"Mám tričko, které říká:" Chicano art je americké umění, "říká Cheech Marin během dopolední snídaně v hotelovém pokoji.
Během rozhovoru loni v prosinci před Smithsonian's Ingenuity Awards nosila Marin tričko s obrázkem lebky zdobené jasnými barvami a vířícími vzory - obraz, který by se mohl spojit s mexickými oslavami Dia de Los Muertos nebo s Pixar filmem Coco.
Marin poprvé vytvořil svou značku na Hollywoodu u Tommyho Chonga v sedmdesátých letech v průkopnických filmech a albech Cheech a Chong, neuctivých komediích s marihuanou, které rozzářily Ameriku takovými rutinami jako „Earache My Eye“, „Basketball Jones“ a „Sister Mary Elephant “a získal Grammy uznání čtyři roky od roku 1972 do roku 1975.
Marinovy dny hraní na kameníka jsou daleko za ním, ale herec a komik zůstávají inovativním hlasem v americké kultuře. Nyní je jeho nejvlivnější dílo mimo obrazovku, protože je sběratelem i obhájcem umění Chicano, které podle jeho názoru svět výtvarného umění již dlouho přehlíží.
V nové epizodě Smithsonian Sidedoor Marin hovořil o jeho odhodlání k povýšení na Chicano umění, zejména o druhu, který odráží vynalézavý a survivalistický přístup.
"Když Chicano umělci v LA chtěli ukázat své umění, bylo jim v muzeích sděleno, že Chicanos nedělá výtvarné umění." Dělají agitprop lidové umění, “říká, „ agitační propaganda “.
Hodně z Chicano umění šedesátých a sedmdesátých let se spojilo s plakáty a nástěnnými malbami hnutí Chicano za občanská práva požadujících práva farmářů nebo odporující vietnamské válce. Ale v nadcházejícím středisku Cheech Marin pro Chicano Art, Culture and Industry of Riverside Art Museum uvede svou vlastní soukromou sbírku umění Chicano, jednu z největších v zemi, aby předvedl rozsah tohoto typu umění. A některé kousky budou zahrnovat jednu zvláštní citlivost, která roste v popularitě - rasquachismo .
Katalog výstav pro Chicano Estetika: Rasquachismo, 1989, pořádaný uměleckým prostorem MARS (Movimento Artistico del Rio Salado) ve Phoenixu v Arizoně. (Tomás Ybarra-Frausto, výzkumný materiál o Chicano art, 1965-2004, Archivy amerického umění) Termín pochází ze slova rasquache, který po generace generoval popis jazyků Chicanos a Mexičanů, aby popsal, co je kýčovité nebo pomačkané. Nyní rasquachismo vstupuje do lexikonu umělců, sběratelů a kritiků, aby popsal estetiku „underdog“ v Chicanu, která je brilantně lepkavá, chmurná a dokonce vzdorovitá. Je to citlivost, která se vztahuje na všechno od sametové malby kuřat pro kohoutí zápasy až po autoportréty umělce v quinceañera šatech na pozadí dolarových bankovek.
"Každý, kdo zná rasquache, to okamžitě pozná." Rasquache je schopen vzít trochu pushcart, který prodává zmrzlinu kužely a proměnit ji ve třípokojový dům. To je jeho podstata, “říká Marin se smíchem. "Ve svém životě musíte vytvořit umění nebo něco podobného umění pomocí baserových předmětů." Není to umění ze zlata, je to cín, špína nebo bláto. “
Když Marin zahajuje své centrum v převážně latino komunitě v Riverside v Kalifornii, sběratel Josh T. Franco zajišťuje, že rasquachismo je také dokumentováno ve Washingtonu, DC. Byl napojen na Smithsonianův archiv amerického umění, který drží záznamy umění v USA, které se táhnou přes 200 let, aby dokumentovaly hnutí. Pro něj je úkol skličující.
Leták pro Dia de los Muertos / Den mrtvých Ritchie Valens Memorial (Tomás Ybarra-Frausto, výzkumný materiál o Chicano art, 1965-2004, Archivy amerického umění) Shromažďuje archiv všeho od fotografií a publikací po dopisy a daňová přiznání, která vypráví příběh latinskoamerického a Chicanského umění v Americe. Jeho fascinace rasquachismem však není jen profesionální pronásledování. To je osobní.
V západní Texas Chicano komunitě Franco pochází, estetika byla na zahradě - téměř doslova. Vyrostl blízko svého dědečka, který vyráběl sochy a puttovací kurz za svým domovem z vyřazených předmětů z hřiště a nacházel materiály.
A v Marfě v Texasu, na dvorku rodiny Sanchezů, se kterým také vyrůstal Franco, je zdrojem inspirace pro jeho studium rasquachisma - oltáře. Byl postaven v roce 1997 z upcycled vany, string světla a sádry socha Panny Marie z Guadalupe připomínat moderní zázrak.
"Každou noc po dobu dvou týdnů se na dvorku na stromě objevoval bílý stín ve tvaru Panny Marie Guadalupové, " říká Franco. Pro rodinu Sanchezových bylo zjevení jak zázračné, tak přirozený produkt krajiny. “
"Mluvil jsem s Esther." . . matriarcha rodiny Sanchezových, “říká Franco. "A ona řekla:" Vím, že stín pochází ze způsobu, jakým světelné věže z pohraniční hlídky interagují s listy ze stromu, ale proč ten tvar (z Guadalupe)? ""
Průvod revelers v lowrider během 72. výroční východoamerické mexické den nezávislosti Parade 16. září 2018 v Los Angeles v Kalifornii. (Foto: Mario Tama / Getty Images) Vzhled brzy učinil ze dvora rodiny Sanchezových poutní místo pro dnešní den a Franco řekl, že na návštěvu přišli lidé z Mexika, Nového Mexika a Texasu. Když už nemohla být na dvorku vidět Panna Guadalupská, rodina Sanchezových tuto událost ocenila stavbou oltáře na místě.
Zatímco snímky související s církví jsou častým rysem rasquachismo, linie estetiky jsou rozmazané, pokud neexistující. Oltář vytvořený ze nalezených předmětů je stejně tak malátný jako elegantní a vysoce zdobený nízkopohon.
"Myslím, že rasquachismo je často velmi chaotický a ad hoc, ale ráda bych tvrdila, že lowriders jsou rasquache, protože to ukazuje nematický, metodický, leštěný, lesklý výraz rasquachismo, " říká Franco. "Jsou krásné."
Pomalé cestovní automobily držely po celá desetiletí zvláštní místo v čtvrtích Latino, hudební videa na západním pobřeží a vlastní filmy Cheech Marin. Díky práci Chicano umělců a jejich obhájců jsou lowriders a rasquachismo oceňováni ve světě výtvarného umění, ale Franco stále uznává uznání „dlouho po splatnosti“.
"Cítím se zodpovědný a vystrašený, " říká se smíchem. "Musím být odpovědný svým vrstevníkům, ale také svým starším a lidem, kteří dlouho předtím, než jsem měl tuto práci, jsem vzhlédl." Jejich dědictví jsou pro mě osobně důležitá, ale jsou také důležitá pro to, jaká bude historie umění této země za 100 let nebo 1 000 let. “
