Je to začátek 20. století a v rohu ulice stojí afroamerický hudebník, jeho hbité prsty koaxiují melodie z housle, kytary nebo banjo. Jeho okolí by mohlo být jakékoli město, vesnice nebo město - navštívil ho všude od Baltimoru po Baton Rouge. S sebou nese zvukovou scénu každé oblasti jako suvenýr. Z jeho úst proudí polyglot melodie. Vaudeville melodie. Rádiové hity. Země. Umí zpívat blues, ale není to nutně bluesman; může přepnout z ragtime na cívku, aniž by mu přišla o pauzu. Je to putovní umělec s všestranností jukeboxu, muže, který hrál za tolik různých posluchačů, že teď může s jistotou hrát za všechny. Je to písničkář.
Související obsah
- Znovuobjevení nadčasových stop španělské občanské války
- V 90 letech má Ella Jenkinsová, první dáma dětské hudby, nové album
Píseň - cestovatelský instrumentalista, který ovládal více žánrů - se slaví v nedávném vydání Smithsonian Folkways, Classic African American Songsters. Představovat umělce jako Big Bill Broonzy, Lead Belly a Mississippi John Hurt, album představuje bohatý hybrid vlivů v afroamerické sekulární písňové tradici.
Podle Barryho Lee Pearsona, učence africko-americké hudby na University of Maryland, byli písničkáři aktivní na začátku 70. let, kdy novo osvobození otroci byli schopni cestovat a hrát hudbu pro život. Jejich zvuk, říká, předcházel bluesové hudbě a položil základ pro vzestup popularity žánru. Smithsonianmag.com hovořil s Pearsonem, který album produkoval, o historii písničkáře a jeho příspěvku k americké hudbě.
Odkud pochází pojem „písničkář“ a proč se používá k popisu cestujícího hudebníka?
Píseň je druh umělého stvoření. Je to termín, který se používá po tisíce let, což znamená člověk, který zpívá. Obecně se to připisuje práci [antropologa] Howarda Otuma, který na začátku 20. století vykonával terénní práci v Mississippi. V roce 1911 publikoval několik hlavních článků v časopise Journal of American Folklore a do jednoho z nich zahrnoval rozpis různých jednotlivců [kteří zpívali světské písně]. Jedním z nich, který uvízl v akademickém i populárním použití, byla píseň.
Uvedený termín. . . putovní hudebníci nebo pouliční hudebníci, kteří hráli různé melodie, aby vydělali malé peníze z kolemjdoucích. Ale tito kluci se nemohli držet na jednom místě příliš dlouho. Někteří cestovali jako hobo s kytarami. Prošli horami a narazili na uhelné nebo železniční tábory, aby se pokusili vyzvednout pár babek. Jiní cestovali v jednom městě - jeden blok, jeden den; další den, další sousedství.
Jaký druh hudby vystoupil zpěvák?
Píseň měl repertoár, který mohl zahrnovat bluesové písně, ale také obsahoval spektrum písní, které by v té době zpívali Američané. [Předvedli] cokoli od cívek po zhroucení - písně spojené s tradicí čtvercového tance - až po vaudeville hity z přelomu století.
Mnoho „skladatelů“ vystupujících na klasických afrických amerických písničkách jsou také slavní bluesoví hudebníci. Je mezi nimi rozdíl?
Koncem padesátých let byl zaveden nový termín - „muž blues.“ Nové zaměření se změnilo směrem k blues jako primární formě africko-amerického výrazu. Zpěvák začal ztrácet jako druh předchůdce nebo možná dokonce jako hudební záložka - předtím, než tam byl muž blues, tam byla zpěvačka.
Dalo by se říci, že zpěvák byl vždy zpěvák, a z nějakého důvodu se lidé začali více soustředit na svůj bluesový repertoár. Například Robert Johnson po většinu své hudební kariéry zpíval blues. Když však předváděl, zpíval všechno. John Jackson je dalším příkladem; zpíval blues a byl objeven, když lidé hledali bluesové hudebníky. Byli rádi, když ho našli, a pak lidé zjistili, že zná všechny tyto ostatní písně. Totéž se stalo s Lead Belly.
Takže pro fanoušky hudby - zejména pro sběratele rekordů - se stala více tendencí vymyslet tuto novou postavu, bluesmana, který zpívá všechny bluesové písně. To se také časově shodovalo s tím, že nahrávací průmysl preferoval bluesové hudebníky. Důvodem bylo to, že když jste šli někoho nahrát, nemohli jste si na něj nárokovat autorská práva, pokud měli píseň, kterou někdo dříve napsal. Ale bluesoví hudebníci měli sklon mít vlastní materiály, ať už to byla jejich vlastní verze bluesové písničky, nebo něco, co skutečně napsali. Mohli by to prohlásit za novou píseň a vyhnout se problémům s autorskými právy. To však neznamená, že lidé přestali zpívat tyto další písně. Prostě to znamenalo, že se blues stal novou nejoblíbenější formou sekulární party / taneční hudby v černé komunitě.
Zdá se, že termín „písničkář“ v dnešním moderním hudebním klimatu přestal být používán. Vidíte to, jak se vrací?
Je to zvláštní. Nikdy úplně nevymřela; to bylo také používáno na chvíli popisovat starší banjo hráče, obzvláště černý banjo hráči, protože oni také měli tento smíšený repertoár písní, které nebyly blues, ale přišel těsně před blues. Zůstalo to v řeči této komunity.
Termín songster se vrací do rukou mladších černých hudebníků, kteří vědomě přijímají tento široký repertoár písní, které vytvořili a hráli - pre-bluesové materiály, o nichž jsme se zmínili dříve. Máte tam skupiny jako Carolina Chocolate Drops; možná máte lidi, kteří dělají písně z přelomu století, a máte lidi, kteří se znovu učili banjo a housle. Je to oživení druhu. Provádějí tuto část svého kulturního dědictví, které mladší hudebníci po mnoho let přehlíželi. Je to součást širšího historického rekultivačního procesu. Jsem velmi hrdý na to, že jsem součástí.
