Ansel Adams v barvě

Ansel Adams nikdy nerozmýšlel o barevné fotografii. Dlouho před svou smrtí v roce 1984 ve věku 82 let předpovídal, že toto „skličující médium“ může jednoho dne nahradit jeho drahocenou černobílou. V poznámkách předběžně datovaných do roku 1949 poznamenal, že „barevná fotografie se rychle stává velmi důležitou.“

Související obsah

• Sousedství Normana Rockwella
• Forenzní astronom řeší hádanky výtvarného umění

Přesto si kdysi přirovnával práci v barvě k hraní na klavír. Americký regnantský fotograf západní krajiny se pokusil ovládat každý krok tvorby obrazu, ale po většinu jeho života bylo příliš mnoho fází barevného procesu mimo jeho ruce. Kodachrome - první barevný film na velkém trhu, představený v roce 1935 - byl tak komplikovaný, že dokonce i Adams, kouzelník temné komory, se musel na jeho vývoj spoléhat na laboratoře. Barevný tisk byl crapshootem ve 40. a 50. letech. Reprodukce v časopisech a knihách by mohla být nečestná nebo mimo registr. Před šedesátými léty, černobílý film často vlastně dával jemnější, méně přehnané obrazy reality.

Přesto Adamovy pochybnosti mu nezabránily ve stovkách barevných průhledností. Když cestoval po zemi na komerčních úkolech nebo na Guggenheim Fellowships - projekt na oslavu národních parků - často fotografoval jak v barvě, tak v černé a bílé. Velkorysý výběr těchto Kodachromů, nejvíce vytvořených v letech 1946 až 1948, se objevuje v nové knize Ansel Adams in Color, revidované a rozšířené od vydání z roku 1993, s laserovými skeny, které by mohly splnit i jeho nejjemnější standardy.

Američtí motoristé určitého věku možná viděli některé obrazy, aniž by věděli, že jsou jeho. Standard Oil Company (nebo Esso, předchůdce společnosti Exxon) zakoupila reprodukční práva několika z nich, aby podpořila řízení v Americe. Pokud jste naplnili svůj tank na čerpací stanici Standard Oil v letech 1947 nebo 1948, možná jste dostali obrázek Adamse - řekněme Crater Lake, nebo White Sands - jako součást série nazvané „See Your West“.

Každý, kdo kolem toho času prošel kolem Grand Central Terminal v New Yorku, si může vzpomenout na Adamsovu barevnou práci v impozantnější podobě. Jeho fotografie patřily k těm, které se třpytily v Kodak Coloramas stanice, gigantické průhlednosti vysoké 18 stop a 60 stop široké, které se tyčily nad dojíždějícími davy v hlavním hale. Adams je považoval (správně) za „esteticky bezvýznamné, ale technicky pozoruhodné“.

Střílel v barvě, protože inzerenti a korporace se rádi prezentovali barevně a měl rád peníze, které mu nabízely; 1935, on měl manželku a dvě děti podporovat. Práce v tomto režimu mu možná také umožnila ostře psychologicky rozlišovat mezi lukrativními úkoly a jeho osobnějším černobílým dílem, za který mohl v případě selhání vinu sám.

Ale téměř každá technická fotografická výzva ho zajímala. Působil jako dlouholetý konzultant pro Eastman Kodak a Polaroid a hledání pravdivých a spolehlivých barev posedlo obě společnosti po celá desetiletí. Adams psal četné články pro populární časopisy o problémech s médiem, často se dotýkat filozofických záležitostí. „Je nevyhnutelný konflikt mezi fotometrickou přesností skutečného barevného filmu a subjektivními emocionálními efekty barev ve vztahu k sobě navzájem, “ napsal v návrhu jednoho článku z roku 1949.

Pomalá rychlost brzkého Kodachromu neumožňovala daleko za portréty, zátiší a krajinu. Zastavení akce bylo obecně vyloučeno. Adams přišel s řešením, které by se stalo standardem: multimediální prezentaci, aby bylo možné bojovat proti statické kvalitě, kterou obtěžovali fotografové, kteří v tomto období používali barvy. Pro časopis Photo Notes napsal - v roce 1950! - „možná by jeden z nejdůležitějších aspektů média byl odhalen při výrobě 35 mm nebo 2 1/4 x 2 1/4 diapozitivů, které by byly použity pečlivě plánované promítané sekvence, použití zvukové stopy pro komentář nebo hudbu. “

Snímky ze 40. a 50. let v novém vydání ukazují, jak se jeho přístup k subjektu změnil (nebo ne) podle filmu, který vložil do svého fotoaparátu. Fotografoval kostel Ranchos de Taos v Novém Mexiku mnohokrát ve strohé černé a bílé. (Taos Pueblo byl předmětem jeho knižní spolupráce z roku 1930 se spisovatelkou Mary Austinovou.) Jeho barevná fotografie budovy z roku 1948 však při západu slunce vykreslila adobe stěny a nebe za sebou, jako by v pulzujících deskách pastelové pastelky.

Tento expresionistický přístup k barvě se výrazně liší od téměř monochromatického pohledu na Mono Lake v Kalifornii z roku 1947, který je podobný mnoha jeho studiím mraků zrcadlených ve vodě. Ve své třídě je pohled na Monument Valley v Utahu z roku 1950, ve kterém zachytil teplo slunce na zaprášeném pískovci uprostřed dlouhých stínů. Fotografie je spíše o pomíjivosti, atmosféře a časech, které jsou nepochopitelné než barevné pruhy, a je to jeden z nejlepších barevných obrázků, jaké kdy vytvořil.

Adams přemýšlel o některých svých barevných fotografiích natolik, aby vystavil výběr tisků z jeho průhledností v Muzeu moderního umění v New Yorku v roce 1950. Pátý svazek jeho magisterských sérií fotografických technik měl být věnován barvě, ale on zemřel, než se k tomu dostal.

Kritické uznání pro barevné fotografy, kteří dospěli v sedmdesátých letech, zmateně Adamse (a spravedlivě i mnoho dalších). Domníval se, že je neuvěřitelné, že Muzeum moderního umění dalo Williamu Egglestonovi samostatnou výstavu v roce 1976. Egglestonova generace jistě těžila z pokroku v citlivosti filmu, ale mladší fotografové se také skládali v barvě s lehkostí Adamsovým neznámým. Předměty, k nimž se přitahovaly - příměstská anomie, silniční odpadky - pro něj byly stejně cizí.

„Dokážu získat - pro mě - mnohem větší smysl pro 'barvu' prostřednictvím dobře naplánovaného a provedeného černobílého obrazu, než jsem kdy dosáhl u barevné fotografie, “ napsal v roce 1967. Pro Adamse, který mohl překládat oslňující spektrum slunečního světla do binárního kódu možná mnohem ostřeji než kdokoli předtím nebo od té doby, byla monochromatická „nekonečná škála hodnot“. Barva byla pouhá realita, hrbolatý svět, na který se všichni mohli dívat, než umělci začali obtížnou a čestnou práci, když se ji snažili vylepšit v odstínech šedé.

Richard B. Woodward je umělecký kritik v New Yorku.

Ansel Adams založil svůj fotoaparát v Grand Canyonu v roce 1950. (Výňatek z knihy Ansel Adams v barvě . Copyright © 1993, 2009 svěřenci důvěry nakladatelských práv Ansel Adams. Přetištěno se svolením Little, Brown a Company) Ansel Adams psala o „nevyhnutelném konfliktu“ mezi přesností barevného filmu a subjektivní reakcí lidí na barvy ( Sunrise, Death Valley National Monument, c. 1948). (Výňatek z knihy Ansel Adams v barvě . Copyright © 1993, 2009 od důvěryhodníků společnosti Ansel Adams, vydavatelská práva Trust. Přetištěno se svolením Little, Brown a Company) „Problém, kterému čelí barevný fotograf, spočívá v tom, jak kombinovat optické přesnosti s imaginativní a vyváženou barevnou organizací, “ napsal Adams v roce 1981 ( Alloy, West Virginia, c. 1939). (Výňatek z knihy Ansel Adams v barvě . Copyright © 1993, 2009 od důvěryhodníků společnosti Ansel Adams, vydavatelská práva Trust. Přetištěno se svolením Little, Brown a Company) „V žádném jiném grafickém médiu nemůže být barva tak urážlivá jako při interpretaci například„ scenérie “.„ Adams byl tedy ostražitý dobrodruh v barvě ( Pozdní večer, Monument Valley, Utah, c. 1950). (Výňatek z knihy Ansel Adams v barvě . Copyright © 1993, 2009 od důvěryhodníků společnosti Ansel Adams, vydavatelská práva Trust. Přetištěno se svolením Little, Brown a Company) Adams uznal, že skládání fotografií v barvě se liší od černé a bílé a dovolil, aby „někteří z nás instinktivně„ viděli “lépe v barvě” ( Mono Lake, White Branches and Clouds, Kalifornie, 1947). (Výňatek z knihy Ansel Adams v barvě . Copyright © 1993, 2009 od důvěryhodníků společnosti Ansel Adams, vydavatelská práva Trust. Přetištěno se svolením Little, Brown a Company) Adamsův přístup se někdy změnil podle jeho předmětu, od téměř monochromatického po realistický až expresionistický ( Caladium Leaves, Foster Botanical Gardens, Honolulu, Havaj, 1948). (Výňatek z knihy Ansel Adams v barvě . Copyright © 1993, 2009 od důvěryhodníků společnosti Ansel Adams, vydavatelská práva Trust. Přetištěno se svolením Little, Brown a Company) Papoose Room, Národní park Carlsbad Caverns, Nové Mexiko, c. 1947. (Výňatek z knihy Ansel Adams v barvě . Copyright © 1993, 2009 od důvěryhodníků společnosti Ansel Adams, vydavatelská práva důvěry. Přetištěno se svolením Little, Brown a Company) Církev, Západ slunce, Zadní, Ranchos de Taos, Nové Mexiko, c. 1948. (Výňatek z knihy Ansel Adams v barvě . Copyright © 1993, 2009 od důvěryhodnosti svěřeneckých práv Ansel Adams. Vydáno se svolením Little, Brown a Company) Grand Canyon, Národní park Grand Canyon, Arizona, 1947. (Výňatek z knihy Ansel Adams v barvě . Copyright © 1993, 2009 důvěryhodnými právníky vydavatelských práv Ansel Adams. Přetištěno se svolením Little, Brown a Company) Jeffrey Pine na Sentinel Dome, Yosemitský národní park, Kalifornie, c. 1948. (Výňatek z knihy Ansel Adams v barvě . Copyright © 1993, 2009 od důvěryhodnosti svěřeneckých práv Ansel Adams. Vydáno se svolením Little, Brown a Company) El Capitan, Národní park Guadalupe Mountains, Texas 1947. (Výňatek z knihy Ansel Adams v barvě . Copyright © 1993, 2009 svěřenci důvěry nakladatelských práv Ansel Adams. Přetištěno se svolením Little, Brown a Company) Tetony a řeka Snake, národní park Grand Teton, Wyoming, c. 1948. (Výňatek z knihy Ansel Adams v barvě . Copyright © 1993, 2009 od důvěryhodnosti svěřeneckých práv Ansel Adams. Vydáno se svolením Little, Brown a Company)