Na první červenat se mnoho ze zhruba 100 artefaktů, které se objevily na poslední výstavě britského muzea, I Object: Ian Hislop's Search for Dissent, by se mohlo cítit poněkud světské. Ale bližší zkoumání těchto každodenních kousků odhaluje jejich revoluční záměr. Jeden cent z roku 1903 je vyleptán s hlasitým pláčem. Další objekt, Solnička Stonyhurst, solná třepačka ze 16. století, vzdorovala anglické reformaci maskováním jako bohatý, ale světský kus nádobí.
Přehlídka Iana Hislopa, editora britského satirického časopisu Private Eye, ukázala ukázky projevů nesouhlasu, podvracení a satiry napříč staletí a kontinenty. Strážce Stephen Moss poznamenává, že přehlídka ctí průměrné občany a umělce, kteří odmítli přijmout politické, náboženské a kulturní normy jejich společnosti. Důraz je zde menší na samotné umění; spíše se show zajímá o to, co Hislop popisuje jako „pokaždé, když někdo vyrobil nebo manipuloval s hmotným objektem, aby řekl:„ Ne! ““
Podle tiskové zprávy Hislop a kurátor Tom Hockenhull vytáhl výstavní eklektický sortiment předmětů z existující sbírky muzea. Hislop vypráví Sean O'Grady Nezávislého, že show se nesnaží vyprávět definitivní příběh disentu. Místo toho je kladen důraz na „sbírku objektů o námitkách“.
Výsledkem spolupráce Hislopa a Hockenhulla je vířivá cesta historií, kterou reprezentují média včetně sochařství, textilu, malby, řemeslných řemesel, politických karikatur a koláží. Některé zastávky na této cestě mohou zasáhnout domů více než jiné: Pro uměleckou kritiku pozorovatele Laury Cummingovou se kousky jako cihla vyťukaly se jménem dělníka nad jménem Nebuchadnezzara II, babylonského krále, který požadoval, aby všechny cihly nesly jeho jméno., sledované, zatímco zahrnutí děl, jako je čínský akvarel, kde divák musí spatřit a interpretovat telegrafní stožáry 21. století narušující jinak klidnou krajinu, se cítilo méně jako revoluce a spíš „únavné současné umění“.
Jedním z nejvíce podvratných, ale snadno dešifrovatelných výběhů výstavy je sada dveřních panelů navržených nigerijskými řemeslníky na počátku 20. století. Zdá se, že řezby zobrazují tradiční kulturní praktiky - alespoň v očích britských kurátorů, kteří se rozhodli je zahrnout do britské výstavy impéria ve Wembley z roku 1924 -, ale ve skutečnosti obsahují karikatury koloniálních správců jezdících na motorkách, uvádí zprávy New York Times Alex Marshall .
"Pokud dostatečně disentujete, můžete pašovat [svou práci] na výstavu britské říše jako výstavu cen, " říká Hislop Marshall.
Sada nigerijských dveřních panelů obsahuje vtipnou karikaturu britských koloniálních správců jezdících na motorkách (Správci Britského muzea) Dalším vrcholem je „Voluptuár pod hrůzami trávení“, náčrt karikaturista Jamese Gillraye z roku 1792, který důkladně satirizuje britského prince vladaře George, později Georga IV. jako komorní hrnec přetékající nesplacenými lékařskými účty za to, co Hislop označuje jako „zjevně nechutná onemocnění“.
Dekapitovaná hlava Augustuse, odhozená od sochy Kushiteskými útočníky a pohřbená pod dveřmi vítězné svatyně, ukazuje rozsáhlý historický pohled na objekt I, který se dívá zpět až do starověkého Říma a Egypta. Artefakt, který je umístěn na jeho straně, upozorňuje na to, že bývalé císařovy malované oči malovaly, které poskytují pronikavé obvinění všem kolemjdoucím.
Poslední přírůstky do sbírky Britského muzea stojí na druhém konci historického spektra. Jak poznamenává Marshall, show zahrnuje Banksyho „Peckham Rock“, kus graffitovaného kamene, který pouliční umělec tajně „nainstaloval“ do muzea v roce 2005, a „kočička“, pletenou růžovou čepici vytvořenou protestujícími za práva žen pochody v roce 2017.
I Object: Ian Hislop's Search for Dissent je v britském muzeu k vidění do 20. ledna 2019.
