způsobu, jakým přistoupila k životu se smyslem pro zázrak a nadšení. I když víme, že byla docela intenzivní a byla schopna vyjádřit své nejhlubší, nejtemnější emoce krásně písemně, mohla také vyjádřit a vizualizovat radost. “
Dalším příkladem Plathovy neprobádané hloubky je její zájem o sebepodobování. Moss vysvětluje: „Byla velmi důvtipná, pokud jde o ovládání jejího obrazu a vizuální provedení její identity. . . . Vidíš to také hrát na jejích obrazech. “
Soubor fotografií z roku 1954 obsahuje vědeckého, tmavovlasého jedince a další z platinové blondýnky Plathové. Plath v dopise své matce napsal: „Moje hnědovlasá osobnost je nejchytřejší, okouzlující a nejvážnější. . . . Cítím, že tento rok, když jsem se ucházel o stipendia, bych vypadal poněkud ponurě a diskrétně. “Ve srovnání s tím blondýna Plath ležela na pláži v bílých bikinách, odkapávala s Marilyn Monroe inspirovanou smyslností.
"Byla skoro jako chameleon, " dodává Moss, "a mohla si vytvořit obraz pro různé účely."
Přehlídka naznačuje, že existuje více plathů: Intelektuální osobnost je spojena s živou, zatímco domestikovaná verze odráží kreativitu spisovatele-umělce. Objeví se více vizí Plath, ale žádná se nezdá být úplná.
Ve své vyšší diplomové práci o Dostojevském, spisovateli známé pro jeho zkoumání problematické lidské psychiky, vysvětluje mladý Plath: „Vzhled Double je aspektem lidské věčné touhy vyřešit záhadu jeho vlastní identity. Tím, že se snaží číst hádanku své duše ve svých nesčetných projevech, je člověk postaven tváří v tvář svému záhadnému zrcadlovému obrazu, který je konfrontován s prolínanou zvědavostí a strachem. “
Plathův neustálý přesun role odráží potřebu sebeurčení, kterou vidíme v Dostojevského beletrii. Zkouší a zbavuje se osob, které se necítí dobře, a neustále se snaží vyvážit je proti vlastním a společenským tlakům.
V rámci jedné sféry osobnosti jsou přítomny i další podmnožiny. Například kreativitu lze analyzovat pomocí materiality Plathových dochovaných dokumentů. "V rukopisech je určitá energie, spousta informací na obou stranách každého kusu papíru, " říká Kukil.
Plath napsal The Bell Jar na memorandum ukradeném z její alma mater, a poté, co byl návrh přijat, převrátil papír a začal skládat své básně Ariel . V zadní části knihy Gertrude Steinové nakreslila Pařížany, kteří se procházeli kavárnami, a načrtla svou vlastní ruku, která držela Scheaffarovo plnicí pero - shodou okolností stejné pero, které použila pro psaní.
Dualita, kterou tyto umělecké zájmy představují, se odráží v Plathově případném objetí profesionálního i osobního světa. Jako jednotlivec, který oceňoval kreativitu a inteligenci, estetickou krásu a umění, vaření a pečovatelství, a další zdánlivě protichůdné předměty, vyvinula osobnosti, které spíše odpovídaly více rolím, než aby se omezovaly pouze na jednu.
"Poté, co šla do Cambridge a studovala tam a měla více mezinárodní vzdělání, ." . . Myslím, že si to uvědomila, že by mohla být tím, čím je, “říká Kukil. "To jí dalo licenci, aby byla vším."
Výstava maluje portrét Plata, který je současně mnohostranný a fragmentární. Odporuje pokusům ji definovat z hlediska tragédie, místo toho zkoumá přehlížené aspekty, jako jsou její rozmarné, smyslné a intelektuální stránky. Ale jak návštěvníci potkávají řadu pečlivě kultivovaných osob, práce jako Triple-Face Portrait naznačují, že pod jednou verzí Plathu čeká další, než bude odhalena. Plath nakonec dokazuje, že je stejně zběhlá při utváření svého obrazu v smrti a životě.
„One Life: Sylvia Plath“ je k vidění v Národní galerii portrétů do 20. května 2018.
