Pojď, Elvisi.
Další stará klasika se vrací. Klasika beletrie fikce 1962, Lovec Donalda E. Westlakeho (pod pseudonymem Richarda Starka), je inspirací pro nový grafický román, který má být vydán letos v červenci. V sobotu 30. ledna vystoupí tvůrce grafického románu, komiks a animátor Darwyn Cooke v Smithsonian American Art Museum. Hunter je první ze čtyř v řadě grafických románů, které Cooke zveřejní. Druhé vydání, The Outfit, je naplánováno na vydání v říjnu.
Cooke získal pověst v 90. letech za svou práci umělce storyboardu pro dva z nejlepších televizních komiksových receptů, Batman: The Animated Serie a Superman: The Animated Series . V roce 1997 pracoval jako režisér pro další televizní program Sony Animation's Men in Black: Series . Od té doby se angažoval v několika dalších projektech a románech, včetně DC: Nová hranice (2004).
Jeho poslední práce, říká Washington Post, ukazuje „zvláštní dar pro vesmírné designy a svlékané šiaroscuro, které byly v módě před půlstoletím. Jeho volné, roztrhané lomítka černé a kobaltové modři evokují nadvládu Hugh Hefner tak mocně, že téměř slyšíš chodící jazzový bas. “
Minulý týden jsme u jeho domu chytili Cooke, abychom se ho zeptali na grafické romány a vztah mezi textem a uměním.
Chtěli byste nahlédnout do vašeho procesu pro The Hunter ?
Hunter představuje postavu jménem Parker, velmi nelítostného zločince. A autor, pozdní Donald E. Westlake, si pro psaní knihy vybral pseudonym. Šel se jménem Richard Stark. Toto jméno si vybral, protože chtěl, aby próza byla tak ostrá, svlékla se a naklonila se, jak je to jen možné. A pochopil jsem to, díval jsem se na knihu stejným způsobem umělecky a snažil jsem se ujistit se, že moje práce byla tak svlečená a štíhlá, a téměř tak hrubá, jak jsem mohla, aby vypadala, abych se pokusila doplnit styl prózy. Druhou věcí, kterou jsem musel udělat, bylo trochu se omezit, protože v knize byly příležitosti, kde jsem mohl přidat své vlastní interpretace, nebo možná trochu změnit věci, aby to bylo trochu vizuálně vzrušující. Neudělal jsem to příliš dlouho a ujistil se, že ctím tón a úmysl románu.
Toto je váš první projekt mimo komiksy hlavního proudu. Proč jste si vybrali román Richarda Starka jako inspiraci?
Byl jsem fanouškem fikce zločinu od svých čtyř nebo pěti let a začal jsem číst. Pravděpodobně to začalo s The Hardy Boys a já jsem pracoval přes všechny velké americké spisovatele fikce zločinů. A když Westlake psal jako Stark, byl rozhodně jedním z nejlepších, ne- li nejlepších. Vždycky jsem měl na tyto romány opravdu velký ohled, takže když jsem začal uvažovat o práci na něčem mimo tradiční komiksový průmysl, chtěl jsem se ujistit, že to bude nezávisle životaschopné. Myslel jsem, že by bylo úžasné přizpůsobit Starkovu práci, protože tam už je zabudované publikum; kniha je velmi loajální. A pokud si to vezmeme na své publikum a pak si to vezmeme na lidi, kteří si obecně užívají zločinnou fikci a grafické romány, měli bychom být schopni najít docela široké čtenářství a zajistit, aby to fungovalo. To pro mě byla velká část: Pokoušet se vytvořit projekt, který nejen ukazuje potenciál grafických románů, ale také přivedl další lidi.
Byl jste bývalým uměleckým ředitelem, grafickým a produktovým designérem a také redaktorem a poté jste odešel pracovat do animací a komiksů (jsem si jist, že tam žárlíte hodně lidí). Jaké byly některé z výzev spojených s tímto rozhodnutím?
Vždycky jsem měl zájem dělat komiksy a komiksy, protože jsem byl mladý. Ale byl to těžký způsob, jak si vydělat na živobytí, když jsem byl dítě, zejména v Kanadě, kde jsem byl vychován. Nakonec jsem se zapojil do grafického designu a reklamního umění, protože jsem nemohl dělat to, co jsem opravdu chtěl dělat. A v době, kdy jsem se dostal do svých 30 let, což bylo asi před 10 lety, tam bylo dost technologie a průmysl se dostatečně změnil, takže jsem se mohl znovu podívat na živobytí s karikaturou. Jakmile jsem to mohl udělat, vrhl jsem se oběma nohama.
Grafické romány se v posledním desetiletí staly populárnějšími, ale někteří lidé jsou skeptičtí ohledně toho, jak dobře jejich autoři dokážou text proměnit v umění, aniž by ztratili příběh. Jak byste na to reagovali?
Skvělá věc, o grafických románech, je, že mohou být vytvořeny téměř jakýmkoli způsobem - může to být zcela původně vytvořené dílo, kus napsaný a nakreslený speciálně pro grafický román, nebo to může být adaptace existující prózy, což je případ The Hunter . A jakmile přizpůsobíte kousek prózy, myslím, že máte opravdu jednu otázku, a to: „Má tento kousek prózy práci a má všechny vizuální informace, které potřebuji pro ilustraci - a pokud ne 't práce, tak co s tím budu dělat, aby to fungovalo?' A samozřejmě v případě Lovce jsem nic nemusel opravit. Jen jsem přijal to, co už tam bylo.
Lidé říkali, že vaše kresby spadají pod styl Bruce Timma. Co to znamená? Jak se liší váš styl od ostatních umělců?
To, co se často nazývá styl Bruce Timm, je výsledkem práce člověka, se kterým jsem kdysi pracoval, Bruce Timma. Chvíli byl výkonným producentem ve Warner Animation. Dělal karikatury Batmana a Supermana. Gee, vracíme se 10, 15 let, 20 let. Ale udělal to tak, že si vzal styl klasické komiksové ilustrace a oženil se s klasickým stylem animovaného designu, aby přišel s velmi jednoduchým a čistým způsobem přístupu k kresleným filmům, který nebyl za chvilku vidět. Sám a asi tucet z nás tam venku bylo, byli všichni studenti jeho práce. Mnozí z nás jsou tak nějak kategorizováni, protože Bruce vrhal v oboru takový obrovský stín. Obecně to znamená, že práce má jednodušší vzhled - není mnoho vykreslování. Na rozdíl od super realistických ilustrací zahrnuje silný design a osvětlení a emotivní karikaturu.
Kam vidíte budoucnost grafických románů?
Od tohoto okamžiku dopředu tolik záleží na vydavatelích a na tom, jak se snaží postavit. Ale právě teď, pokud vidím, obloha je limit. Máme stárnoucí trh, který oceňuje komiksy a je pravděpodobně připraven pro gramotnější a dospělejší a celovečerní příběhy. Mohou si také dovolit, aby kupní síla vycházela a kupovala je. Myslím, že to, co jsme viděli v posledním desetiletí, je to, že forma je schopna nést téměř jakoukoli zprávu, ať už je to něco velmi gramotného a vyfukovaného, jako je Asterios Polyp Davida Mazzucchelliho, nebo čistá zábava, jako The Hunter . Díváme se na knihy, jako je Persepolis, American Born Chinese nebo Scott Pilgrim, a vidíme, že určitě existuje prostor pro jakýkoli typ poutavých nebo zábavných vizuálních příběhů. Takže si myslím, že tam je obrovské čtenářství a je na nás, abychom je dosáhli.
Vaše první komiksová tvorba se ve skutečnosti objevila v povídce v New Talent Showcase # 19, součást oživené antologické série DC Comics. Bylo zveřejněno, když vám bylo 23. Je něco, co byste řekli svému 23letému já?
Je pro mě těžké vědět, co bych si tehdy říkal. Ekonomika mi prostě nedovolila pokračovat v kariéře. Ale v mém mladém věku to pro mě hodně znamenalo vědět, že jsem alespoň měl pro ně schopnost uvažovat o zveřejnění. Více se zajímám o radu, kterou bych dnes dal 23letému muži, a to by bylo: Podívej se dobře na to, zda to chceš udělat, a pokud ano, doporučuji ti Ani se nepodívám na tisk. Elektronická média jsou již zde - soustředit se na to, aby vaše práce a vaše poselství vyšly ven. Kdybych byl dneska kluk, řekl bych si to.
Cookeho čtení začne ve 16:00 v sobotu v Auditoriu McEvoy, v dolní úrovni Smithsonian American Art Museum, na ulicích 8. a F, budou v G Street Lobby k dispozici bezplatné vstupenky NW Limited (dva na osobu), jednu hodinu před čtením. Po akci bude následovat podpis knihy.
