Přes nově navržený, buggy a ledovitě pomalý web Salon korespondent Daily Show Aasif Mandvi nedávno „nasměroval“ vedoucího studia, aby se zaměřil na rasy ve filmech - konkrétně na bílé herce hrající nebílé role. Je to bolestný bod ve filmovém průmyslu více než 100 let, ten, který si zaslouží lépe než Mandvi. Komiks vyhodí několik chytrých poznámek a asi tucet chabých, ale sice trapných příkladů, sahajících až do dob dobré Země z roku 1937. Ignoroval však zřetelnější příklady, které ho prakticky hleděly do tváře - jako Diktátor, komedie Sacha Barona Cohena o vůdci severoafrické země „Wadiya“.
Na základě románu Pearl S. Buck se Dobrá Země může zdát rasistická dnes, ale v té době byla považována za osvícený, soucitný popis rolnického života v Číně. Louise Rainerová dokonce získala Oscara za její zobrazení O-lan; stejně jako její kostým Paul Muni a zbytek kavkazského obsazení, natáhla obočí a přiblížila se asijskému vzhledu. Sbírání dobré Země pro její převážně progresivní rasové postoje se zdá být docela hloupé, vzhledem k tomu, že většina hollywoodských filmů v té době omezovala asijské role na kuchaře, komorníky nebo darebáky, jako je Fu Manchu.
A existuje mnohem více relevantních příkladů, ze kterých si můžete vybrat. Zejména raný film je plný příkladů napologetického rasismu. V čínské scéně prádelny (1895) honí irský policista Chinamana; oba jsou vylíčeni jako buffoons. (Film hrál vaudeville tým Robetta a Doretto, tak to by mohl být nejčasnější příklad ve filmech bílé zobrazující člena jiné rasy.) V A Morning Bath (1896) se „maminký“ stereotyp pokouší a nedokáže se umýt barva z kůže černého dítěte. Melounový svátek (1896), Zloděj kuře (1904), Greaserova rukavice (1908) a podobné tituly představovaly dokonce hrubší karikatury. Jen málo filmů bylo vydáno jako silný nebo poškozující popis rasy než Narození národa (1915), dílo, které smíchalo afroamerické herce s bílými na sobě blackface.
Sacha Baron Cohen a Ben Kingsley v The Dictator, from Paramount Pictures. © 2012 Paramount Pictures. Všechna práva vyhrazena. Fotografie: Melinda Sue Gordon.
Brzy filmaři zacházeli s Evropany se stejnou krutostí, stejně jako s Southerners, New Englanders, Midwesterners, farmáři, dělníky, prodejními úředníky, bankéři, tře, městské kráječe, ženy, děti - získáte obrázek. V jistém smyslu filmaři prostě odráželi média kolem nich. Bylo to v době, kdy minstrelské koncerty stále cestovaly na jih, když zpěváci jako May Irwin a Nora Bayes byli slavní „coonovými“ písněmi, když na scéně nosila černošská hvězda Bert Williams blackface.
Keye Luke a Warner Oland v Charlie Chan na Broadwayi.
To neomlouvá filmaře, divadelní producenty, skladatele a umělce, kteří využili volnějších standardů, aby potlačili další rasu nebo kulturu; kdo psal černochů, Mexičanů a Asiatů jako služebníky, bandity a všestranné darebáky; kteří je vůbec zakázali, aby se vůbec objevili na obrazovce a nahradili je bílými herci. (Nebo, v ještě divnějším příkladu rasismu, nařídila herečce Fredi Washingtonové nosit tmavší make-up, takže by se neměla zaměnit za bílou ženu v Císaři Jonesovi .)
Tento problém je temnější s postavou jako Charlie Chan, která byla založena na skutečném Honolulu detektivovi Changovi Apanovi. V roce 2003, když Fox Movie Channel začal vysílat Chan filmy před jejich uvolněním na DVD, někteří asijští aktivisté protestovali, protestovali proti způsobu, jakým byl Chan psán, a proti skutečnosti, že byl zobrazen Kavkazany (včetně švédského Warnera) Oland). (Nenašel jsem žádné protesty proti Manuelovi Arbóovi, který vylíčil Chan v roce 1931 ve španělském jazyce Eran Trece .)
Chan - nejchytřejší osoba ve svých filmech - byla nakonec postavou zmocňující postavu a dobrým opravným prostředkem pro Fu Manchu Sax Rohmera, mimo jiné vydávaného na obrazovce Borise Karloffa.
Umělci mají vždy na výběr. Nemohu si vzpomenout na jediný případ Charlieho Chaplina pomocí rasového humoru, ale můj oblíbený filmař, Buster Keaton, příliš často z černých zatěžoval vtipy. Podobně spisovatel a režisér Preston Sturges rád dělal své černé barmany a masaře vyděšené a nijak zvlášť jasné (například Sullivan's Travels, The Palm Beach Story ), což jeho současný Val Lewton nikdy neudělal.
Fred Astaire předvedl ve filmu Swing Time "Bojangles of Harlem", jeho hold tanečníkovi Billovi Robinsonovi.
Ve svém díle Mandvi přehlédl několik z nejpozoruhodnějších příkladů bílých hraní jiných ras. Al Jolson používal blackface během jeho kariéry, včetně jeho průkopnického muzikálu The Jazz Singer . Judy Garland a Mickey Rooney nosili blackface v muzikálu Babes in Arms . Lze je považovat za pokusy o vhodnou černou kulturu a jako takové je nepohodlné je sledovat. Ale když Fred Astaire udělal za Swing Time zosobnění Billa Robinsona, vypadalo to jako opravdová pocta, pokus ctít respektovaného kolegu tanečníka.
Bylo to rasistické, když si Orson Welles oblékl tmavý make-up, aby hrál hlavní roli v jeho adaptaci na obrazovku Shakespeara's Othello (1952), nebo uměleckou volbu? Když Laurence Olivier vytvořil svou verzi Othellu v roce 1965, bylo by lépe přijato, kdyby se svým makeupem do takových extrémů nedostal?
Takže ano, John Wayne hrál Čingischána v Dobyvateli (1960), stejně jako Chuck Connors hrál Geronimu (1962) a Jeffa Chandlera, Cochise in Broken Arrow (1950). Wayne však také hrál švédského námořníka Ole Olsena v adaptaci Johna Forda na hru Eugene O'Neill The Long Voyage Home (1940) - pravděpodobně pro Duke tvrdší úsek. Měli by být filmaři oceněni za to, že s těmito postavami jednají s úctou? Je to horší, když se Tony Curtis vydává za indického hrdinu Pima Ira Hayese (v The Outsider, 1961), nebo když předstírá, že je rytířem 15. století (v The Black Shield of Falworth, 1954)?
Možná skutečným problémem není, zda Kavkazané mohou vykreslit různé rasy, sexuální orientace nebo pohlaví. Co by nás mělo trápit, je-li zřejmé, že záměr umělce bolet. Zdá se, že toto je středem arabsko-americké reakce na diktátora .
Hádat motivy umělců je složitá práce. Sacha Baron Cohen v Boratu zesměšňuje kazašský lid a zobrazuje je jako nevědomé a zvrácené. Ale pro mnohé Baron Cohen utekl se svou postavou, protože ve filmu také vykreslil Američany jako ignoranta a bigotního. Když se v Brunu zesměšňoval homosexuál Baron Cohen, kritická reakce byla utlumena.
Stížnosti proti Baronovi Cohenovi začaly na začátku reklamní kampaně Diktátor : Nadia Tonová, ředitelka Národní sítě pro arabská americká společenství; advokát Dean Obeidallah pro stanovisko CNN; spisovatel Lucas Shaw na The Wrap.
Protože jeho postava v The Dictator je zlý blázen, Baron Cohen znovu cítí, že má licenci k používání vtipů, které by v jiných rukou byly rasistické. Kritik New York Times AO Scott nachází tuto logiku „odpuzujícího“ ve své recenzi. "Mohli bychom se smát jeho drsnosti a mít jistotu, že jsme nebyli opravdu xenofobní, protože jsme se také ušklíbali na blázny padající za trik, " píše Scott. "Hloupí." Hloupí cizinci. Díky bohu, že nejsme fanatici jako oni! “
Rasismus, úzce spjatý s xenofobií, je neoddělitelně spojen s populární kulturou. Ve svých slovech a místech; nebo, Etymologické ilustrace historie, etnologie a geografie, Isaac Taylor vyjmenoval mnoho způsobů, jak lze jména použitá pro různé etnické skupiny vysledovat až ke kořenům, což znamená „jiný“, „outsider“, „barbar“, „nepřítel“. úmyslně omezujeme naše chápání národů, které neznáme, nebo trváme na tom, abychom je viděli jako „ostatní“, že jsme rasističtí.
Každou středu a pátek si můžete přečíst nové příspěvky v kultuře navijáků. A můžete mě sledovat na Twitteru @Film_Legacy.
