Kritici rádi čtenáře ohromí temnými filmy, tituly, které většina diváků málokdy dostane šanci vidět. Něco podobného se stalo s Margaret, dramatem, které napsal a režíroval Kenneth Lonergan. Ale ve zvratu, kritici pomáhají přivést tento film zpět k veřejnosti.
Margaret byla jmenována na několik posledních let seznamů Top Ten Films, přestože hrála v USA krátce pouze ve dvou divadlech, jednom v Los Angeles a jednom v New Yorku. Když film vypadl z oběhu, Jaime N. Christley, kritik se Slantem, zahájil on-line petici (od uzavření), aby ji vrátil zpět. Filmová společnost Lincolnova centra naplánovala promítání 25. února s Lonerganem a velkou část herecké účasti. Nyní je pozoruhodné, že film dostává více projekcí, počínaje zítra 23. března.
Anna Paquin a Matt Damon v Margaret.
Nejprve trochu historie. Lonergan, dramatik ( This Is Our Youth ), scenárista ( Analyze This ) a režisér ( You Can Count on Me ), začal psát Margaret v roce 2003, ačkoli on měl nápad od střední školy a myslel na to jako celovečerní film od roku 1995 Film začal natáčet v roce 2005 a dokončil v prosinci kromě několika záběrů a záběrů.
Spisovatel a režisér Kenneth Lonergan. Zdvořilostní filmová společnost Lincolnova centra.
Střih trval tři roky, částečně proto, že Lonergan měl distribuci Fox Searchlight předat dvouhodinový film. Následovala žaloba mezi producentem Garym Gilbertem a Foxem Searchlightem; Lonergan je v současné době zapojen do samostatného soudního řízení, které mu brání mluvit o mnoha výrobních detailech.
Margaret Fox Searchlight nakonec vyšla v září 2011 „je verze, která byla dokončena v roce 2008, “ řekl Lonergan filmovým divákům na únorovém promítání. "Myslím, že je to úžasné a jsem na to velmi hrdý."
Margaret hodiny a necelých 150 minut, což se může zdát buď příliš dlouhé nebo příliš krátké. ( Hladové hry, které se otevírají v pátek, běží 142 minut.) Film sleduje dospívající Lisu Cohenovou, kterou hrála Anna Paquin, poté, co neúmyslně pomohla způsobit smrtelnou nehodu na ulicích Manhattanu.
Traumatizovala a oslovuje dospělé o radu a pohodlí. Svobodná máma Joan (herečka J. Smith-Cameron) a rozvedený otec Karl (hrál Lonergan) nereagují tak, jak chce Lisa, a učitelé (mimo jiné Matt Damon a Matthew Broderick) také zaostávají. Lisa sama vede kampaně, aby napravila to, co vnímá jako nespravedlnost, přičemž převzala policii, právní systém a cizince v pátrání tak quixoticky, jak je to páchnoucí.
"Snažil jsem se podívat na tento jev, když si najednou uvědomíte svět a všechny strašlivé a zajímavé věci v něm, jako by si jich nikdo jiný nevšiml, " řekl Lonergan publiku. "Ještě jsi nebyl unavený." Je ti sedmnáct a myslíš si, že se s tím dá něco udělat. “
Režisérka si vzpomněla na poznámku, kterou mu Elaine May řekla: „Pouze teenager si mohl myslet, že by mohla mít takový velký dopad na svět.“ „Jsme unavení, “ pokračoval Lonergan. "Je nám třicet a řekneme:" Víš co, já jen udělám svůj život správným a lidé kolem mě mají pravdu. " V nejlepším případě většina dospívajících to považuje za pokrytecké a slabé. “
Název filmu pochází z „Jaro a podzim“, báseň Gerarda Manleyho Hopkinse z roku 1918. V tom Margaret truchlí nad listy padající ze stromu. Jak to řekl Lonergan: „Pamatuji si, že jsem v deváté nebo desáté třídě v domě přítele, a malý vrabec letěl proti oknu a srazil se ven, zabil se. Cítil jsem: „Bože můj, ten vrabec právě zemřel.“ Teď jsem mohl projít kolem tuctu mrtvých vrabců, aniž bych mrkl okem. “
To, co se Lonergan pokouší podrobně popsat v Margaret, ztrácí pocit smutku a nespravedlnosti. Ale pro mě je Margaret zvláštní tím, o co jde, ne o čem to je. Lonergan je vynikající spisovatel, ale důležitější je, že je trpělivý. Můžete se spolehnout na mě, je jedním z více srdcervoucí filmů v poslední paměti právě proto, že se rozvine tak nedbale, tak neomylně.
Stejně jako ten film je Margaret nepříjemně intimní. Lonergan nám ukazuje, co bychom o jeho postavách raději neviděli: jak selhávají, dělají chyby, vzdávají se, ignorují nebo se navzájem zradí - stejným způsobem jako my všichni. Navzdory tomu Lonergan stále najde, co vykupuje jeho postavy a proč bychom se o ně měli starat.
J. Smith-Cameron a Jean Reno v Margaret.
Margaret je také film, ve kterém je každé místo autentické. Takto vypadá New York: krásné, chaotické, strašidelné, najednou. Jeden výstřel, který zametá Metropolitní operu, má vznešenost; další, ve které je Lisa vyzdobena houževnatostmi, vás může přimět ke krku.
Jedna scéna uprostřed Margaret krystalizuje problémy, které měl Lonergan při střihu filmu. V něm Broderick interpretuje linie od krále Leara ; student (hrál Jake O'Connor) nabízí jiný, protichůdný význam. Jejich rozšířeným argumentem je komické zvýraznění, „jakkoli připouští Lonergan, „ i když to vlastně nepřesahuje děj “.
"Myslím, že to dělá a proč to nebyla jen zábavná scéna, kterou bychom mohli vystřihnout, že je reprezentativní, jak je to nemožné, z pohledu učitele, " pokračoval režisér. "Pokud nedokáže přesvědčit jedno dítě v jedné třídě jednoho bodu jedné linie od Shakespeara, ani nemůže dítě přesvědčit učitele, aby se jakýmkoli způsobem podíval na tuto linii - mezitím se Lisa pokouší udělat něco mnohem více obtížnější.
"Myslím, že důvod, proč scéna byla napsána, a důvod, proč to zůstalo ve filmu, je pro mě to pravé na penězích toho, proti čemu je: fakt, že si lidé jen myslí, co si myslí."
To je krása Margaret, filmu, který se rozšiřuje od svého předpokladu, aby zahrnoval různé úhly pohledu, poskytoval důvody pro vnímané zlomy, aby ukázal, jak jeden člověk najde své místo na světě.
Poslední slova podám Richardu Brodymu z New Yorku : „ Margaret riskuje, že upadne do nezaslouženého zapomnění - i když jen dočasně. Bude si to pamatovat, po letech a desetiletích, jako jeden z letošních, dokonce i desetiletých, filmových zázraků, a ponechá historikům, aby přemýšleli a odsuzovali jeho nedostatečné uznání ve svůj vlastní den. “
