Muzeum uměleckého umění Smithsonian American Art nedávno získalo kompletní archivy umělce video instalace Nam June Paik. Pokud jméno nezazvoní, možná výše uvedená kresba ano. Paikova „elektronická dálnice“, mapa Spojených států o rozměrech 15 x 40 stop, sestávající z televizí přehrávajících video, které nějakým způsobem souvisí se státy (tj. Video brambor hraje v Iowě a část kouzelníka Wizard of Oz v Kansasu) ) je populární kousek v muzeu. Nedávno jsem dohnal Johna Hanhardta, konzultoval jsem vedoucího kurátora filmového a mediálního umění v muzeu a předního odborníka na Paikovu práci, abych získal cit pro umělce a co má jeho spisy o umění, historii a technologii; korespondence s jinými umělci; výrobní poznámky; zařízení; fotografie a nepublikované rozhovory pro muzeum znamenají.
Související obsah
- Nová díla Nam června Paika jsou objevena v Smithsonian American Art Museum
Co z Nam June Paika udělalo tak radikálního umělce?
Nam June Paik byl skutečný vizionář, který proměnil video v umělecké médium. Dnes je inspirací pro novou generaci umělců pracujících v digitálních médiích a na internetu. Vytvořil nové umělecké nástroje, které do videa zavedly celou řadu možností vytváření obrazu, a přepracoval televizi na interaktivní médium, vytvářel videokazety a globální satelitní televizní vysílání, která spojovala umělce a umělce z celého světa. Jeho videokazety, sochy, instalace a představení daly současnému umění zcela novou dimenzi. Dnes jsme mediální kulturou a pohyblivý obraz je silnou součástí uměleckého světa. Umělec, který předvídal tuto budoucnost a umožnil to, byl Nam June Paik. Je to mimořádný úspěch!
Objevila se dosud nějaká překvapení v tom, co jste se o něm nebo jeho procesu dozvěděli z archivů?
Archiv bude plný překvapení! Už jsem našel korespondenci a poznámky o raných uměleckých dílech, které vrhají nové světlo na to, jak pracoval. Kromě toho existují texty, které ukazují, jak se Paik intelektuálně zabýval otázkami vědy, techniky, politiky a historie. Když se podíváme hlouběji do archivu, vidíme, jak Paik vyvinul nové způsoby, jak vidět a pochopit sebe a svět kolem nás. Různé televizory a předměty, které byly součástí jeho studia, ukazují, jak byl inspirován mnoha kulturami a formami umělecké tvorby. Také nám dávají jedinečný pohled na jeho pracovní metody, když cestoval a shromažďoval materiály a nápady a transformoval je prostřednictvím svého umění.
Jaké jsou vaše naděje, pokud jde o budoucí výstavy s materiály?
Těším se na vytvoření řady výstav, které se promítnou do tvůrčího procesu Nam June Paika. Co ho inspirovalo k vidění potenciálu televize a videa? Jak inspirovaly jeho představení a skladby jeho zájem o pohyblivý obraz? Jak čerpal z různých materiálů a předělával je ve svých sochách? Jak jsou jeho spisy o technologii a zdrojích jeho myšlení spojeny s videokazetami, televizními díly, sochami a instalacemi? A jak pracoval v kresbě a malbě a jak jsou součástí jeho estetické a umělecké vize? Prostřednictvím výstav bude mít veřejnost jedinečnou příležitost zjistit, jak tento umělec pracoval a tvořil a jak se video stalo současnou uměleckou formou.
Proč je SAAM vhodným místem pro sbírku?
Byl jsem velmi ohromen tím, jak SAAM učinil Nam June Paika důležitou součástí jeho sbírky a reprezentoval jeho práci v galeriích. „Elektronická dálnice: kontinentální USA, Aljaška, Havaj“ a „Megatron / Matrix“ jsou hlavní velké kousky a „Zen pro televizi“ je klíčovou ranou prací. SAAM se také pevně zasazuje o majetky a archivy umělců, mezi které patří Williiam H. Johnson, Gene Davis a Joseph Cornell. Je to perfektní domov pro archiv!
