Velký průzkum obrazů Richarda Diebenkorna, který nyní cestuje po zemi, přináší značné vzrušení. Ve způsobu, jakým hudebníci slušně odkazují na některé ze svých řad jako na „hudebního hudebníka“, byl Diebenkorn dlouho považován mnoha umělci za „uměleckého umělce“. Od 40. let 20. století až do počátku 90. let se umělec narozený v Oregonu soustředil především na jeden cíl: vytvářet vizuální obrazy, které ho donutily neustále zpochybňovat samotný proces. Jak podotýká jeho dcera Gretchen Grant, mohlo by to zahrnovat jeho přemýšlení o zdánlivě dokončeném malířství po dobu 15 let, poté by na něj aplikoval malý kousek barvy s poznámkou: „Je to dokončeno nyní.“
Diebenkorn, inspirovaný Matisse, Gorky a dalšími předchůdci, celý život zápasil s otázkami abstrakce versus reprezentace. Jeho pátrání vyvrcholilo oslnivou sérií obrazů „Ocean Park“, pojmenovanou pro sousedství sousedící s Santa Monica v Kalifornii, kde se nachází jeho ateliér. „O obrazech„ Ocean Park “není nic popisného, “ píše Kenneth Baker, který je uměleckou kritikou San Francisco kroniky . "Přesto si dokážeme představit, jak by mohla stará architektura Santa Monica, kterou tvoří bílé a pastelové štukové budovy přerušované okny a šikmými střechami, podložit architekturu obrazů čar a výmazů."
Pořadatelem hostující kurátorky Jane Livingstonové byla přehlídka spolupráce Phillips Collection ve Washingtonu, DC a Whitney Museum of Art v New Yorku, kde byla otevřena loni na podzim. V současné době je k vidění v Muzeu moderního umění ve Fort Worthu (do 12. dubna), poté bude pokračovat do Phillips (9. května - 16. srpna) a San Francisco Museum of Modern Art (9. října - 19. ledna 1999) ).
