Stávkující, téměř monochromatická díla Romaine Brooks dostávají čtvrté hlavní představení v Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC, které vlastní asi polovinu známé produkce amerického krajanského příslušníka žijícího v Paříži.
Ale nová výstava „Umění romských potoků“, která se bude konat letos v létě, hovoří o její sexuální identitě nejúprimněji - její práce je téměř výhradně o ženách a její vlastní autoportréty ji ukazují v pánském oblečení a cylindru.
Výstava zahrnuje 18 obrazů a 32 kreseb ve sbírkách muzea - práce, které jsme viděli dříve - ale Joe Lucchesi, přispívající kurátor, říká: „věc, která je v této show zásadně odlišná, je rámování kolem života umělce samotného a otázky genderu a sexuality, které jsou v jádru práce. “
Poslední Smithsonovské představení Brookse v roce 1986 přišlo v době, kdy se teprve začíná feministické stipendium, říká Lucchesi, docentka dějin umění a koordinátorka programu Ženy, gender a sexuální studia na Marylandské vysoké škole v Marylandu.
"Mezi osmdesátými a nynějšími roky došlo k zásadní kulturní změně, " říká. "Ve skutečnosti je pro mě docela zajímavé myslet na tu show a na tu, která je teď jako na opačných stranách obrovského kulturního posunu, ke kterému došlo za posledních 30 let."
To vede k většímu profilu umělce, který by měl být uznáván jako vedoucí kulturní osobnost 20. století, podle životopisce Cassandry Langerové, autorky romského časopisu A Life, který nedávno hovořil na Smithsonovském sympoziu v Brooks. "Stojí vedle Virginie Woolfové a Gertrude Steinové jako hlavní účastník intelektuálního a uměleckého života své doby i mimo ni, " říká Langer.
Romaine Brooks: A Life
Umělecké úspěchy Romaine Brooks (1874–1970), jak hlavní expatriované americké malířky, tak i formativního inovátora v oboru dekorativního umění, již dlouho zastínila její padesátiletý vztah s spisovatelkou Natalie Barney a pověst jako prudce nezávislý aloof dědička, která se ve 30. letech spojila s fašisty.
KoupitAmerická umělkyně se narodila v Římě v roce 1874 jako Beatrice Romaine Goddard, dědička důlního jmění po následování problémového dětství, kde její otec opustil rodinu, její matka se emočně týrala a její bratr byl duševně nemocný.
„Brooks měl gotické dětství plné šíleného bratrance v podkroví, urážlivou a krutou matku, konzervativní a chladnou sestru a šíleného bratra, " říká Langer. „Jako dítě byla poražena a ponížena."
I když žila v sídle, často se musela starat o sebe. "Je to malý příběh dvou měst, " říká Lucchesi. "Je to superbohatá dívka, žijící jako pouliční ježek." A nikdo nevěří, že je bohatá holka. “
Stala se chudou uměleckou studentkou v Itálii a Francii, než zdědila neočekávané důsledky, které jí umožnily nezávislost a nový způsob zobrazení jejího světa.
"Byla jednou z prvních moderních umělců, která zobrazovala odpor žen vůči patriarchálním reprezentacím ženy v umění, " říká Langer. "Pochopila, že se ženami v umění bylo zacházeno spíše jako s předměty než s předměty." Udělala ze svého poslání všechno změnit. “
To ji předstihlo.
"Sexualita, pohlaví a identita jsou nyní na špici současné umělecké scény, " říká Langer. Brooks (který dostal toto jméno ze sňatku, který trval méně než rok) „začal tuto konverzaci dlouho předtím, než se stalo módou.“
Její časná nahota, Azalées Blanches z roku 1910, byla pro ženu neobvyklým předmětem. "Chápala jsem každou příležitost bez ohledu na to, jak malá, abych potvrdila svou nezávislost názorů, " řekla Brooks ve své nepublikované paměti. Jeho provokativní póza vedla ke srovnání s postavou v Édouard Manet's Olympia .
Brooks se obrátil na performanční umělkyni Idu Rubinsteinovou, kterou Langer nazývá „Lady Gaga své doby“, jako model pro jeden z jejích nejznámějších obrazů, model reliéfní dělnice Červeného kříže mimo hořící francouzské město v roce 1914 La France Croisee .
To, že Brooks zamiloval Rubinsteina, nebylo tak dobře známo, ale rozhodně neskrývá.
"Někteří kritici v té době tančili kolem některých otázek sexuální identity, ale vždy to chápali jako trochu tlačení na hranici, a téměř vždy to charakterizovali jako něco velmi vynalézavého, velmi dopředu myslícího, " říká Lucchesi.
Reprodukce obrazu vystaveného v Bernheimově galerii v Paříži v roce 1915 získaly peníze na Červený kříž a v důsledku toho Brooks v roce 1920 získal francouzskou vládu křížem čestné legie.
Brooks byla na tuto medaili natolik pyšná, že ji mohla zahrnout, jako jedno z mála barevných skvrn v jejím slavném, typicky šedém autoportrétu z roku 1923, ve kterém vymyslela pyšně androgyní masku pro sebe stejně pečlivě jako umělkyně mnohem později ve století., Říká Langer. "Stejně jako David Bowie, i ona byla velmi dobrá při projektování svého svědomitého já." Ale to bylo jen krytí pro velmi zranitelné a potřebné dítě, které zůstala. “
Vzhledem k její sexualitě byla Brooks podle Langera „marginalizována“, „nejvýrazněji kvůli homofobním nedorozuměním její domoviny.“
Její zvolený umělecký styl však byl také v rozporu se stále více módní kubistickou abstrakcí éry. V době, kdy Steinův nedaleký salon slavil práci Picassa, byly Brooksovy náladové reprezentační práce srovnatelnější s Whistlerem.
Brooks ustoupil z obrazů po celá desetiletí a soustředil se na fascinující psychologické kresby, které Lucchesi říká, že jsou stejně zajímavé (a také na displeji).
Po celou dobu zůstávala věrná své vizi, ačkoli v době, kdy zemřela v Paříži v roce 1970 ve věku 96 let, byla do značné míry zapomenutá. (Její vlastní vzdorný epitaf zněl: „Zůstává tu Romina, která zůstává.“)
"Pro umělkyně je historicky velmi obtížné získat velkou pozornost, a pak přidáte otázky sexuální identity - myslím, že všechny tyto věci ji držely mimo hlavní proud, " říká Lucchesi.
Pokud jde o její část, Langer říká: „Vždy jsem považoval její queerness za paradoxně nezbytný a vedle věci. Jednoduchá pravda je, že byla skvělá umělkyně, jejíž dílo bylo špatně interpretováno a přehlíženo. “
Stále více lidí si je vědomo Brookse, částečně díky 2000 přehlídce v Národním muzeu žen v umění, pár bloků od Amerického muzea umění, které rovněž kurátor Lucchesi.
Ale v poslední velké Smithsonianské show v roce 1986 byly její otázky sexuální identity „pěkně kódované, “ říká. Americká spisovatelka „Natalie Barneyová se v tomto katalogu sotva objeví, přestože byli v podstatě spolu 50 let, “ říká.
Nebyla to konzervativní instituce, „je to druh způsobu, jakým byl svět.“
Ale aby se nyní mohl do práce zapojit, říká: „To, co vidíte, je subkultura LGBT v aktivním procesu pokusu o definování sebe sama, “ říká Lucchesi. "A to je pro mě opravdu vzrušující."
Ve svých obrazech říká: „Podílí se na snaze utvářet viditelný obraz toho, co to znamená být v té době lesbička. A myslím, že je to velmi významné. “
V roce 2016: „Myslím, že se o její práci hodně zajímá, protože existuje trochu uznání věcí, které se nyní dějí, například s trans identity nebo více identitami s genderovou tekutinou, a je velmi zajímavé podívat se zpět na někdo před 100 lety, který také poprvé navigoval ve věcech, které nebyly tak jasné, a rozvíjel jazyk. “
To, že výstava 18 obrazů a 32 kreseb byla otevřena dny po masakru zaměřeném na LGBT v Orlandu, způsobí, že výstava bude hořká. A přesto jeho portréty v šedé a černé barvě odrážejí po této tragédii pochmurnou náladu komunity.
"Její práce je jaksi tichá, je v tom určitá těžkost, vážnost, že si myslím, že najednou bylo v tu chvíli smutku zřejmé, " říká Lucchesi. "Nesnáším, že se to stalo zajímavým z tohoto důvodu." Existuje však skutečná příležitost, aby se show zúčastnila některých rozhovorů, které se právě odehrávají. “
„The Art of Romaine Brooks“ pokračuje do 2. října 2016 v Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC
