Propracovaná ilustrovaná kniha Sue Macy z roku 2011, Kola změny: Jak ženy přejížděly na kole ke svobodě (s několika málo pneumatikami podél cesty), popisuje překvapivou roli, kterou kolo hrálo při osvobozování žen - fyzicky i duchovně - od utlačujících a konzervativní omezení Ameriky 19. století. Jízdní kola v té době byla nemotorná, těžké věci vyrobené ze železa a dřeva a někdy nazývané „kostry“, dokud gumové pneumatiky nezjemnily jízdu. Ale muži z nich dostávali kop a ženy se chtěly bavit. Jejich oblečení bylo problémem, jak zdůrazňuje Macy:
Představte si populaci uvězněnou podle svého oděvu; ztuhlé korzety, těžké sukně a objemné spodničky, které ztěžovaly zhluboka se nadechnout, natož cvičit ... Jak se musí udusené ženy cítit. A jak osvobození museli být, když šlapali koly do nových horizontů.
Aby bylo možné účinně jezdit na kole, bylo potřeba udělat jen jednu věc: Sundejte to. Vrcholky z lycry a zkumavky těsné na kůži byly stále ještě několik let po silnici, ale ženy byly konečně osvobozeny od směšných vrstev, které je fyzicky ukotvovaly do domu, verandy a upravovaly viktoriánský trávník na věky. Otočili nohy přes rámy svých kol a šlapali na dobrodružství, často s mužskými společníky. Macy vypráví o jednom trpkém curmudgeonovi jménem Charlotte Smith, který v roce 1896 řekl, že „alarmující nárůst nemorálnosti mladých žen ve Spojených státech“ byl produktem kola. Smith také řekl, že jízdní kolo bylo „ďábelským předběžným agentem morálně i fyzicky“.
Jiní lidé, říká nám Macy, viděli přednosti jízdního kola.
"Dívka, která jede na kole, je zvednuta ze sebe a ze svého okolí, " prohlásila jedna Ellen B. Parkhurstová. "Je donucena dýchat čistší vzduch, vidět svěžejší a krásnější scény a dostat množství cvičení, které by jinak nedostala."
(Zní to, že Parkhurst měl ducha cyklistického turistu.)
V 90. letech 20. století kolo ovlivnilo svět měřitelným způsobem. Prodeje doutníků si vzpomněly, Macy hlásí, protože kolektivní starosti s jízdou na kole nahradily kouření ve statných studovnách. Použití morfinu, v té době populárního jako induktor spánku, klesalo, když lidé objevili, jak malé energické cvičení může vyvolat relaxaci a spánek. Pastoři a kněží dokonce pozorovali, že docházka do církve začala klesat, když se více lidí rozhodlo utrácet nedělní trikot, usrkávat CamelBaky a rozbíjet sladký singletrack.
Stejně tak na kolech.
Jízda na kole byla bezpochyby zábavná a hlasy konzervativních nayayers byly utopeny, jak americký cyklistický průmysl explodoval. Například 17 výrobců a výkon 40 000 jízdních kol v roce 1890 vzrostlo na 126 výrobců a výroba téměř půl milionu jízdních kol v roce 1895. Tvůrci kol již ve skutečnosti upravovali návrhy tak, aby vyhovovaly ženám.
Bylo to oficiální: Dámy byly na palubě. Bylo dosaženo kritické masy a zdálo se, že nedochází k zastavení šílenství.
Některé ženy se účastnily soutěží, které trvaly dny, když šlapaly stovky mil kolem oválných tratí. U jiných žen stačilo jen na kole někam a kdekoli - a začali cestovat. V roce 1894 jel Annie Londonderry mezi New Hampshire a Chicago. Později cestovala lodí a na kole po celém světě a skončila jízdou ze San Francisca do Chicaga. Macy nám neřekne, jestli londýnská londýnská cirkusová tábořila, jak velkou váhu ztratila, jaký byl nejvyšší průchod, s nímž se potýkala, jestli vůbec došla jídlo nebo jestli viděla na západě medvědy grizzly, ale zřejmě byli dobrodružní duchové při letu.
Kniha Macy náhle končí smutným šokem: Bláznivá jízda na kole se stočila a zemřela, protože se zrodil automobil. "Na přelomu století, " píše Macy, "rozkvět kola už skončil a nový mechanický zázrak slíbil, že přepraví muže a ženy rychleji a dále než kdykoli předtím." Skvělé. Přicházela auta, doprava a předměstí. Ale na jízdních kolech ženy získaly obrovský impuls při získávání základních práv, a tak sundaly svá kola, narovnily šaty a odešly hledat další svobody.
Konečně zdarma: Tato sicilská jízda v Řecku může vděčit za svou svobodu ženskému hnutí za nezávislost v 90. letech 20. století, které popisuje Sue Macy's Wheels of Change.
V další knize, která byla vydána letos, je to všechno o kole: Snaha o štěstí na dvou kolech, historie kola pokračuje do 20. století. Kniha je popisem autora Roberta Penna o jeho osobní snaze najít perfektní kolo. Cestou popisuje některé ze stejných dějin, o nichž píše Sue Macy. Například, Penn přidává k naší rostoucí akumulaci drobností na kole, že Annie Londonderry ve svém sedlovém vaku nesla revolver. Jaká dáma! Ale hlavně, Penn vypráví o historii stroje a vývoji jeho mnoha komponentů - složitých produktů strojírenství, které nám dnes umožňují škálovat hory, volnoběžné záda dolů, zastavit na desetník, udržet se na něm celé hodiny, aniž by se dostalo bolestivé zadní části, a tak dále. Mluví rámy, kola, sedla, převody, náboje, přesmykače a řetězy. Dívá se na kola s pevným převodem, silniční kola, horská kola a ručně vyráběná kola, která jsou natolik temperamentní, že se zdá být pošetilé dokonce je i jezdit. Chitchats s výrobci kol, kteří neustále tlačí vylepšení každého koutu, lebky a rohu kola.
Penn si pro nás také připomíná skvělou citát Ernesta Hemingwaye, který by měl každý cyklista vědět: „Právě jízdou na kole se nejlépe obeznámíte s obrysy země, protože musíte potit kopce a srazit je dolů… nemám tak přesnou paměť na zemi, kterou jsi projel. “A vždycky jsem si vzal Hemingwaya za ten typ, který v pařížských kavárnách píše krátké věty. Zdá se, že by udělal skvělého turistického partnera.
Při jednom vtipném setkání ve velšské vesnici, kam se Penn právě nastěhoval, popisuje neschopnost místních obyvatel pochopit, proč by se člověk rozhodl jezdit na kole, pokud by to nemusel. Jednoho večera v hospodě se kolega zeptá Penna, jestli ztratil řidičský průkaz. Penn řekne muži, že prostě miluje jízdu na koni a dělá tak na základě volby. O rok později ve stejné hospodě ten samý Penn odložil ještě jednou.
"Vidím na tvém kole stále tvoje, chlapče, " řekl. "Už je dlouho zakázáno, viď." Můžeš mi to říct ... nechal jsi v autě něco, co se v tobě stalo? Zabili jste dítě? ““
Připomínáme, že mnoho lidí stále považuje kolo za hračku a v žádném případě za platný způsob přepravy. Jak však Penn píše: „Kulturní status jízdního kola opět roste ... Ve skutečnosti existuje šepot, že bychom dnes mohli být na úsvitu nového zlatého věku kola.“
ne intenzivní pocit realismu s okázalým štětcem - což dává jeho práci vysoce osobní kvalitu. Když stojíme na dálku, zdá se, že obraz je „skutečný“: ale když jsme blízko, vidíme jen gestické značky vytvořené lidskou rukou. V jakési střední vzdálenosti existuje okamžik, kdy oba režimy vidění nejistě koexistují, nebo kdy se jeden způsob vidění posune do druhého. „Skutečný“ a „abstrakt“, „cíl“ a „subjektivní“ spolu navzájem nekonečně fascinují.
Halův další příspěvek spočívá v naplnění jeho obrazů zjevnou psychologickou intenzitou, kvalitou známou jako „psychologický vhled“. Jeho postavy se cítí, jako bychom s nimi mohli mluvit.
Existuje mnoho triků, které Hals použil k vytvoření tohoto efektu, včetně jeho drsného štětce, který dává pohyblivost svalů obličeje, jako by byly postavy naživu. Další fascinující trik použil také Rembrandt. Hals poznal, že lidská tvář má dvě poloviny a výraz na jedné straně se jemně liší od výrazu na straně druhé. Zejména ve své pozdní práci Hals využil tento efekt dramaticky: obě strany obličeje jsou dva mírně odlišní lidé. Osvětlená strana zobrazuje „veřejné já“ sittera a zastíněnou stranu „soukromé já“ - obecně poněkud smutnější a ohleduplnější, možná s okem, které se trochu potuluje a vypadá rozostřeně. Aniž bychom si byli vědomi tohoto rozdílu, reagujeme na něj. Protože portrét Hals neodhaluje jediné, ale rozdělené já, jedná se o pohled na Halsův obraz pronikáním povrchovou prezentací postavy vnitřní osobě.
Není náhodou, že se Halsův život (1580-1666) překrývá se Shakespearovým životem (1564-1616) a způsob, jakým vyvolal smysl pro charakter, poskytuje zajímavé paralely postavám v Shakespearových hrách, které jsou obecně dvěma nebo více lidmi v jedné tělo, zapojené do vnitřního dialogu. V tomto smyslu Halsovy portréty dokumentují vznik moderního já: projevují nové vědomí, že „já“ není jediná, jednotná věc, ale produkt konfliktních sil a nesourodých impulsů, ovládaných vědomím naplněným sebepojetím. pochybovat.
Mám podezření, že laskavost lupičích baronů pro Hals má něco společného s touto psychologickou penetrací. Úspěch v podnikání závisí na přesném posouzení osoby napříč vyjednávacím stolem a toto hodnocení často závisí nejen na tom, co je prezentováno na povrchu, ale také na výrazech obličeje a gestech, která odhalují hlubší skryté motivy. Říká tato osoba pravdu? Zdvojnásobí mě? Můžu mu věřit? Dalo by se dodat, že bohatá hnědá paleta Halsových portrétů dobře zapadá do tmavých jeskynních interiérů pozlaceného věku.
Kde vidět Frans Hals
Po Metropolitním muzeu je největší sbírkou Hals v této zemi sbírka Národní galerie ve Washingtonu, s působivým souborem portrétů, většina z nich byla shromážděna průmyslníkem Andrewem Mellonem. Ale možná nejlepším způsobem, jak se dostat do ducha Hals, je vidět jeho práci ve skutečném domě zlodějského barona.
Dva z těchto nastavení přijdou na mysl. Jednou z nich je již zmíněná kolekce Frick v New Yorku v sídle navrženém Carriere a Hastingsem pro Henryho Claye Fricka. Druhý je v Taftově muzeu v Cincinnati, kde sídlí Charles P. Taft, bratr Nejvyššího soudu nejvyššího soudu a prezident USA William Henry Taft. (Má pozoruhodnou skupinu děl nejen Hals, ale i dvě další významné osobnosti v umění portrétu, Rembrandt a John Singer Sargent, včetně nádherně nervózního Portrét Roberta Louise Stevensona, který ukazuje autora na proutěném křesle, ošetřovatelství z portrétů Halsova muzea Taftova muzea, určitě nejpozoruhodnější jsou portréty manželského páru: Sedící muž držící klobouk a Sedící žena držící ventilátor . Každý je mistrovským dílem a je mezi nimi příjemná interakce.
Ve Spojených státech jsou i další zkušenosti, které Frans Hals stojí za to.
Když se podívám na Halův portrét ženy v muzeu umění St. Louis nebo na portrét muže v muzeu umění Nelson-Atkins v Kansas City, vždycky se cítím trochu toužící. Je to pár, ale nějak se rozvedli a skončili na opačných koncích státu.
Konečně stojí za to studovat dva příklady Halsovy práce v Clevelandském muzeu umění. Větší z nich, Tielman Roosterman (1634), není jen jedním z nejlepších uměleckých portrétů, ale jedním z nejlépe zachovaných. Jeho stav je téměř dokonalý. Druhá, zobrazující neznámou ženu, má povrch, který byl odřený a otřen, jako oděv, který je příliš často na čistírny. Pokud studujete tyto dva obrazy, uvidíte rozdíl mezi obrazem v dobrém stavu a jedním ve špatném stavu a tyto znalosti můžete použít na každý starý mistrovský obraz, se kterým se setkáte.
