V podvečer ve tmě 30. března 1889 se hustý dav dychtivých dětí - odhaduje se až 2000 - sblížil na paláci Rink v Brooklynu za zahájení slavnostního konání Klubu Zlatých hodin.
Související obsah
- PT Barnum není hrdina „největším showmanem“, který vás chce přemýšlet
Golden Hours, populární „příběhový papír“ plný dobrodružných příběhů pro mladé čtenáře, připravil pro své fanoušky zaseknutý večer zábavy: Peppy, vlastenecké písně pocházející z orchestru, který se nachází v podkroví hudby. Děti byly ošetřovány až do hodin představení od hudebníků, veteránů občanské války, Ventriloquistů a karikaturistů, přičemž itinerář probíhal téměř do půlnoci. Byly tam také celebrity: autor Edward Ellis dlouho promluvil s davem o „Indech, o nichž chlapci tolik četli.“ Děti, poznamenaly Brooklynský denní orel, „byly hlučné a vydatné a dostaly se plné otáčet. “
Hlavním řečníkem nebyl nic jiného než cirkusový magnát PT Barnum, který ve věku 79 let mohl stále nechat na každém jeho slově viset dav. "Když se ve dveřích objevila zakalená forma a kudrnaté šedé zámky ctihodného šoumena, " napsal korespondent orla, "mladí vstali na nohy a povzbuzovali, razili a hvízdali." New York Times potvrdil, že řev a fandění shromážděných dětí byly hlasitější než jakýkoli cirkusový calliope a že „Barnum nikdy nedostal upřímnější ovulaci.“
Barnum dal dětem vysoké pětky a potřesení rukou a čekal pět minut, než se potlesk rozplynul. V tom okamžiku udělal pár kouzelnických triků pro dav a vytáhl z nosu jednoho dobrovolníka půl dolaru. Když promluvil, měl obhajovat morální život a důležitost dobrých návyků a varoval děti před tabákem a alkoholem: „Všichni jsme tvořeni svazkem návyků…. Chlapec, který kouří cigaretu, dělá víc než příroda zamýšlela, že by to měl udělat, a dívka, která nosí levné šperky, se snaží vyrovnat 2 a 2 na 22. “
Koncem 19. století bylo v Americe plodné období pro populární literaturu, z velké části kvůli nárůstu kapesních desetinných románů a týdenních ilustrovaných „příběhových papírů“ serializovaného popcorního krmiva, které jasně a ostře zajišťovalo veřejný vkus a prosazovalo nově významná role publika jako hnací síly běžné americké kultury. Tento jev nebyl samozřejmě pro Barnum nic nového, kdo po desetiletí vybudoval prosperující kariéru na jeho schopnosti tvarovat a vyvíjet se s populárním vkusem.
Tato periodika byla vytištěna levně a často a díky jejich nízké ceně a rostoucí míře gramotnosti byli velmi populární a vytvářeli tak prostor pro přímou linii - z pohledu spisovatele i publika - do moderní populární fikce, zejména u fanoušků - přátelské žánry komiksu, fantazie a sci-fi.
Od období občanské války se objevily stovky titulů, mezi nimi například Američané Boys of America Franka Leslieho, Příjemné hodiny pro chlapce a dívky a Beadle's Dime Romels . Golden Hours byl jeden z nejpopulárnějších příběhových článků, tištěný týdně od 1888 do 1904 ve více než 800 číslech. Papír obecně uváděl, stejně jako většina příběhových článků, epizodické akční příběhy, které vychovávaly nostalgii pro záři předprůmyslové pohraniční Ameriky: jedno vydání z 27. dubna 1889 obsahuje velmi typický příběh s názvem Dobrodružství dvou chlapců mezi Utes: Ohromující příběh lovu a indického dobrodružství . Muži a chlapci v příběhových novinách (a obvykle to byli muži a chlapci, bohužel zanechali ženské zkušenosti v chabém podpůrném teritoriu, pokud to úplně nevynechali) obchodovali v drsném dobrodružství: dobrodružství na moři, na prériích, s nepřátelskými Indy, džungle, kolem ohně. Domorodci byli prezentováni ve zvlášť nepřátelském světle, obvykle představováni jako mělké, zvířecí divochy, jejichž přítomnost na pozemku sloužila hlavně k ospravedlnění jejich vlastního vyhynutí. Tato preference stereotypu byla zřejmá od začátku: první tzv. „ Desetinový román“, Ann Stephens ' Malaeska: Indická manželka bílého lovce, zahrnuje protagonistovo přesvědčení, že „že rokle byla plná skrytých divochů, kteří by padají na něj jako smečka vlků. “
Příběhy nebyly jen vzrušující, ale ve zvláště moderním smyslu participativní. Články uváděly pravidelné soutěže, hádanky, Q&A funkce a sloupce dopisů a poskytovaly místo, kde se děti mohly po určitou dobu cítit nezávislé: dospělí natolik, aby si mohli koupit a přečíst si vlastní papír, mohli děti komunikovat s editory zasíláním dopisů nebo příběhy své vlastní, sdílejte společný zážitek s ostatními čtenáři a dokonce navrhněte, kam by mohl příběh jít dál. Děti nemohly psát pouze dopisy nebo se účastnit soutěží, ale také zasílat své vlastní texty na výstřel, když viděly své jméno v tisku. Jedna soutěž dokonce požádala mladé čtenáře, aby si zapsali dobrodružství ze svých životů a předložili znovu vytvořenou fotografii, aby s tím šli. Autor Sara Lindey nazývá tyto příběhové papíry prostředkem, pomocí kterého by se chlapci mohli „napsat do dospělosti“.
Autor v Měsíci spisovatelů z roku 1918 laskavě vzpomněl na formativní dopad příběhových papírů a jejich doslovných útesů na jeho generaci, poté rostl s vlastními dětmi a „příliš starý na to, abychom už déle necítili hlodající úzkost, která nás ohromila když jeden z těchto šesti spisovatelů nechal svého hrdinu viset útesem „tisíce stop nad údolím“ po celých šest dní a v sobotu přišel znovu a mohli jsme získat další číslo a zjistit, jak byl zachráněn. ““
Přestože se mnoho rodičů obávalo, že by románské romány s nízkým uměním skutečně znamenaly potíže v River City, v mnoha případech se tyto publikace snažily nejen pobavit své mladé publikum, ale také učit čestné morální hodnoty, které by v Americe charakterizovaly „svalnaté křesťanství“., filosofie, která čerpala z Nového zákona, naznačovala, že zejména u mladých mužů, fyzické zdraví a morální charakter byly spojeny (YMCA a pozdní 19. století vzestup amerického fotbalu jsou také úzce spojeny s tímto mužným étosem). Papírové příběhy obvykle oslavovaly amerického pohraničního ducha, čerstvý vzduch a jistou svalnatou, čerstvě omytou mužskost.
Sám Barnum byl časným předchůdcem roztavení amerických náboženských toků s populární kulturou, vymýšlel to, co bychom dnes považovali za „rodinnou“ zábavu, a to prostřednictvím jeho inscenací agendou poháněnou Universalistickým křesťanstvím a americkým hnutím střídmosti. Kolem doby konání se Barnum nejen těšil slávě, kterou mu přinesl jeho cirkus, nyní 18 let, ale byl také v nové kariéře jako autor dětí, psal příběhy zvířat a dobrodružství, aby jeho jméno zůstalo čerstvé před stálezelená mládež Ameriky.
Barnum životopisec Arthur Saxon poznamenává, že ačkoliv je zřejmé, že Barnum byl dobrý spisovatel a snadno schopný přizpůsobit svůj styl dětem, většina lidí předpokládá, že se účastnil velmi moderního kongresu celebrit a že mu pomohl ghostwriter vyrábět knihy jako Lion Jack a Dick Broadhead, příběh nebezpečných dobrodružství . V divokých zvířatech, ptácích a plazech světa Barnum uznává „můj přítel Edward S. Ellis, AM, za jeho pomoc při přípravě těchto stránek.“ „(Možná ještě více dráždivý, vzestup Barnumovy kariéry jako YA autorka se šikovně shoduje se svým manželstvím s druhou manželkou Nancy Fish, která byla zručnou spisovatelkou a nakonec by vydávala pod vlastním jménem.)
Jméno-upustit Edward S. Ellis byl velký problém: Ellis byl titán mladší literatury zlaceného věku a jeho román robota z roku 1868 The Steam Man of Prairies je často považován za první americké dílo „edisonade“, moderního termínu. který odkazuje na příběhy o chytrých, mladých vynálezcích steampunk-y. V Ellisově příběhu se postavy popsané pouze jako „Irishman“ a „Yankee“ narazily na teenagera, který důmyslně postavil parního robota, aby za něj vytáhl kočár. (Dobrodružství!) Robot, nejmodernější a naprosto cizí, je vysoký deset metrů vysoký, tlustý a nejasně hrozivý, s kloboukem z cínového kamna a žhnoucí uhlíkovou pec v žaludku.
Takže když se Zlatý hodinový klub - celostátní fanouškovský klub asi 10 000 členů zřízený vydavatelem papíru - rozhodl uspořádat svůj vůbec první kongres fanoušků, uvedení PT Barnum vedle Edwarda Ellise na pódiu bylo ekvivalentem 19. století, že řeknete, že byste nechali se Stan Lee a George RR Martin společně vystupovat v Comic-Con.
Dime romány pokračovaly pevně ve výrobě do dvacátých lét, ve kterém místě rozhlasové a pulp časopisy se staly publikem jít-k pro vzrušující fantazii a beletrii. Ale kongresy fanoušků pokračovaly: ve 30. letech se konala shromáždění pro rozhlasové nadšence, cirkusové fanoušky a sportovní nadšence (mnoho sportovních akcí bylo samo označováno jako „konvence fanoušků“).
Robustní kultura fanoušků koncem 19. století byla prvním ukazatelem toho, jak by se stal interaktivní fandom, a do jaké míry by to záleželo na posílení postavení spotřebitelů, zejména mladých. Konvence fanoušků dnes - které se každoročně účastní stovky tisíc lidí - závisí na stejném mixu celebrit, vyprávění příběhů a pozvání k aktivnímu pronásledování živé fikce.
