"Říkej mi Ismael." Tak začíná aktuální představení hry Moby Dick Arena Stage . Po této známé linii však tato velmi poutavá produkce odstraňuje tradici, když blikají blikající světla, obří vlny se zhroutí a publikum se vytrhlo v neúprosném smyslu pro pohyb. Hra se stala „zážitkem “ života na palubě velryb Nantucket Pequod s kapitánem Ahabem ve snaze o bílou velrybu Moby-Dicka .
Související obsah
- Velryba v reálném životě, která dala Mobyovi, Dicka jeho jména
Moby Dick, který přijel do arény od divadelní společnosti Lookingglass v Chicagu as nadcházející zastávkou v South Coast Repertory v Cosa Mesa v Kalifornii v lednu, je produktem multidisciplinární skupiny, která v roce 2011 obdržela cenu Tony Award za vynikající regionální divadlo.
Společnost byla založena v roce 1988 a věnuje se vytváření originálního divadla zaměřeného na příběhy pomocí fyzických a improvizačních technik. Pro tuto inscenaci byl dramatik a zakládající člen David Catlin inspirován výzvou transformovat zdlouhavý román Hermana Melvilla z roku 1851 do kompaktní produkce 21. století, která odráží tempo a interakci vyžadovanou dnešním publikem.
Jako člen fakulty na Severozápadní univerzitě se Catlin nazývá „divadelním tvůrcem, který jedná, píše, řídí a vyučuje.“ Od doby, kdy byl Lookglass vytvořen, byl součástí více než 50 světových premiér a v současné době slouží jako ředitel společnosti umělecký rozvoj.
Tradiční „statické divadlo“ je mrtvé ve vodě pro dnešní diváky, kteří jsou „zvyklí na interakci s více obrazovkami“ a multitasking, říká Catlin. Myšlenkou pro Mobyho Dicka bylo dramaticky znovu představit Melvilleův klasický námořní příběh, zbavit ho konvencí a učinit z něj pulsující tučné akrobacii.
"Jde o pódium jako o palubu, " říká Catlin a "lidé pracující na pódiu jsou posádkou."
Oceňuje, že divadlo je dlouhodobě primárně sluchovým zážitkem. "V Shakespearovské Anglii byste nechtěli vidět hru, šli byste si poslechnout hru, " říká s odkazem na bohatý jazyk a iambické rytmy alžbětinského divadla.
I když respektuje tuto tradici, chce Catlin experimentovat s typem divadla, které lidé „mohou zažít i jiným způsobem“.
Lookglass neustále inovuje s výkonným stylem, který utváří pohlcující publikum. Jejich metoda zahrnuje hudbu, cirkus, pohyb, loutkářství a animaci objektů, symbol a metaforu a vizuální vyprávění, aby vytvořila dílo, které je viscerální, kinestetické, filmové, fonetické a psychologické.
Společnost spolupracovala s The Actors Gymnasium v Evanstonu v Illinois, jednom z předních cirkusových center a středisek umělecké výchovy. Herci akrobaticky vyprávějí své příběhy a hnali se přes soubor navržený jako lodní paluba. Celá jeviště nebo paluba, vyplněné vzájemně propojenými lany a lanovými výstroji, je orámována vyklenutím ocelových trubek naznačujících zakřivená žebra velryby. Souprava, říká Catlin, vyjadřuje dlouhé spojení mezi divadlem a loděmi - mnoho mechanických prvků používaných pro pohyb divadelních scenérií je běžných pro plachtění, jako je blok a nářadí používané ke zvedání a spouštění záclon a použití lanových šňůr.
Tato produkce Moby Dicka s odvážným využitím cirkusových technik hraje do společné historie s původem knihy.
Anthony Fleming III jako Queequeg, Christopher Donahue jako kapitán Ahab a Emma Cadd jako osud v Moby Dick ve hře Arena Stage. (Liz Lauren / Divadelní společnost Lookglass) Herman Melville publikoval Moby Dicka v desetiletí, které bylo nazváno „zlatým věkem cirkusu“. Cirkus byl v polovině 19. století považován za nejoblíbenější formu zábavy v Americe a mistr showman PT Barnum dokonce založil své americké muzeum jako proto - cirkus na Broadwayi, který si získal velkou proslulost tím, že vystavil tak divoce rozmanité zábavy jako „pracovité blechy, automaty, žongléry, ventriloquisté…“.
Zatímco Melville nikdy nepotkal Barnum, byl si jistě vědom cirkusu a o tom psal evokativně ve své povídce „Šumař“, publikované anonymně v Harperově v roce 1854. Příběh zobrazuje smutného básníka povzbuzeného kamarádem, který ho vezme cirkus: je smeten „širokým amfiteátrem dychtivě zaujatých a všech tleskajících lidských tváří. Hark! tleskání, bušení, ohlušující huzzas; jedno velké shromáždění vypadalo zběsile aklamací. . . . “
Diváci pódia prožívají cirkus a pohyb, říká Catlin, „viscerálně, kinesteticky a svalnatě.“ Někteří z účinkujících jsou vyškoleni v cirkusu a přidávají autentičnost k zobrazené letecké akrobacii.
"Nebezpečí plachtění a lovu velryb je mnohem bezprostřednější, " říká, "když se umělci zabývají nebezpečím spojeným s cirkusem."
Šestý a nejslavnější román Hermana Melvilla Moby-Dicka vyšel v roce 1851. (Moby Dick, ilustrace Rockwell Kent, Random House, 1930, NMAH) Použití pohybu k pohonu umění vyprávění je stále populárnější divadelní přístup. Dříve, moderní taneční průkopníci občas včlenili směs uměleckých a divadelních přísad; Martha Graham měla zejména skvělou 40letou spolupráci se sochařkou Isamu Noguchim, která vyústila v 19 inscenací. Fotografie Noguchiho „Spider Dress“ pro Grahama je v současné době vystavena na nové výstavě Smithsonian American Art Museum, „Isamu Noguchi, Archaic / Modern “.
Choreograf Christopher Wheeldon je hlavním zastáncem současného baletu vyprávění prostřednictvím pohybu a svůj plynulý narativní přístup aplikoval na klasický balet i na Broadwayi, kde jeho produkce Američana v Paříži získala cenu Tony Award 2015.
Snad výjimečným, nejdramatičtějším příkladem společnosti, která vypráví příběhy pohybem, je Synetic Theatre v Arlingtonu ve Virigině, které je známé díky své plynulé syntéze inovativních technik pro tiché vyprávění příběhů s použitím pouze mime a pohybu.
Moby Dick inspiroval nespočet adaptací: Orson Welles vysílal rozhlasovou verzi z roku 1946, Gregory Peck hrál ve filmu z roku 1956, Cameron Mackintosh produkoval muzikál z roku 1992, který se stal hitem West End, a tam byla v roce 2010 Dallas Opera, která byla triumfem pokladny .
Produkce Lookglass Moby Dick proniká do pokračující fascinace klasického románu s velkou a obsesivní pomstou, ale Lookglass využívá intimnější přístup.
Společnost vytváří divadelní zážitek v malém měřítku, který do značné míry uspěje, ačkoli koherentní vyprávění v zákoně II někdy ztrácí na živou divadelnost. Kostýmy jsou velmi nápadité - herci otevírající a zavírající černé deštníky se zdají být naprosto důvěryhodní, protože velryby chrlí podél Pequodu a humongózní sukně jednoho herce magicky teče přes jeviště / paluby v obrovských vlnových vlnových vlnách.
Ahabova záhuba není nikdy na pochybách a jsme tu pro každý pomstychtivý krok. Pro Davida Catlina představují lanoví výstroj tohoto setu základní metaforu hry: pavučina, kterou tkají, poskytuje „vyprávění leteckých příběhů“, které spojuje Ahab s jeho osudem a zbytek z nás „navzájem“.
Moby Dick je koprodukcí s The Alliance Theatre a South Coast Repertory. Bude v rezidenci Arena Stage do 24. prosince, než se vydá na Reprezentaci jižního pobřeží v Cosa Mesa v Kalifornii, 20. ledna až 19. února 2017.
