Nelze opomenout Vaquero, sochu Luise Jiméneze, která je větší než život, a která stojí těsně před vchodem do Smithsonian American Art Museum. Zobrazuje barevného mexického kovboja, který střílí z pistole, zatímco na koni vzpínajícího se modrého koně, který podle všeho skočí na kroky muzea. Přidáno do naší sbírky v roce 1990, je to silný kývnutí na dlouhodobý a rostoucí vliv latinskoamerických umělců na naši kulturu - příspěvek, který byl často přehlížen. Výstava, která se koná tento měsíc v muzeu „Naše Amerika: latino přítomnost v americkém umění“, upozorní na kapitolu dějin umění, která zůstává tajemstvím příliš mnoha Američanů.
Z tohoto příběhu
[×] ZAVŘÍT
Socha Luise Jiméneze Vaquero vítá návštěvníky amerického muzea umění. (© 1980, Luis Jiménez / Smithsonian American Art Museum) 
V Death of Rubén Salazar, 1986, Frank Romero líčí zabití Chicano spisovatele a aktivisty v baru v Los Angeles v roce 1970. (© 1986, Frank Romero) 
Fotograf Joseph Rodríguez zachycuje lidi v kontextu jejich kultury (výše: Carlos, ze série Spanish Harlem, 1987). (© 1987, Joseph Rodríguez) 
Kubánský umělec Emilio Sánchez často zkoumal architektonická témata (Bez názvu, Bronxská průčelí, „ La Rumba Supermarket “). (© Emilio Sánchez Foundation) 
Rozmarná noční magie [Blue Jester], 1988, mexicko-amerického umělce Carlosa Almaraze, připomíná díla Chagalla. (© 1988, Carlos Almaraz Estate) 
Abstraktně expresionistická malířka Olga Albizu byla průkopnicí abstraktního umění ve svém rodném Portoriku (výše: Radiante, 1967). (© 1967, Olga Albizu) 
Nejznámější dílo Luise Jiméneze, Man on Fire, 1969, možná líčí aztéckého vládce, který byl dobyvateli spálen naživu. (© 1969, Luis Jiménez) 
FOTOGALERIE
Od vstupu do Smithsonian v roce 2010 má E. Carmen Ramos, kurátorka latino umění v American Art Museum, ambiciózní mandát: posílit naše držení latino umění a prezentovat tuto sbírku čerstvým způsobem. „Naše Amerika“, kterou kurátorka kurátorem, zobrazí výsledky tohoto úkolu. Bude zahrnovat 92 děl (72 umělců), z nichž 63 bylo získáno od roku 2011.
Výstava „představí tyto umělce jako protagonisty amerického umění, a tak je normálně nevidíme, “ říká Ramos. Je mnohem typičtější, jak říká, vidět díla jako zapojená do konverzace výhradně s jinými latinskoamerickými díly. Naproti tomu tato výstava vypráví do značné míry nevýslovný příběh o tom, jak latino umělci přispěli ke všem hlavním hnutím moderního amerického umění, přičemž na tyto styly vložili vlastní kulturní známku.
„Naše Amerika“ se zaměřuje na období zhruba od poloviny 20. století, kdy latino umělci vědomě přijali nebo zápasili s jejich identitou.
Carmen Herrera je umělec, který zůstal tajemstvím příliš dlouho. Herrera emigrovala z Kuby do New Yorku v roce 1939, pobývala v Paříži a byla součástí newyorské abstraktní umělecké scény, ale teprve nedávno byla zachráněna před nejasnostmi. Návštěvníci si mohou porovnat její Blanco y Verde („bílá a zelená“) s daleko slavnější Blue on White, Ellsworth Kelly, její vrstevnice, také na pohled na American Art.
Výstava objasní, že neexistuje jediná perspektiva „latino“. Někteří umělci se cítili motivováni zabývat se sociálními problémy, jako je zacházení s přistěhovaleckými zemědělskými dělníky. Jiní, jako je Jesse Treviño, fotorealistický malíř, si pamatovali silné rodinné a komunitní pouto. K vidění budou tři osmimetrové obrazy Freddyho Rodrígueze, jejichž klikaté tvary v zářivých barvách odrážejí vliv dominikánské merengue hudby.
Tyto obrazy dokážou jen klepat prsty na nohou a jeho vysoké, štíhlé plátna dokonce volají tanečníky mysli. Když jsou jeho Danza Africana, Danza de Carnaval a Amor Africano zavěšeni pohromadě, jak budou na výstavě, „vypadá to jako večírek, “ říká Ramos.
Strana, která dopadne na silnici. Po ukončení této výstavy začátkem března začne národní turné.
