„Volný chlast, blues zdarma, to je Freddie, “ zpívá James Zimmerman, jazzový vědec a vedoucí producent v Národním muzeu americké historie, který působil 11 let jako producent a výkonný producent orchestru Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra.
Související obsah
- Je jaro a jazz je v plném květu
Zimmermanův hlas napodobuje hladké a zasněné instrumentace Freddie Freeloadera, které najdete na mistrovském díle Milese Davise Kind of Blue z roku 1959. Používá slova, která textař a zpěvák Jon Hendricks napsal o složité uspořádání let později. Slova tak vhodná, že si člověk dokázal představit Davise, který se blíží k Hendricksovi, aby řekl: „Matko [vyčerpávající], co děláš psaní slov k mé písni?“
Zimmerman odchází z divadla poté, co viděl nový film Dona Cheadleho Milese Aheada o chraptivém Davisovi.
"Miles byl největším zpěvákem na trubce s otevřenými ústy, jaký kdy existoval, " říká a opakuje slova jazzového Gil Evansa. To je to, co nejprve přitahovalo Zimmermana, sámho dokonalého zpěváka, k Davisově hudbě v 80. letech.
Davis byl synem střední třídy zubaře, narozeným v rasově rozdělené Americe, který kdysi byl na hlavě udeřen bílým policistou za to, že stál mimo místo, kde vystupoval. Kromě četných cen Grammy, Davis má hvězdu na hollywoodském chodníku slávy, byl uveden do síně slávy Rock and Roll a dokonce měl svou práci oceněn Kongresem. Vedle Davida existují různé verze Davise: Byl to nesporný génius, který měl elektrizující přítomnost na pódiu, velkou náklonnost ke svým dětem, ale také, jak píše Francis Davis v Atlantiku, problémový umělec byl „marně páv“, dodal drogami a na vlastní účet fyzicky zneužíval své manželky.
Miles Davis Max Jacoby, 1991 (Národní galerie portrétů) "Blížím se k Blížencům, jsem už dva, " napsal sám Davis ve své autobiografii Miles z roku 1990. "Dva lidé bez koksu a další dva s koksem." Byl jsem čtyři různí lidé; dva z nich měli svědomí a dva ne. “
Spíše než pokus o smíření rozmanitých kousků legendárního jazzového trumpetisty a kapelníka, má Cheadleův film podobu impresionistického snímku, jehož cílem je vyprávět „gangster pic“ o jazzu, do kterého by sám Davis chtěl hrát.
(Podívejte se na toto neuvěřitelné zhroucení Milesových vlivů v ohromujícím infographic.)
Zimmerman spekuluje o názvu filmu Miles Ahead - také jméno jeho druhého alba, které udělal s Evansem - zmiňuje, jak Davis s jeho hudbou vždy postupoval vpřed, od počátků „cool jazzu“, který spolupracoval s Evansem na konci 40. let 20. století., přechod na „tvrdý bop“ v padesátých letech, změna hry znovu s modální improvizací na konci 50. let, poté převzetí rockových vlivů a vytvoření fúzního zvuku, jak bylo slyšet v jeho albu jazz-rock z roku 1969 In Silent Way .
Davis měl na sobě tuto bundu Versace během svého jednoho ze svých posledních vystoupení s Quincy Jonesem na jazzovém festivalu v Montrealu v roce 1991. (Národní muzeum americké historie) "Byl vždycky v dobách, " říká Zimmerman. "Poslouchal a byl ochoten se chopit rizika, bez jakýchkoli pochybností, bez myšlenek na selhání." Tak to byl. “
Samotný film se nazýval Davisovým „tichým obdobím“ v letech 1975 až 1980, kdy byl hudebník prošpikován depresí a drogami a nemohl hrát na trubku. Je to zajímavá volba, když jeho zvuk vyjádřil, kdo to je. "Popsal svou hudbu jako svůj hlas, " říká Zimmerman. "Někdy by nemluvil, jen řekl:" Hej, nechte hudbu mluvit za sebe, "protože do toho nalil všechno."
Svým způsobem to ale film dělá. Rozhodně anti-biopické riffy od jednoho představeného scénáře k druhému, vyjadřující dlouhé tóny a krátké trily na časové ose Davisova života na konci 50. a počátku 60. let. Film často spoléhá na hudbu, aby prozkoumal jeho vztah s manželkou Frances Taylor, stejně jako na jeho práci s hudebníky John Coltrane a Red Garland a Paul Chambers a Art Taylor.
Bronzová socha Milese Dewey Davise III (1926 - 1991) Eda Dwighta, Denver, Colorado, 1990 (Národní muzeum americké historie) "Hudba je horká, hudba je velmi atletická, při setkání s Frances se dějí všechny druhy hudební gymnastiky, " říká Zimmerman. Jako prima baletka byla zapojena do divadla a Broadwaye. Davis byla uchvácena její krásou, ale možná byla k ní více přitahována jako umělkyně. Chodil na její představení a to ho otevřelo novým zvukům a vlivům.
"Broadwayi, máš orchestr jámy, takže slyšel různé věci, a myslím, že se to dostalo dovnitř, " říká Zimmerman a odvádí Davise od horké, energické hudby bebopu do vášnivé, emotivní hudby, kterou vytvoří. v náčrtech Španělska a Porgy a Bess .
Zatímco Taylor patrně nebyla jeho první manželkou (Irene Birth, se kterou měl tři děti, přišla jako první, i když měla manželství podle zákona), ani by nebyla jeho poslední, Zimmerman vidí, proč se film rozhodl zaměřit na své vztah.
"Frances se do srdce hluboce dostala, " říká Zimmerman. "To mě nutí myslet na [Frank] Sinatru a Avu Gardner a na to, jak se Ava Gardnerová zabořila do jeho srdce a nikdy nemohl překonat Avu Gardnerovou."
Tiché období přichází poté, co ho Taylor opustil. Davis těžce omámil drogy, pravděpodobně se vypořádal s emočním vyčerpáním ze své již 30leté práce jako hudební průkopník a byl fyzicky opotřebovaný. Trpěl srpkovitou anémií a jeho stav, spojený s bolestí ze zranění, která utrpěl při autonehodě v roce 1972, se zhoršil. Přesto to byl šok pro jazzové kočky, který během toho období přestal hrát.
"Aby někdo zůstal v centru pozornosti tak dlouho, aby zastavil nahrávání a nechal záznam - spousta lidí o tom mluví, ale nemusí to nutně dělat, protože hudba je od nich velmi vzdálená, " říká Zimmerman. "Miles to řekl a on opravdu nehrál." Ta díra tam byla, ale nehrál. “
Ačkoli film využívá dynamiku mezi Davisem a fiktivním novinářem Rolling Stone, aby tlačil Davise k návratu k hudbě, byl to George Butler, výkonný jazzový rekord, který pomohl přesvědčit Davise, aby se vrátil do studia, dokonce mu poslal klavír. Také nová hudba, kterou slyšel.
"Elektronická hudba, syntezátory, takové věci byly pro Milese zajímavé, " říká Zimmerman. Trvalo mu chvilku poté, co byl venku tak dlouho, než si postavil svůj znak.
Miles
„Miles: Autobiografie, “ stejně jako sám Miles, nic nezadržuje. Upřímně a otevřeně mluví o svém problému s drogami ao tom, jak jej překonal. Odsuzuje rasismus, se kterým se setkal v hudebním průmyslu a v americké společnosti obecně. A on diskutuje o ženách v jeho životě. Ale především, Miles hovoří o hudbě a hudebnících, včetně legend, se kterými hrál v průběhu let: Bird, Dizzy, Monk, Trane, Mingus a mnoho dalších.
Koupit"To je všechno pro trumpetisty, " říká Zimmerman. "Chvíli mu trvalo, než se vrátil, ale poslouchal, hrál a pracoval na skladbách a určoval, s kým by mohl učinit prohlášení."
V roce 1989 Zimmerman viděl Davise hrát v národním parku Wolf Trap pro múzická umění ve Vídni ve Virginii. Hrál se sedmičlennou kapelou, která zahrnovala saxofonisty Kennyho Garretta, kytaristu Foleyho a Rickyho Wellmana, bývalého bubeníka Chucka Browna, proslulého „Otce Go Goa“ Washingtona DC. Všichni tito hudebníci se objevili na Davisově nejnovějším albu Amandla . Zimmerman si pamatuje zvuk jako funky s některými vlivy Go-Go.
"Bylo to od něj něco takového, " říká Zimmerman. "Časy se vždy měnily a on s tím chodil."
Zatímco film možná nezískal všechna fakta, Zimmerman tvrdí, že to přitahovalo větší pocit, kdo byl Davis.
"Skutečnost je, že beletrie má základy ve skutečnosti, v literatuře faktu, " říká Zimmerman. "Myslím, že zabili jeho osobnost."
