Jak ví někdo, kdo kdy kohoutek nebo balet věděl, načasování je zásadní. Musíte začít na pravé noze a odstoupit, když to dělají všichni ostatní. Rytmus se počítá také.
Výstava „Dancing the Dream“, která je v současné době k vidění v Národní galerii portrétů, vysvětluje, jak načasování ve větším smyslu bylo rozhodující pro vývoj tance jako americké kultury v pohybu. V minulém století prchavá povaha tance brilantně odrážela americký život a časy v zachycených „okamžicích“. Mezi příklady patří práce Loie Fullerové, která tancovala bosá a téměř nahá, když interpretovala „novou ženu“ na začátku 20. století. století, a ruské velikány Rudolf Nureyev a Michail Baryshnikov, kteří zde během studené války hledali uměleckou svobodu a elektrifikovali americký taneční svět.
Načasování a mediální technologie jsou neoddělitelně spjaty s naší neustále se měnící kulturou a tanec je fascinujícím osvětlením tohoto spojení. Kultovní tanečníci od Josephine Baker k Beyoncé sledují kulturní posun od živého vystoupení k virovým videím, ale kulturní krajina formovala i choreografové.
Nedávno se moje pozornost zaměřila na práci Boba Fosseho. Nová biografie Fosse filmového kritika Sama Wassona vypráví tvůrčí cestu choreografa od poválečné Broadwaye přes filmy a televizi v post-Watergate Americe - desetiletí, které začaly optimistickým pocitem jednoty a končily drumbeatem kulturního rozpuštění.
Wasson, autor nejprodávanější Páté Avenue, 5:00: Audrey Hepburn, Snídaně v Tiffany's a Úsvit moderní ženy, zobrazuje Fosse jako moderního mistra tance. Načasování - odvážný, složitý a agresivní - byl jeho choreografický podpis.
Vyrůstal v Chicagu a Fosse měl stepní taneční akt, který hrál v burleskních domech. Jeho matka si myslela, že na něj nic nepříznivého neovlivní, protože je „dobrý chlapec“. Stávkující se ukázali nejen jako laskaví společníci, ale také Fosseovu práci vytrhali trvalým oceněním za sleaze. Jeho choreografie se vždy odrážela s intenzitou chůze a stylem, který vyzařoval ostrost: prsty sevřely, ramena se převrátila, kyčle se otočily a tanečnice se rozevřela.
Fosse byl prvním hitem Broadwaye hra Pajama z roku 1954, jejíž velké množství, „Steam Heat“, uvádělo tanečníky trhající, houpající se a jinak komportující jako součásti vodovodního systému. Během následujících 20 let se stal předním choreografem Broadway s takovými úspěchy jako Sweet Charity v roce 1955 a Jak uspět v podnikání bez skutečného pokusu v roce 1961. Verging se začal věnovat filmům a televizi a vytvořil průlomový filmový hudební kabaret z roku 1972, který získal osm cen Akademie (včetně Nejlepšího režiséra Oscara pro Fosse) a speciální NBC z roku 1972 „Liza s Z“, která mu získala cenu Emmy.
Fosseův celoživotní hrdina byl překvapivě elegantním gentlemanem Fredem Astaire. Wasson popisuje, jak ho Astaire ohromil ještě víc, když bez námahy klepal na nehty ležící na zemi - jednoduše „švihl nohou a ping !“ - hřebík byl ve vzduchu a pak silou stěn zvukového jeviště silou silou výstřelu z pušky. “ Poté, co Astaire vzplál, Fosse se pokusil duplikovat zvuk „ping“, ale po desítkách kopů, poznamenává Wasson, byl stále Bob Fosse.
Fosseův nejdůležitější partner byl Gwen Verdon, jeho třetí manželka a silný vliv na vývoj jeho tanečního stylu. Sama renomovaná tanečnice byla nápomocná při jeho přesvědčování, aby vytvořil Chicago v roce 1975, příběh původně odvozený ze skutečných soudů dvou chicagských žen, které byly obě v roce 1924 obviněny z vraždy. S hudbou Johna Kandera, texty Freda Ebba a kniha, režie a choreografie od Fosse, Chicago hrálo Verdona jako jednoho z vrahů, Roxie Hart a Chita Rivera jako druhého, Velma Kelly.
Wasson si myslí, že to byl dokonale načasovaný kulturní okamžik, kdy se Chicago stalo hitem: po rezignaci prezidenta Nixona, přehlídka zopakovala cynismus země. New York Times kritik Walter Kerr to nazval „úmyslně sešlápnutý“ a naplněný „zlými sborovými dívkami“ kostýmovaných v černých síťovinách a špičatých patách. Vysvětlil jeho „auru soudného dne“ a litoval, že to nahradilo chamtivost srdce. Ale lidé se zhroutili do pokladny a show běžela na 936 představení.
Mezi skóre Kander a Ebb patřily „All That Jazz“, „Cell Block Tango“, „když jste k mamičce dobří“, „oba jsme dosáhli zbraně, “ „Razzle Dazzle“ a „dnes / horký medový hadr.“ Fosse přivedla své skóre k životu choreografií, která byla ve tváři zlověstná a chraplavá. Žil stejně tvrdě jako tance, které vytvořil, a zemřel na infarkt v roce 1987. Texty pro „All That Jazz“ vyhovovaly:
No tak zlato
Proč namaľujeme město?
A to všechno jazz….
No tak zlato
Nebeskujeme
Vsadím se, Lucky Lindy
Nikdy neletěl tak vysoko
Protože ve stratosféře
Jak mohl zapůjčit ucho
Všem tomu jazzu?
