Největší film všech dob, Avatar, se začal prosazovat vesmírem kabelové televize. Viděl jsem to pár minut tento týden na FX, a byl jsem překvapen, jak odlišný film vypadal, než když jsem ho viděl v divadle. V televizi to vypadalo menší, méně výrazné, běžnější, těžší rozlišit od sci-fi filmů a pořadů, které ji obklopovaly. Avatar je film, který můžete opravdu ocenit pouze v divadelním prostředí - něco, co režisér James Cameron chápe stejně jako kdokoli v oboru. Natáčí filmy pro divadla, ne pro domácnosti.
Ačkoli pokladna v posledních měsících trenduje výše, záznamy Národní asociace vlastníků divadel naznačují, že návštěvnost filmu je na 20-ti letém minimu. Příjmy klesly o půl miliardy dolarů. Filmový průmysl, který čelí rostoucímu počtu konkurenčních zábav, musí najít způsob, jak přivést diváky zpět do divadel.
Hollywood čelil těmto problémům dříve, s šířením rádia v pozdních dvacátých létech a vzestupem televize asi o 30 let později. V boji proti televizi se průmysl obrátil na širokoúhlé procesy, více barev (na rozdíl od B&W), první trvalé pokusy o 3D a mor náboženských eposů, které v 50. letech sestoupily na divadla.
V poslední době se filmaři uchýlili k podobné taktice, aby odlišili filmový zážitek od televize, YouTube a her: větší rozpočty, hlasitější zvukové stopy, 3D a příběhy, jejichž vizuální rozsah nemůže být obsažen na iPadech a dalších kapesních zařízeních. Je zvláštní, že se tato taktika sbližuje s filmy odvozenými z komiksů.
Odvětví se pro inspiraci vždy spoléhalo na komiksy a karikatury. V jistém smyslu vyrostly společně filmy a komiksy a každý pomohl druhému k prosperitě. Společnost Edison Manufacturing Co. vydala v roce 1905 rodinu Celých dam a Dam Dog, vydělávající na populární sérii litografií. O rok později vydal Edison Dream of a Rarebit Fiend na základě komiksu Winsora McCaye . McCay oživil další ze svých proužků pro to, co je nyní známé jako Little Nemo (1911). (Film byl ve skutečnosti propuštěn jako Winsor McCay, slavný karikaturista NY Herald a jeho pohybující se komici .)
McCay udělal více než kdokoli jiný, aby proměnil komiksy a animaci obrazovky na umělecké formy. Pomáhal osvobodit umělce od vizuálního stylu založeného na jevištních představeních, s akcí probíhající na rovině za prosceniem. McCay otevřel svět s hloubkou, s horizontem posunu a jeho vliv lze ještě dnes vidět v průřezových technikách a v šikmých kompozicích nalezených v X-Men nebo Transformers .
Jean Rogers a Buster Crabbe ve Flash Gordonu.
V následujících letech se příběhy přesunuly z komiksu na film a zpět. Blondie, Dennis The Menace, The Addams Family, Jungle Jim, Li'l Abner, Popeye, Dick Tracy a mnoho dalších pracovalo v komiksu i ve filmu. Gene Autry, hvězda rádia a obrazovky, měla také svou vlastní komiksu. (Stejně jako jeho soupeř Roy Rogers.) Universal vydělal tolik peněz ze seriálu odvozeného z komiksového proužku Tailspin Tommy, že uzavřel dohodu s King Features Syndicate, aby vyvinul další komiksy založené na filmech. Flash Gordon, Buck Rogers a tajný agent X-9 (autor Dashiell Hammett) následoval rychle. Na základě komiksu Alexa Raymonda byl Flash Gordon tak populární, že majitelé divadel předváděli epizody v noci na promítání matinee pro děti. (Seriál byl později znovu upraven do verze funkce.)
Než byl zosobněn Christianem Baleem, George Clooneyem a Michaelem Keatonem, ještě předtím, než měl svůj vlastní televizní seriál, hrál Batman v seriálu Columbia Pictures z roku 1943. Superman začal v karikaturním seriálu pro Paramount, než si zahrál v televizním seriálu a poté v 70. letech a znovu v roce 2006 provedl skok k funkcím. Oba superhrdinové jsou součástí stabilní komiksů DC Comics, nyní vlastněných Warnerem Brosem (Nejnovější Batman film The Dark Knight Rises bude propuštěn 20. července)
DC soupeř Marvel Comics přistoupil nejprve k filmu opatrně. Republic Pictures produkoval seriál Captain America v roce 1944 a Cannon Pictures vydal směšnou, nízkorozpočtovou kapitánskou Ameriku v roce 1990. Až donedávna však Marvel Studios začala agresivně rozvíjet své postavy - včetně Spider-Man, X-Men, Fantastická čtyřka, Iron Man, Thor a Avengers. (Hrají Andrew Garfield a Emma Stone, The Amazing Spider-Man se otevře 3. července)
Přes díla filmařů tak známých jako Steven Spielberg ( The Adventures of Tin-Tin ) a Martin Scorsese ( Hugo, založený na ilustrovaném románu Briana Selznicka Invention of Hugo Cabret ), někteří kritici se obávají, že úpravy komiksu ničí kino jako uměleckou formu . Když kritik New Yorker zkoumal Green Lantern, zeptal se David Denby: „Opravdu tyto filmy opravdu uspokojí někoho kromě dětí a zarostlých chlapců?“
Nebo si vezměte dnešní vlažnou recenzi kritiků The Avengers kritikem New York Times AO Scottem, který film nazval „obří bankomat pro Marvel a jeho nové studiové vládce, společnost Walta Disneye.“ Když nedává nejlepší vtipy filmu, nebo se ztotožňuje s The Hulk, Scott je zaneprázdněn lambastingem „drsná, hektická prázdnota, nafouklý cynismus, který je méně nedostatkem tohoto konkrétního filmu než rys žánru“.
Zúčastnil jsem se stejného promítání, které provedl Scott, a cítil jsem, že publikum je z filmu mnohem nadšené. Ano, je to velké a tak hlasité, že jeho výbuchy byly pozitivně perkusivní. Ale také mi to připadalo hbité, chytré, vtipné a rychlé - ekvivalentní jakémukoli akčnímu filmu roku. Scott dorazil pozdě a musel sedět v předních řadách a na boku obrazovky, což možná jeho zážitek obarvilo. (Joe Morgenstern z The Wall Street Journal seděl první půlhodinu filmu s vadnými 3D brýlemi, ale přinejmenším uznal, že ve své recenzi: „Technické vylepšení bylo tak rozrušující, že to mohlo zkreslit můj úsudek o film jako celek. “)
Nick Fury (Samuel L. Jackson) Foto: Zade Rosenthal © 2011 MVLFFLLC. TM & © 2011 Marvel. Všechna práva vyhrazena.
The Times kritik nikdy nebyl fanouškem akčních blockbusů, takže by nemělo být velkým překvapením, když huffily odkazuje na „přehnané, lebky útočné akční sekvence“ - přesný důvod, proč mnoho diváků miluje komiksy. To, co zvedlo obočí, je reakce na Twitteru Samuela J. Jacksona (režie SHIELD Nicka Furyho ve filmu), který zněl, že „Scott potřebuje novou práci!“
Předvídatelně několik kritiků obhájilo Scotta, ne-li jeho názory. Ale jsem tady na Jacksonově straně. Pokud potřebujete citovat film Howard Hawks z roku 1959, Rat Pack a irelevantní televizní roli ze šedesátých let, jste se definitivně postavili mimo demografický cíl The Avengers . A pokud to nejlepší, co můžete říci o žánru komiksu, je, že „vstoupil do fáze imaginativní dekadence“, můžete ignorovat všechny prvky, díky nimž jsou The Avengers tak zábavní.
Každou středu a pátek si můžete přečíst nové příspěvky v kultuře navijáků. A můžete mě sledovat na Twitteru @Film_Legacy.
