Ještě před 50 lety tuto nadcházející neděli se rodina Jetson poprvé vrazila do amerických domů. Přehlídka trvala jen jednu sezónu (24 epizod) po svém debutu v neděli 23. září 1962, ale dnes je „Jetsons“ jediným nejdůležitějším kusem futurismu 20. století. Další epizody byly později vyrobeny v polovině osmdesátých let, ale je to první 24hodinová epizoda, která pomohla definovat budoucnost tolika Američanům dnes.
Pro některé lidi je snadné zavrhnout „The Jetsons“ pouze jako televizní show a v tom poněkud komiksově kreslenou. Tato malá přehlídka - k lepšímu a horšímu - však měla hluboký dopad na způsob, jakým Američané myslí a mluví o budoucnosti. A právě z tohoto důvodu začnu tento pátek prozkoumávat svět epizody „Jetsons“ po jedné. Každý týden se podívám na novou epizodu z původní série 1962-63, počínaje úvodní epizodou „Rosey Robot“.
Zde si přečtěte moje shrnutí epizody 1!
Futures Redux
Pět desetiletí po svém debutu neběží den, že někdo nepoužívá „The Jetsons“ jako způsob, jak mluvit o fantastických technologických pokrokech, které dnes vidíme. Nebo naopak, důkaz o tolik futuristických slibech, které zůstávají nesplněny. Stačí se podívat na hrst novinových zpráv z posledních několika dnů:
- V módě. („Kdo je lepší než Jetsons, aby se nechal inspirovat tématem mimo vesmír?“)
- Johnny Depp hovoří o West Memphis Three vycházející z vězení po téměř dvou desetiletích. („V době, kdy jste vyšel, je to„ Jetsons. “Je to celý„ další svět. “)
- James Cameron hovoří o budoucnosti interaktivních filmů. („Může existovat určitá interaktivita, takže když se rozhlédnete kolem sebe, vytvoří ten obraz, ať se podíváte kamkoli, “ říká Cameron. Přiznává, že je to daleko: „Mluvíte zde„ Jetsons “.))
- Budoucnost automobilů, jak je znázorněno na autosalonu v Los Angeles. („Vzhledem k tomu, že rok 2025 je jen 13 let daleko, měli byste si myslet, že s jeho prezentací nikdo nechodí„ Jetsons “, ale LAASDC se takto nehýbe.“)
- Zvuk kýčovitého futurismu v moderní hudbě. („Silencio umožňuje Sadierovým různým hudebním vlivům dýchat a vydržet, aniž by byl rozrušen motorickým pohonem a„ Jetsonsovým kýčem “stereofonní formule.)
Díky mým upozorněním Google na slova a fráze, jako jsou Jetsons, Zpráva o menšinách, utopie, dystopie, Blade Runner, Star Trek, apokalypsa a mnoho dalších, sleduji už léta způsob, jakým mluvíme o budoucnosti. A žádný referenční bod nebyl populárnější a rozmanitější jako symbol zítřka než „Jetsons“.
Zlatý věk futurismu
„Jetsons“ byla destilací každého slibu, který Američané mohli sbírat. Lidé poukazují na „Jetsons“ jako na zlatý věk amerického futurismu, protože (přinejmenším technologicky) mělo všechno, co si naše srdce mohla přát: jetpacky, létající auta, robotické služky, pohybující se chodníky. Tvůrci „The Jetsons“ však nebyli prvními, kdo vymysleli tyto futuristické vynálezy. Prakticky nic představené v show nebylo novým nápadem v roce 1962, ale to, co „Jetsons“ úspěšně udělal, bylo kondenzovat a zabalit tyto vynálezy do zábavných 25minutových bloků, které mohou konzumovat citlivé, hladovějící děti.
A i když to bylo „jen karikatura“ se všemi zrakovými roubíky a parodií, kterou byste očekávali, byla založena na velmi reálných očekáváních pro budoucnost. Jak autor Danny Graydon uvádí v The Jetsons: The Official Cartoon Guide, umělci čerpali inspiraci z futuristických knih té doby, včetně knihy z roku 1962, 1975: A The Change to Come, od Arnolda B. Baracha (který si představil takové průlomy jako ultrazvukové myčky nádobí) a překladače okamžitých jazyků). Designéři také těžce čerpali z estetiky Googie v jižní Kalifornii (kde byla umístěna studia Hanna-Barbera) - styl, který možná nejlépe reprezentoval poválečné spotřebitelské kultury, přísliby svobody a modernosti.
Roky, které vyústily v premiéru filmu „Jetsons“ v září 1962, byly kombinací strachu z techno utopismu a studené války. Zahájení Sputniku Sověti v roce 1957 vyvolalo v americké veřejnosti obrovskou úzkost, která už byla rozhořčena v šílenství o komunistické hrozbě. V únoru 1962 se John Glenn stal prvním Američanem na oběžné dráze Země, ale méně než před rokem fiasko v zátoce prasat zvýšilo napětí mezi velmocemi na nebezpečnou úroveň. Američané se zdáli stejně optimističtí a vyděšení pro budoucnost.
Mluvil jsem po telefonu s Dannym Graydonem, londýnským autorem oficiálního průvodce „The Jetsons “. Graydon vysvětlil, proč věřil, že pořad rezonoval s tolika Američany v roce 1962: „To se shodovalo s obdobím americké historie, když tam bylo byla obnovená naděje - začátek šedesátých let, jakýsi druh před Vietnamem, když byl Kennedy u moci. Takže na jaderné rodině bylo něco velmi atraktivního s dobrými čestnými hodnotami, které se daří dobře do budoucnosti. Myslím, že se to ozvalo se zeitgeistem americké kultury té doby. “
Raná skica postavy rodiny Jetsonů (Oficiální průvodce Jetsonsem od Dannyho Graydona) Kde je můj Jetpack?
Jak Graydon zdůrazňuje, „The Jetsons“ byla projekcí modelové americké rodiny do budoucnosti. Svět „The Jetsons“ ukázal lidem, kteří mají jen velmi málo obav z narušení status quo politicky nebo sociálně, ale místo toho ukázali technologicky vyspělou kulturu, kde největší starostí střední třídy bylo „prstem na tlačítko“.
Je důležité si uvědomit, že dnešní političtí, sociální a podnikatelští vůdci během svých nejpůsobivějších let do značné míry sledovali opakování „The Jetsons“. Lidé jsou často šokováni, když zjistili, že „The Jetsons“ trval jen jednu sezónu během svého původního běhu v letech 1962-63 a nebyl oživen až do roku 1985. V podstatě každé dítě v Americe (a mnoho mezinárodně) vidělo série v sobotu ráno opakovaně karikatury během šedesátých, sedmdesátých a osmdesátých let. Zdá se, že se mě všichni (včetně mé vlastní mámy) ptají: „Jak by to mohlo být jen 24 epizod? Opravdu jsem jen a znovu sledoval stejné epizody? “Ano, ano.
Ale je to jen karikatura, že? Co kdyby tedy dnešní politická a sociální elita viděla „Jetsons“ hodně? Díky z velké části Jetsonsovi existuje v americké kultuře všudypřítomný pocit zrady o budoucnosti, která nikdy nedorazila. Všichni jsme obeznámeni se shromážděnými výkřiky rozzlobeného retrofutisty: Kde je můj jetpack!?! Kde je moje létající auto!?! Kde je moje robotická služka?!? „The Jetsons“ a všechno, co reprezentovali, viděli tolik ne jako možná budoucnost, ale příslib jednoho.
Tato nostalgie pro futurismus včera má velmi skutečné důsledky pro způsob, jakým mluvíme o sobě jako o národě. Tolik lidí dnes hovoří o tom, jak jsme rozděleni jako země a že už nemůžeme snít, „jak jsme zvyklí.“ Ale když se podíváme na věci, jako je veřejné schválení vesmírného programu Apollo v 60. letech, začnou tyto mýty národní jednoty rozpustit. Veřejné schválení financování programu Apollo dosáhlo vrcholu 53 procent (kolem prvního přistání na Měsíci), ale po většinu šedesátých let se hodně pohybovalo mezi 35–45 procenty. Proč dnes existuje mylná představa o tom, že Američané více podporují vesmírný program? Protože obrovská generace zvaná Baby Boomers byla dětmi v 60. letech; děti si hrají astronaut a sledují pořady jako „The Jetsons“; děti, které byly bombardovány obrazy světlé, lesklé budoucnosti a pro které byl svět mnohem jednodušší, protože viděli všechno očima dítěte.
Proč pouze jedna sezóna?
Pokud je „The Jetsons“ tak důležitý a rezonuje s tolika diváky, tak proč byla show zrušena po jedné sezóně (ačkoli byla obnovena v 80. letech)? Mluvil jsem o tom s několika různými lidmi, ale neslyšel jsem, že by někdo zmínil, co považuji za nejpravděpodobnější důvod, proč „The Jetsons“ nebylo obnoveno pro druhou sezónu: barva. Nebo přesněji nedostatek barvy. “Jetsons” byl produkován a vysílán v barvě, ale v roce 1962 méně než 3 procenta amerických domácností měla barevný televizor. Ve skutečnosti to nebylo až do roku 1972, kdy 50 procent amerických domácností mělo barevnou televizi.
Budoucnost Jetsons je jasná; je to lesklé; a je v barvě. Ale většina lidí, kteří sledovali nedělní noci, to očividně neviděla. Pohlcující svět „The Jetsons“ vypadá mnohem plochěji a neochvějně v černé a bílé. A na rozdíl od jiných sítí ukazuje, že to bylo proti nedělním večerům (což bylo na většině trhů „Kouzelný svět barev Walta Disneye“ na NBC a „Auto 54, kde jste?“ Na CBS) „Jetsons“ neúměrně více trpěl bytím při pohledu na černé a bílé.
NBC měla také existující výhodu. Pokud jste si udělali schůzku „Won Disney's Wonderful of Color“ za poslední rok (Disney skočil z ABC do NBC v roce 1961, kde začali nejen vysílat barevně, ale ke jménu přidali „color“), je nepravděpodobné, že jste ' d přepněte svou rodinu na neznámou komiksovou entitu. „The Jetsons“ byla první televizní show, která byla kdy vysílána na ABC, ale záleželo na jednotlivých přidružených společnostech, zda bude show vysílána barevně. Podle 23. září 1962 New York Times měli lidé, kteří mají přístup k vlastním a provozovaným stanicím ABC v New Yorku, Chicagu, Detroitu, San Franciscu a Los Angeles, zaručeno, že budou televizní pořady vysílány barevně - pokud vlastníte barvu soubor.
Vezmu několik screenshotů z vydání DVD první sezóny, abych ukázal, jak dramaticky může odlišná barva s takovou show vypadat.
Založení střely z Jetsons („Rosey Robot“ 23. září 1962) 
Černobílé a barevné porovnání Jetsons („Las Venus“ 16. prosince 1962) 
(„Milionář Astro“ původně vysílán 6. ledna 1963) K dispozici je také toto promo z roku 1962, které nám dává chuť na to, co vypadalo jako „The Jetsons“ bez barvy. Je divné, že pro ty z nás, kteří vyrostli na „The Jetsons“, viděli jejich fantastický svět zredukovaný na černé a bílé.
Co-Ifs
Ve vesmíru „Jetsons“ je spousta „co-ifs“, která mohla mít podstatný vliv na politiky, tvůrce politik a na průměrného Američana dnes. Pokud přijmeme, že média mají vliv na způsob, jakým nahlížíme na kulturu, a na naše vlastní místo v budoucnu - jak se zdá, že nás od nás žádá „Jetsons“ - musíme si položit otázku, jak se naše očekávání mohla změnit jemnými vylepšeními. k příběhu Jetson. Co když George vzal místo létajícího auta létající autobus nebo jednokolejku? Co když Jane Jetsonová pracovala mimo domov? Co kdyby show měla jediný afroamerický charakter? Tyto otázky nelze samozřejmě zodpovědět, ale je důležité si je pamatovat, když zkoumáme tuto show, která tak dramaticky utvářela naše chápání zítřka.
1985 and Beyond
Je zřejmé, že restart televizního pořadu „The Jetsons“ v letech 1985–87 hrál důležitou roli při přenášení futuristické toonové pochodně, ale v mnoha ohledech je to úplně jiné zvíře. Animace má prostě jiný pocit a dějové linie jsou patrně slabší, ale určitě si pamatuji, jak je sleduji spolu s původními opakováními, když jsem byl v 80. letech dítě. Vyráběly se také filmy - devadesátá léta The Jetsons byla vydána divadelně a filmový crossover vytvořený pro televizi The Jetsons Meet the Flintstones byl poprvé vysílán v roce 1987. Ale pro naše účely prozkoumáme pouze první sezónu a její bezprostřední vliv během amerického vesmírného věku. Při mluvení o živém akčním filmu Jetsons v dílech bude zajímavé sledovat, jak by dnes vylepšený Jetsons mohl hrát.
Několik poznámek ve stylu, že se dostanu z cesty:
- Rose jsem popsal tak, jak to vypadalo v zboží 60. let. Ano, někdy uvidíte, že ve videohrách a komiksu osmdesátých let to bylo napsáno „Rosie“, ale protože se zaměřujeme na první sezónu, držím se Rosey.
- Přehlídka nikdy nezmiňuje „ve světě“, v jakém roce žije rodina Jetsonů, ale pro naše účely budeme předpokládat, že to bude 2062. Tiskové materiály a noviny z roku 1962 zmiňují tento rok, i když postavy někdy říkají „21. století“. během první sezóny show.
- Orbitty je z osmdesátých let restartem Jetsons . Orbitty, pet mimozemšťan, je v podstatě Jar-Jar Binks ze světa Jetsonsů a pravděpodobně mě neuvidíte, abych ho znovu zmínil.
Seznamte se s Georgem Jetsonem
Jetsons samozřejmě představuje nostalgii pro budoucnost; ale možná ještě zvláštněji, stále představuje budoucnost pro tolik lidí, kteří s ní vyrostli. Jsem nadšený, že mohu začít s tímto projektem a uvítat vaše komentáře během tohoto procesu, zejména pokud máte živé vzpomínky na show z doby, kdy jste byli dítě. Vím, že to určitě dělám - změnil jsem to ve svou kariéru!
Aktualizace: První odstavec tohoto příspěvku byl revidován s cílem objasnit, že v 80. letech bylo vyrobeno více epizod „The Jetsons“.
