Brzy poté, co se v roce 1951 přestěhoval do New Yorku, dostal Frank O'Hara práci u recepčního pultu muzea moderního umění. Každý den trávil svou obědovou hodinu putováním Midtown Manhattan a každé odpoledne psal o své procházce báseň, někdy mezi vydáváním lístků a prodejem pohlednic. V průběhu deseti let vytvořil tisíce takových děl, z nichž mnohé byly zahrnuty do Lunch Poems, sbírky některých jeho nejúspěšnějších veršů z roku 1964.
Související obsah
- David C. Ward: Historik se změní na poezii
- Kdo napsal nejhorší paleo-poezii?
O'Hara je jedním z 51 amerických básníků uvedených v nedávno otevřené výstavě Národní poutní galerie „Poetická podoba“ s fotografiemi, kresbami a obrazy mužů a žen, kteří řídili vývoj americké poezie, od duchovních předchůdců Walta Whitmana a Ezry Libry. Allen Ginsberg a Beats. "Básníci se schovávají za svými slovy, " říká kurátor show David C. Ward. "Jednou z věcí, které jsem chtěl udělat, bylo ukázat, jak byly vylíčeny."
Mnoho podobností byly vytvořeny umělci, kteří spolupracovali s jejich předměty. O'Hara například poskytla básně pro sbírku litografií Larryho řeky publikovaných v roce 1960 jako Stones . Poté, co O'Hara zemřel v roce 1966, Rivers pamatoval básníka v koláži, která je součástí výstavy. Je to ostrá kresba básníka uprostřed zakřiveného proudu jeho verše: „básník vyčerpaný / nahlédnutí, které přichází jako polibek / a následuje jako prokletí.“ Básník Kenneth Koch je uveden v litografii Alexa Katz, jeho partner v knize Interlocking Lives z roku 1970.
Nejvýznamnější básníci jsou zastoupeni několika obrazy, odrážejícími rozsah osob, které obývali. Pastel Langston Hughes, nakreslený Winoldem Reissem v roce 1925 (str. 108), ve výšce Harlem Renaissance, zachycuje to, co mnozí považují za typického Hughese, hluboce zamyšleně nad prázdným zápisníkem. Fotografie od společnosti Underwood & Underwood, rovněž z roku 1925, líčí Hughese upřímně hledícího na kameru v uniformě jeho obchodníka. Fotografie z roku 1960 od Arnolda Newmana ukazuje, že má na sobě oblek v newyorské panoráma města, vypadající unavený z desetiletí cestování.
Elizabeth Biskup a Amiri Baraka, jak vidí Hughese vedle portrétů podobných Marianne Mooreové, také zdůrazňuje jev, který umožnil, aby se z evropských tradic vynořil výrazný americký hlas. "Byl to názor, že to nebyl uzavřený klub, " říká Ward. Přes rybník zůstala viktoriánská poezie doménou aristokracie vázané v salonu. Whitman - sazeč, novinář a nízký vládní úředník - se v Leaves of thehlásil jako „Američan, jeden z drsných lidí, kosmos, znepokojeně, tělesně a smyslně, žádný sentimentalista, žádný stander nad muži nebo ženami nebo od nich“ Grass v roce 1855. „Whitman vytáhl z obývacího pokoje poezii a dal ji do ulic, “ říká Ward. "Psal o otrokech, vojácích a obyčejném člověku."
Básníci, kteří následovali, pocházeli ze všech druhů prostředí - pojištění (Wallace Stevens), reklama (Hart Crane), chov kuřat (Robert Creeley) - ale sdíleli vášnivé znepokojení s životem koček. "Moderní básník musel reagovat na bezprostřednost moderní společnosti, " říká Ward. Stěny exponátu jsou tak pokryty básněmi o pouličních muzikantech, supermarketech a pašerákovém likéru.
Přestože na to nevěnoval pozornost, Ward je dalším básníkem, jehož psaní vyšlo z nečekaného místa. Vzdělání jako historik začal skládat poezii, když byl ve svých 30 letech. „V den, kdy Robert Penn Warren zemřel, jsem v roce 1989 koupil jeho knihu Sběratelské básně, “ říká Ward, který je nyní 60. „Posadil jsem se a přečetl jsem si to a myslel jsem si:„ Hej, myslím, že to dokážu také. '' Po několika desetiletích psaní vydal Ward minulý rok svou první sbírku, Internal Difference . "Vše, co musíte být básníkem, je pero a kus papíru, " říká. "To je příběh amerického verše."
