Sedí jako tmavá plastová maska bez tváře, spíše jako prototyp filmu Star Wars .
Osm palců vysoká a vyrobená z černého bakelitu, Radio Nurse Isamu Noguchi není jen moderní design, který se hodí k jeho monumentálním kamenným sochám, pro které je známý, ale kresba z roku 1937 je také prvním pracovním monitorem.
Jako jeden z objektů Smithsonova současného retrospektiva „Isamu Noguchi: archaický / moderní“ našel vhodný domov. Smithsonian American Art Museum hostující show bylo původně americké patentové a ochranné známky. Noguchi podal pro Radio Nurse patentovou přihlášku týkající se vzhledu příjemce a byl mu udělen patent na provedení (D108, 837).
Je to jeden z několika patentů, kterým byl udělen, že rozšiřuje výstavu 74 děl z umělecké šestileté kariéry, převážně čerpané z newyorského Noguchiho muzea, které ukazují jeho inovace v designu - z nichž některé přetrvávají dodnes.
Přes svůj futuristický design ve stylu Art Deco a splnění toho, co by se ukázalo jako žádoucí rodičovská pomoc, se Radio Nurse, komise od Zenith Radio Corporation v reakci na únos dítěte Lindbergh dříve v tomto desetiletí, nepodařilo uspět, protože jeho frekvence se překrývala s autem rádia a otvírače garážových vrat.


























































Ale některé další návrhy Noguchi byly mnohem úspěšnější. Jeho světelné sochy Akari z 50. let 20. století, které mísily jednoduchost starodávných japonských čínských luceren s modernismem elektřiny, se stále vyrábějí jako špičkový design, ale také v řadě knockffs.
Na výstavě „Archaic / Modern“ jsou také uvedeny příklady stolků a stoliček pro umělce, dráty a stolky Freeform Sofa z roku 1948, stejně jako konferenční stolek z ořechů a skla, který byl poprvé představen v roce 1948 - a vše se stále vyrábí .
Stejně jako umělec neviděl rozdíl mezi starou a moderní futuristickou formou, Noguchi strávil svou kariéru mícháním umění a designu.

Noguchi, který se narodil v Los Angeles v roce 1904, byl vychován a vzděláván v Japonsku, Indianě, New Yorku a Paříži - na pozadí, díky němuž „byl mezi prvními americkými umělci, aby myslel jako občan světa, “ říká Betsy Broun, Margaret a Terry Stent ředitel Smithsonian American Art Museum.
Jak dobře známý, jak se stal pro výtvarné umění a pro monumentální kamenná díla jako Šedé slunce z roku 1967, zůstal Noguchi fascinován vynálezci a průmyslníky jako Alexander Graham Bell a Henry Ford, který kdysi nazýval skutečnými americkými umělci.

Dakin Hart, hlavní kurátor v Noguchiho muzeu, říká: „Před třiceti nebo 40 lety bylo vidět, že dělat jakoukoli komerční práci podkopává seriózní práci sochaře.“
"Dokonce i jeho prodejce Arne Glimcher v galerii Pace Gallery řekl, že strávil celou svou kariéru - 50 let ve spolupráci s Noguchim - se snažil chránit Noguchiho sochaře před návrhářem Noguchi, aby si udržel pozici na trhu, " říká Hart, který výstavu organizoval Kurátor sochařství Karen Lemmey Smithsonian American Art Museum.
"Samozřejmě téměř všechny jeho velké sochařské práce vycházely z jeho práce průmyslového designéra, " říká Hart. "Tak geniální v jedné oblasti je často jen importovaná konvenční moudrost z jiného pole." Noguchi to byl skvělý. “
Opravdu, mnoho z jeho nejúspěšnějších soch míchalo tradice, řekněme, kamenné japonské kašny, s moderní technologií, která umožňovala, aby voda protékala nepřetržitě stejně jako ve studni . Stejně tak jeho červená lunární pěst kombinovala bioluminiscenční část krystalové jeskyně s prvky elektrické nástěnné lampy. Vyznačuje se výrazně na obálce průvodního katalogu.
Jeho sochy Akariho světla - s různými vystavenými patentovými přihláškami - však byly jeho nejpopulárnější a nejtrvalejší výtvory. Pomocí papíru, bambusu a kovu Noguchi vytvořil řadu lamp, které kombinovaly vynálezy 20. století s tradicemi čínských papírových luceren, které se datují do roku 230 př.nl. Lampy se stále aktualizují, v současné době s LED osvětlením, což je něco, co by měl umělec ocenil, říká Hart.

Isamu Noguchi, archaický / moderní
Noguchi viděl sám sebe jako umělce a inženýry se stejnými díly a tento svazek věnuje zvláštní pozornost jeho patentovaným návrhům, jako je „Radio Nurse“ - první chůvička, a také zahrnuje jeho návrhy pro scénografy, hřiště a utilitární předměty, z nichž mnohé se stále vyrábějí dodnes.
Koupit„Formou Akari bylo všechno o prokázání teorie, “ říká, „což byl ten papír washi, který byl vyroben z morušové kůry, mohl naturalizovat elektrické osvětlení. To byla jeho naděje. Pokud jste prošli elektrickým světlem papírem, můžete získat něco, co se znovu cítí jako denní světlo. “
"To pro něj bylo vzrušení - naturalizování novější technologie do něčeho, co se cítilo skutečné, cítilo se propojené, cítilo se přirozeného světa, " říká.
Byla to taková dokonalá kombinace, samozřejmě, že byla zkopírována do nejpopulárnějších prodejen designu pro domácnost.
"Je to rozzlobené, co se stalo s touto myšlenkou, " říká Lemmey. „Nejlepší nápady jsou samozřejmě napodobovány. Tato světla Akari mají tolik jemnosti - morušový papír, bambus, tradice. Dalo by se nahradit kovovou hmoždinku a snížit cenu, ale má to pravost. A viděl prodej toho, co podporovalo jeho studiové muzeum. “
Otevřel své Zahradní muzeum Isamu Noguchiho ve svém ateliéru a domě v Long Island City v New Yorku, několik let před svou smrtí v roce 1988 v 84 letech.

Mnoho z jeho návrhů bytového textilu, vystavených mezi jeho sochami v Smithsonian show, je stále populární, od Noguchi Freeform Sofa po Cyclone Tables.
Z posledně jmenovaných stolů mají základnu a horní část, která nespočívá na dříku drátu, nýbrž je drží pohromadě napínáním jako kolo kola. Jeho patenty z února 1958 zkoumají, jak fungují.
"Vypadají tak jednoduše, ale ve skutečnosti nejsou jednoduché, " říká Hart o návrhech stolů. "Strukturální tuhost toho pramení ze skutečnosti, že jsou spojeny dohromady jako kolo kola."
"Až do svého limitu to funguje velmi dobře, " říká. "Ale kdybych na tom seděl, všechny dráty by se prostě zhroutily v kruhu."
Byly také problémy s jeho vynálezem houpací stoličky podobného designu. "Je to opravdu skály, takže došlo k několika nehodám, " říká Hart. "Lidé by to použili jako krokovou stoličku - není to dobrý nápad."

Stejně jako rozhlasová sestra se neuskutečnily všechny Noguchiho vynálezy designu. "Byl posedlý navrhováním dokonalého popelníku, " říká Hart. Jeho patentová přihláška na ten, který obsahoval prsty, jako by ze sochy Louise Bourgeoisové patentový úřad nepřijal.
Rádiová sestra, používaná v kombinaci s postýlkou na boku s názvem Guardian Ear, byla poprvé přijata nadšeně Zenithem, který ji zadal.
"Zenith byl Apple z 30. let, " říká Hart. "Díky tomu byly všechny skvělé nové produkty, které lidé chtěli ve svém domě."

Únos dítěte Charlese Lindbergha v roce 1932, po kterém následovalo zatčení, soud a poprava Richarda Hauptmanna v následujících letech, vzbudil zájem o zařízení, které by lépe sledovalo děti v domácnosti. Ale nejenom krabice s dráty.
"Prezident Zenithu si uvědomil, že potřebuje něco, co by lidé byli v jejich obývacím pokoji hrdí, " říká Hart. "Musí to být dobrý design." A takto to bylo široce přijímáno. Byl vystaven a získal ocenění za design. “
Ale i přes několik let výroby selhal.
"Radiofrekvenční technologie, kterou používá, narušuje běžné rádia a novou technologii času, která byla pro elektrické garážová vrata, " říká Hart. "Signály se překračovaly." Ve skutečnosti to znamenalo, že při jízdě v autě byste mohli vyzvednout vysílání Radio Nurse na autorádiu.
"Což byl přesný opak toho, co se snažil dělat, protože se prodával jako bezpečnostní zařízení, " říká. "Ale někdo, kdo jede kolem, by věděl, že v tom domě je dítě."
Dodává však: „jako formální věc je elegantní, protože udělal to, co obvykle dělá, což dokáže syntetizovat tři opravdu zajímavé věci: tradiční kendo masku, masku na boj s mečem z bambusu, s dobou zdravotní sestry čepice, která stále vypadal trochu jako wimple a samozřejmě je to robotická hlava. Je to automat. Takže je to syntéza dohromady tři opravdu různé postavy autority do něčeho, co se cítí účelné a trochu přísné, ale snad ne děsivé. “
Až na další generaci se na trh objevily dnes používané druhy dětských monitorů.
A když se v roce 2008 objevila aukce vintage Noguchi Radio Nurse, cena byla překvapující 22 800 $.
„Isamu Noguchi, archaický / moderní“ pokračuje do Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC do 19. března 2017.