Většina uměleckých exponátů začíná tématem a poté hledá díla, která zapadají pod sjednocující deštník. Na první pohled se zdá, že nová výstava Renwick Gallery, která začíná v pátek 20. července u příležitosti 40. výročí založení muzea, tuto konvenci vzdoruje. Ředitel výstavy Nicholas R. Bell říká: „Nebyla naplánována žádná témata. Místo toho se témata objevila organicky. “
Nick Dong, osvícenská místnost, 2008 (se svolením Amerického muzea umění) Výstava se snaží ukázat, jak se řemeslo změnilo za posledních 40 let a jak mladí umělci tyto změny interpretovali. "Snažíme se v těchto dílech vytvořit viscerální pocit, " pokračuje Bell, "takže se můžete dostat do osvícenské místnosti Nicka Donga a dotknout se Sonic Structure Christy Matsonové."
Vybraní řemeslníci se narodili v letech 1972, kdy byla galerie založena, a v roce 1984. Práce experimentují s novými a tradičními médii a mnoha materiály pro nové účely s ohledem na zachování a udržitelnost.
Brooklynští umělci William Hilgendorf a Jason Horvath recyklovali dřevo z promenády Coney Island do svého kusu „Uhuru“, „Cyclone Lounger“, dlouhé, zakřivené křeslo, které je krásné i praktické. "Zajímá nás umírající umění vyprávění, " říká Hilgendorf. "Když objekty mají za sebou příběhy, je pro vás cennější, protože jim chcete vyprávět." Chcete objekty uchovávat po dlouhou dobu, takže se neskončí na skládce. “
Umělci jsou spojeni věkem, sjednocujícím, což znamená hodně ve světě finančních krizí, strachů z životního prostředí a globálních bezpečnostních problémů ve světě po 9 ll. Tam je vzduch opatrnosti a ironie, která zabarvuje i ty nejúžasnější kousky (například čajník, to je opravdu zbraň), stejně jako je vzduch hravosti, který vládne v nejpodivnějším.
Umělec Mia Pearlman vloni vstoupila do Renwickova galerijního prostoru a věděla přesně, co pro výstavu vytvoří. "Normálně, " říká, "chodíš do čtvercové bílé místnosti." Ale tady jsou dlážděné podlahy a klenutá okna. “V jejím díle jsou v muzeu dvě celé zdi. Na jedné straně šedý a bílý papír prší dolů od stropu k podlaze. Na druhé straně se bílý, vzdušný papír vznáší od podlahy ke stropu. "V tomto věku nejistoty se snažíme dát chaosu pořádek." Máme úžasné věci a máme tragické věci a pokoušíme se s nimi konverzovat. Jsme chyceni v této větší věci, která je světlá i tmavá, “říká.
Jeffrey Clancy, Čaj pro jednoho, 2002 (se svolením American Art Museum) Tato dichotomie světla a tmy, ale přesto bolestivá, je konzistentní v různých médiích, která výstava zdůrazňuje. Sbírka zvědavých lžiček Jeffrey Clancy nám připomíná jemnou, aristokratickou stříbrnou lžíci, kterou drží nejšťastnější. Ale tyto stříbrné lžíce jsou velké a neslušné. Jsou neohrabaný a podle slov umělce „vypadají, jako by se něco vykopalo.“ Jsou nádherní ve své grotesknosti a vysmívají se elegantním tradičním stříbrným lžičkám, které je inspirovaly. Jeden zvláště otřesný kus, Lauren Kalman's Hard Wear, zobrazuje perly na tenkém zlatém drátu, omotané kolem každého zubu fotografované ženy. Perly jsou vynikající, ale pohled na drát mezi ženskými zuby je znepokojující a nepřirozený.
Přestože se obecný pocit neklidu vkrádá do mnoha kusů uvedených v „40 pod 40“, mnoho děl také sdílí pouhou lásku k řemeslu. Gabriel Craig, umělec se sídlem v Detroitu v Michiganu, zřizuje „Pro-bono klenotník“ ve městech po celé zemi, což umožňuje kolemjdoucím dělat, co si jejich srdce přeje, z barevných jílů. "Důležitá věc je dosah, " říká. "Rád bych lidem připomněl, že věci lze dělat ručně."
Připojte se k kurátorovi k diskusi v Renwick Gallery v Smithsonian American Art Museum, následovaný otevřeným domem, ve kterém můžete hovořit s mnoha umělci, 20. července 12: 00–2: 30 hod.
