Úlohou renesančního soudního portrétu bylo produkovat podobnosti jeho panovníků, kteří se mají vystavovat v paláci, a dávat zahraničním hodnostářům nebo budoucím nevěstám. Je jasné, že portréty by měly být lichotivé. V roce 1590 však Giuseppe Arcimboldo namaloval svého královského patrona Svatého římského císaře Rudolfa II. Jako hromadu ovoce a zeleniny (naproti). S víčkem hrachu a tykevem na čelo vypadá méně jako král než hrubý talíř.
Z tohoto příběhu
[×] ZAVŘÍT
Malířští dvorští malíři z Hapsburgu Dynastys jedinečný styl portrétu, využívající k tvorbě obličejů ovoce, zeleninu a zvířata - fascinovali umělce a širokou veřejnost po celá staletí. Zvláštní poděkování Davidovi Brownovi
Video: Arcimboldo: Více než setká oko
Související obsah
- Velká dýně
- Brány ráje
- Dosso Dossi
Naštěstí pro Arcimbolda měl Rudolf smysl pro humor. A pravděpodobně si zvykl na vizuální vtip umělce. Arcimboldo sloužil hapsburské rodině více než 25 let a vytvářel podivné „složené hlavy“ vyrobené z mořských tvorů, květin, pečených večeří a dalších materiálů.
Ačkoli jeho práce byla zapomenutá po celá staletí, Arcimboldo se těší osobní renesanci, s přehlídkami ve velkých evropských muzeích. V Louvru patří k nejoblíbenějším sbírkám série obrazů Arcimboldo. Šestnáct nejlepších prací šašera, včetně série Louvre, je k vidění do 9. ledna v Národní galerii umění ve Washingtonu, DC, první významné americké výstavě svého druhu.
"Chtěli jsme, aby lidé měli zkušenost, kterou měli císaři v habsburském dvoře, " říká kurátor Národní galerie David Alan Brown. "Mít stejné potěšení, jako by hráli hru, nejprve vidět, co vypadá jako hlava, a poté při bližším zkoumání zjistit, že tato hlava je vyrobena z nesčetných nejvíce pečlivě pozorovaných květin, zeleniny, ovoce, zvířat a ptáci. “
Přehlídka je také šance dostat se dovnitř Arcimboldovy vlastní hlavy, která je sama o sobě složená z různých druhů. Arcimboldo se narodil v roce 1526 v Miláně, částečně vědec, částečně sycophant, částečně vizionář. Jeho otec byl umělec a Giuseppeova raná kariéra naznačuje standardní renesanční každodenní broušení: navrhl katedrální okna a tapisérie, které se prolínají s anděly, světci a evangelisty. Ačkoli se jablka a citrony objevují v některých scénách, produkce je poměrně nevýrazná. Rudolfův otec Maximilián II., Habsburský arcivévoda a brzy božský svatý římský císař, přivítali malíře na jeho vídeňském dvoře začátkem šedesátých let. Arcimboldo zůstal s Habsburky až do roku 1587 a po návratu do Itálie pokračoval v malování na ně.
Možná ne náhodou, Arcimboldova dlouhá nepřítomnost v Miláně se časově shodovala s panováním mimořádně humorného milánského arcibiskupa, který tvrdě praštil na místních umělcích a měl by jen malou trpělivost pro produkci portrétů. Hapsburgové naproti tomu měli hlad po nápaditých dílech. Členové dynastie rychle zdůraznili své nároky na velikost a propagovali avantgardní atmosféru na svém dvoře, která se hemžila intelektuály.
Arcimboldo, podle italského přítele, vždy záleželo na capricciosa nebo rozmarné, ať už to bylo vymýšlení cembala jako nástroj, psaní poezie nebo sestavování kostýmů pro královské průvody. Pravděpodobně trávil čas procházením soukromých sbírek uměleckých děl a přírodních zvláštností v habsburské historii v Kunstkammeru, považovaných za předchůdce moderních muzeí.
První známé složené hlavy byly Maximilianovi představeny v Nový rok 1569. Jedna sada obrazů byla nazvána Čtyři roční období a druhá - včetně Země, Voda, Oheň a Vzduch - Čtyři prvky . Alegorické obrazy jsou pepřeny vizuálními hříčkami ( letní ucho je klasem kukuřice) a odkazy na Habsburky. Nos a ucho ohně jsou vyrobeny z útočníků, jednoho ze symbolů císařské rodiny. Winter nosí plášť monogramem s písmenem „M“, pravděpodobně pro Maximiliána, který připomíná oděv, který císař skutečně vlastnil. Země má lví kůži, odkaz na mytologické Herkules, kterému byli Hapsburgové v bolestech, aby stopovali svou linii. Mnoho postav je korunováno větvemi stromů, korálovými fragmenty nebo jeleními parohy.
Obrazy měly pobavit, ale také symbolizují „majestát panovníka, hojnost stvoření a moc vládnoucí rodiny nad vším, “ říká Thomas DaCosta Kaufmann, profesor dějin umění v Princetonu, který je autorem Arcimbolda: Vizuální vtipy, přírodní historie a malba zátiší . "V některých ohledech je to jen humor, ale humor se rozhoduje vážně." Maximilianovi se líbilo toto zobrazení, že se on a ostatní členové jeho dvora oblékli jako živly a roční období na festivalu 1571 organizovaném Arcimboldem. (Císař hrál zimu.)
To byl úsvit disciplín, jako je botanika a zoologie, když umělci včetně Leonarda da Vinciho - předchůdce Arcimbolda v Miláně - sledovali přírodní studia. Kompozity Arcimbolda naznačují vědeckou plynulost, která zdůrazňovala jeho patronovo vědomí. "Každá rostlina, každá tráva, každá květina je z vědeckého hlediska rozpoznatelná, " říká Lucia Tomasi Tongiorgi, historička umění na univerzitě v Pise. "To není vtip." Je to vědění. “„ Hapsburgové „se velmi zajímali o sbírku přírody, “ říká Kaufmann. "Měli rybníky." Měli domácí lvi. “
Téma říše vyzařují i zdánlivě pedantské botanické detaily. Kompozity Arcimbolda zahrnovaly exotické vzorky, jako je kukuřice a lilek, které by sofistikovaní diváci rozpoznali jako vzácné kultivary z Nového světa i mimo něj, kde tolik evropských vládců doufalo, že svůj vliv rozšíří.
Jeden moderní kritik se domníval, že Arcimboldo trpěl duševní nemocí, ale jiní trvají na tom, že musel mít svůj rozum, aby získal a udržel si přízeň v tak vzácných kruzích. Ještě jiní navrhli, že byl nepochopeným člověkem lidí - namísto toho, aby se hýbal nad Habsburky, posmíval se jim v očích. To se však zdá nepravděpodobné; učenci nyní věří, že Arcimboldo falšoval jeho vazby na silnou italskou rodinu ve snaze propustit se jako šlechta.
Kunstkammer byl vypleněn během třicetileté války (1618-48) a řada Arcimboldových obrazů byla přenesena do Švédska. Složené hlavy zmizely v soukromých sbírkách a Arcimboldo zůstal poněkud nejasný až do 20. století, kdy se o něm znovuobjevují malíři ze Salvadora Dalího po Pabla Picassa. Byl jmenován dědečkem surrealismu.
Jeho díla se stále vynořují, včetně Four Seasons in One Head, malovaných krátce před jeho smrtí v roce 1593 v 66. Národní galerie získala obraz od dealera v New Yorku letos na podzim. Je to jediné nesporné Arcimboldo vlastněné americkým muzeem. Four Seasons, původně dárek jednomu z italských přátel Arcimbolda, může být Arcimboldovým odrazem jeho vlastního života. Tvář kmene stromu je drsná a komická, ale z jednoho ucha visí veselý pár červených třešní a hlava je plná listů a jablek - vavříny umělec možná věděl, že si to zaslouží.
Abigail Tucker je spisovatelka časopisu.
Autoportrét Giuseppe Arcimbolda c. 1575 kolem 48 let (Erich Lessing / Art Resource, NY) 
Arcimboldo, nadšený pozorovatel a slavný vtip, vytvořil složené portréty, které se užívaly jako vtipy a braly se velmi vážně jako drobně podrobné vykreslování rostlin a zvířat - „vážné vtipy“, říká jim jeden historik. Jeho portrét Rudolfa II. Zobrazuje Svatého římského císaře jako Vertumnus, starodávného boha vegetace a ročních období. Rozmarná práce sloužila jako vizuální alegorie o síle a harmonii habsburské vlády. (Hrad Skokloster, Skokloster) 
Učenci říkají, že Arcimbolda musel být ovlivněn groteskními imaginárními postavami Leonarda da Vinciho, jako je tato náčrtek c.1500, obdivovaný ve své době jako studie lidského temperamentu. (Dian Woodnerova sbírka / Národní galerie umění, Washington, DC) 
Arcimboldovo opojné léto, kombinace původních a exotických rostlin (kukuřice byla pro Evropu nová), nese jeho jméno a rok složení 1563 tkaný do límce a rukávu kabátu z pšenice. (Musée du Louvre, Paříž, Département des Peintures) 
Dáno na konci života umělce, Four Seasons in One Head, c. 1590, může to být poutavé rčení ve stáří. (Soukromá sbírka, se svolením společnosti Pandora Old Masters Inc.) 
Arcimboldo pořídil „reverzibilní“ snímky na novou úroveň. Zátiší, Oboustranná hlava s košem ovoce, 1590, stává se portrétem s tváří jablek, když se obrátí vzhůru nohama nebo při pohledu do zrcadla nainstalovaného pod ním. (French & Company, New York) 
Oboustranná hlava Arcimbolda s košem ovoce, když se obrátí vzhůru nohama, odhalí portrét. (French & Company, New York) 
Voda, 1566, vycházející z mořských tvorů, využívá paradoxní efekt více než 60 zvířat: umělec, říká učenec Thomas DaCosta Kaufmann, byl „virtuózním bavičem a uměním fantazie“ a „úzkostlivým napodobitelem přírody“. (Kunsthistorisches Museum, Vídeň) 
Slavný v jeho životě, Arcimboldo byl velmi zanedbáván po celá staletí po jeho smrti v 1593 v 66, jen aby byl znovu objeven v 20. století a byl oslavován jako dědeček surrealismu. Jeden obraz označený za neobvykle moderní je knihovník, c. 1566, „triumf“ moderního umění v 16. století, říká jeden historik umění. Se svými péřovými vousy a klíči pro oči se říká, že zobrazuje soudního historika Wolfganga Lazia, autora asi 50 svazků. Obrazy Arcimbolda v muzeu Louvre v Paříži dnes patří mezi nejoblíbenější ve své sbírce. (Hrad Skokloster, Skokloster)
