K práci Patricka Doughertyho existuje magická vzestupnost. Světově proslulý sochař, který krouží vypínače a sazenice do tyčících se rozmarných struktur, drží nad jednoduchou tyčí jakýsi svrchovanost.
Z tohoto příběhu
Divit se
Koupit
Lepení
KoupitOkamžitě byste nepoznal jeho nadřazenost, když se setkal s mírně vychovaným řemeslníkem ze Severní Karolíny, ale během posledních tří desetiletí vytvořil více než 250 sochařských míst na čtyřech kontinentech za použití stovek nákladních tyčinek.
"Hůl je imaginativní objekt, " říká Dougherty, zatímco se nedávno přestal věnovat instalaci svého nového díla Shindiga v Renwick Gallery v Smithsonian American Art Museum.
Přehlídka hravých stanových struktur se opře o zdi galerie nebo se zdá, že se potuluje po místnosti o rozloze 2 400 čtverečních stop. Špičky svých spínačů, které stoupají 16 a půl metru, dráždí u stropních světel nově zrekonstruovaného muzea. Vypadají ve skutečnosti jako jednotlivci, kteří mají náznak neplechu, jako by v noci, když by světla zhasla, mohli vzlétnout ve víru tance.
Patrick Dougherty je jedním z devíti současných umělců vystupujících v Renwickově nové výstavě Wonder. (David C. Calicchio) Ale ve dne evokují tuto prvotní potřebu přístřeší a návštěvníci se pravděpodobně budou chtít skrýt uvnitř nich.
"Myslím, že máme jakýsi stínový život naší lovecké a shromažďovací minulosti, zejména v naší dětské hře." Protože hůl - kus dřeva - je objektem, který má pro nás neuvěřitelné množství vibrací, “říká Dougherty. V rukou dítěte se z hůlky stává pochodový obušek, flétna, meč nebo dokonce jen jednoduchý nástroj, do kterého se můžete strčit nebo něco odhodit.
"Tyčinky mi opravdu dávají hodně energie, " říká. "Velmi se zajímám o materiál a cítím, že cítím potenciál stromku."
Od své první návštěvy Smithsonovské instituce v roce 2000, kdy postavil Whatchamacallit v Národním muzeu přírodní historie, se Dougherty stal známým jako „Stickman“. A jako úhelný kámen plné a poutavé kariéry se nyní vrací, aby přivítal Renwick Gallery zpět k životu, protože se znovu otevře 13. listopadu po dvouleté rekonstrukci 30 milionů dolarů a jako jeden z devíti současných umělců na zahajovací výstavě muzea s názvem „Wonder“, pojmenovaný pro úctu a krásu, kterou tato díla přinášejí do galerií muzea.
Ain't Misbehavin ' 2010, Winthrop University, Rock Hill, Jižní Karolína (Zan Maddox) 
Call of the Wild, 2002, Muzeum skla, Tacoma, Washington (Duncan Price) 
Zavřít svazky, 2006, Scottish Basketmakers Circle, Dingwall, Skotsko (Fin Macrae) 
Double or Nothing, 2011, Washington University, st. Louis, Missouri (Chandler Curlee) 
Vhodné pro královnu, 2014, Ville de Nantes, Francie (Sapristi-Emmanuell Tran-le) 
Hned za rohem, 2003, New Harmony Gallery, New Harmony, Indiana (Doyle Dean) 
Na Hale 'Eo Waiawi, 2003, Muzeum současného umění, Honolulu, Havaj (Paul Kodama) 
Sortie de Cave, 2008 Jardin des Arts, Chateaubourg, Francie (Charles Crie) 
Traveling Companions, 2013, Deokpyeong Ecoland, Soul, Korea (Solku Choi) 
Summer Palace, 2009, Morris Arboretum z University of Pennsylvania, Philadelphia (Rob Cardillo) Pro Doughertyho je hůl zúženou čarou kresby. Svou tvorbu považuje za ilustraci a tyčinky za linie jeho kresby. Snadnost, s jakou pracuje, je však iluzorní. Zdá se, že je toho mnohem víc. Teprve po letech pečlivého řemeslného zpracování je může stavět, jako by magií.
Nejprve je shromáždění materiálu. Dobrovolníci se dožadují pomoci. "Je tam spousta sběračů tyčinek, to dopadá, " říká s úsměvem.
A pak se k němu dobrovolníci připojili, aby vybudovali strukturu. Dougherty zahájil proces, vytvořil základnu struktury, označil ji barvou nebo lanem a poté to všechno propletl dohromady po hůlce, než ji konečně dokončil, uvolnil, ořezal a opravil jediným nástrojem - pár zastřihovačů. Někdy jsou jeho dobrovolníci trošku dobří tkaní, říká, někdy až příliš napjatí. "Půjdu kolem a uvolním to a dá povrchu pocit úniku."
Tkaní není nic jako koš. "Nejezděte vodorovně nebo svisle, " říká svým pomocníkům. "Není to geometrické." Chceme, aby byla volnější a přátelská. “
Dougherty našel své umění až po první kariéře nemocničního administrátora, ale na začátku 70. let, poté, co opustil svou práci, aby se staral o své dvě děti, zatímco jeho první manželka pracovala, koupil majetek a postavil si dům ručně, jako vodítko knihy s návodem Foxfire, populární s pohybem doby zpět do země.
Když v tomto stvoření našel svou vášeň, vrátil se do školy a hledal výcvik jako umělec. Jeho první socha - pohřební kus, evokující kokon - postavil z javorových stromků u svého dvorku na piknikovém stole.
"Člověk by si mohl představit nějaký druh osobnosti pro jeho místo posledního odpočinku, " vzpomíná. Práce nazvaná Maple Body Wrap byla zařazena do bienále North Carolina. A Doughertyho kariéra odtud vzešla.
Dougherty říká, že chtěl, aby jeho socha Shindig vypadala, jako by „les fungoval v geometrickém prostoru galerie.“ (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Jeho vliv byl umělec Robert Smithson, známý pro jeho provokativní rozsáhlé zemní práce. "Měl jsem trochu chuť dělat opravdu velké věci." Smithsonova práce mě vysvobodila. Nemusel jsem se řídit běžnými pravidly. Smithson vystoupil z řady, ale pro mě to byl začátek, “směje se.
Zaneprázdněný umělec cestuje po světě a vyrábí jednu monumentální sochu za druhou ze Skotska do Koreje do Austrálie a po celých Spojených státech, jednu každé tři týdny, po které si vezme týden volna - až deset za rok. Do roku 2017 je rezervován jako pevná látka. Zde ve Washingtonu ve státě DC je socha, kterou vytvořil, považována za „přírodní bytosti, větrné vlny, aktivované a aktivující vesmír“.
Energie, která možná pochází od jejich tvůrce, který se pod svým přemýšlivým a trpělivým chováním zdá, že nikdy neodpočívá. (Pohovku nevlastnil, dokud ho jeho druhá manželka, Linda Johnson Dougherty, hlavní kurátorka současného umění v muzeu umění v Severní Karolíně, donutila ho koupit - protože si nikdy nesedl.)
Výzva jeho rozvrhu a neustálého cestování je podtržena jednoduchým způsobem, jakým shromažďuje své materiály, trpělivě učí, instruuje a ukazuje své dobrovolníky, jako by vedl stovky budoucích sochařů. Vysvětluje to nejlepší dřevo - javorové sazenice jsou jeho preferencí, ale sladko to udělá. Ne, nelíbí se mu topol - stříhání a svazkování, a pak je přivedl na další místo.
U Smithsoniana musely být tyčinky upraveny na míru. Listy byly odstraněny a poté bylo dřevo nejprve zmraženo, aby se zabili škůdci, a poté ošetřeno retardérem hoření.
„Pokud jste měli kresbu na kusu papíru, děláte zúžené čáry, “ říká Dougherty. "Všechny tyhle tyčinky jsou docela zúžené, takže existuje pocit energetického pohybu." (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Každý web, na kterém je pozván k práci, je prázdnou stránkou nebo plátnem, říká umělec, který málokdy přichází s designem.
"Nedělám výzkum." Snažím se vzpomenout si, jak se cítím o místě, a vytvářím slovní spojení s každým místem, abych se mohl pokusit něco udělat, “říká. Může to být něco, co někdo říká. Nebo způsob, jakým se stromy vyrovnávají na obzoru nebo jak se střecha blízké budovy hodí do krajiny. A brzy začne tvůrčí proces. "Začnu si představovat, že bych v tom prostoru mohl udělat něco provokativního."
Dougherty, oblečený v džínách a pozdravující reportéra solidním dělnickým handshakeem, vysvětluje své umění osvěžujícím způsobem nekomplikovaným způsobem.
Jak dlouho vydrží? "Jeden rok a jeden docela dobrý rok." Proč se opírají? "Pro zábavu." Proč jsou tak zvaní? "Každý, dokonce i dospělí, reaguje na myšlenku jednoduchého přístřeší." Zavolá se tam a posadí se. “
A proč tuto práci nazývat Shindig ? "Mají se sakra dobře."
Patrick Dougherty je jedním z devíti současných umělců vystupujících na výstavě „Wonder“, která se koná od 13. listopadu 2015 do 10. července 2016 v Galerii Renwicka Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC.
