PODÍVEJTE SE NA TĚCHTO 10 VÝSTAV, KTERÉ MUSÍTE VIDĚT

Vypadněte a udělejte podzim sezóny učení po celých Spojených státech. Těchto 10 muzeí vás naučí mimo jiné o historii viktoriánských panenek, závažnosti umění Billa Traylora a tajemství starověkého Egypta.

Muzeum Driehausu - Beauty's Legacy: Portréty zlaceného věku v Americe
(Chicago, Illinois; 8. září 2018 - 6. ledna 2019)

Albert Abendschein (Američan, 1859–1914?), Paní Grenville Kane, ca. 1900. Akvarel na slonovině. Newyorská historická společnost, dar panství Petera Mariého, 1905, 124 (muzeum Driehaus)

Théobald Chartran (francouzsky, 1849–1907). James Hazen Hyde, 1901. Olej na plátně. New Yorkská historická společnost, dárek Jamese Hazena Hyde, 1949.1 (muzeum Driehaus)

Henry Augustus Loop (American, 1831 - 1895). Fannie Fredericka Dyckman a Mary Alice Dyckman, 1876. Olej na plátně. Newyorská historická společnost, odkaz od Fannie Fredericka Dyckman, 1951.374 (muzeum Driehaus)

Stěžejní výstava driehausského muzea je spolupráce s New Yorkskou historickou společností, která se zaměřuje na formální portrétování ve Spojených státech koncem 18. a začátkem 20. století. Beauty's Legacy předvádí asi 60 portrétů bohatých a elit, kteří chtěli předvést své sociální postavení tím, že pověděli slavné umělce, aby namalovali jejich podobu. Rodiny jako Vanderbilts, Astors a Bonapartes jsou uváděny v portrétech namalovaných umělci jako Rembrandt Peale, Eastman Johnson a John Singer Sargent. Kromě odkazu Beauty's Legacy bude Driehaus současně provozovat Gilded Chicago: Portréty éry a poklady z Bílého města: Chicago World Fair of 1893 . Oba vyprávějí příběh o požáru v Chicagu ao tom, jak se obnovil jako hlavní metropolitní město. Gilded Chicago má deset portrétů ve sbírce známých chicagských jmen jako Pullman, Field a McCormick.

Muzeum přírodní historie v Los Angeles County a USC Fisher Museum of Art— Justin Brice Guariglia Earth Works: Mapování Anthropocene
(Los Angeles, Kalifornie; 18. září 2018 - 8. prosince 2018)

Od 18. září představí Natural History Museum v Los Angeles County (NHMLA) a jeho sousední muzeum, USC Fisher Museum of Art, společnou výstavu zaměřenou na antropocen, což je geologický věk lidského dopadu na planetu a na klimatická změna. Earth Works obsahuje 24 kusů od umělce Justina Brice Guariglii, který letěl s NASA studovat tající ledovce v Grónsku. V USC Fisher muzeu bude vystaveno dvacet tři kusů a představí fotografie, které umělec provedl na svých cestách NASA, prostřednictvím speciálního procesu akrylového tisku, který spojuje fotografii a malbu. NHMLA zobrazí Guarigliinu velkoformátovou skladbu Jakobshavn I, měřící 11 stop x 16 stop. Zobrazuje jeden z nejrychleji se vyskytujících ledovců v Grónsku.

Muzeum historické společnosti v Jižní Karolíně - protipožární budova
(Charleston, Jižní Karolína; otevírá se 22. září)

Bible Rev. Archibalda Stoba, circa 1658. Tato Bible patřila ctihodnému Archibaldovi Stobovi, skotskému presbyteriánskému ministrovi, který přijel do Charlestonu v roce 1700. Bible byla jedním z mála věcí, která přežila zničení vycházejícího slunce, lodi, na které Stobo a jeho rodina odpluli do Charlestonu. Krátce po vystoupení rodiny Stobo byla loď prudkým hurikánem vyhozena na moře. (Muzeum historické společnosti v Jižní Karolíně)

The Carolina Housewife, circa 1851. Historická společnost v Jižní Karolíně má ve svých sbírkách řadu ručně psaných účtenek. Knihy s doklady často obsahovaly recepty na léky a čisticí prostředky spolu s kulinářskými recepty. Recepty v těchto knihách byly vytvořeny samotnými ženami, vypůjčeny od přátel nebo upraveny z populárních kuchařek, jako je slečna Leslie nebo The Carolina Housewife. Receptura se často skládala z málo více než seznamu ingrediencí, přičemž se předpokládalo, že kuchař by byl dostatečně zkušený, aby zjistil zbytek sám. (Muzeum historické společnosti v Jižní Karolíně)

Zemětřesný písek z Charlestonu, 1886. Mezi společenskými sbírkami je deset korkových, voskem utěsněných lahviček minerálních písků hozených Geysery kolem Charlestonu, SC během zemětřesení 31. srpna 1886. Lahvičky jsou uloženy v obdélníkové krabici s štítek naznačující, že pocházejí z obchodu patřícího W. Kirkwoodovi na rohu ulic Coming a Spring Street v Charlestonu. Průvodní doprovodný text zní: „ZEMNÍ PÍSKY!“ Ve spodní části stránky se nachází poznámka pro čtenáře: „Protože mnoho barev písku začíná být vzácných, měli byste nyní lépe pořídit láhev nebo krabici!“ (Jih Muzeum historické společnosti v Karolíně)

Ohnivzdorná budova. (Andrew Cebulka)

Po několikamilionové renovaci bude jedna z nejstarších budov v Jižní Karolíně, Ohnivzdorná budova, znovu otevřena v září jako interaktivní muzeum dokumentující více než 30 let historie státu. Exponáty budou vystaveny očima historických obyvatel Jižní Karolíny a zdůrazní také vzrušující kousky ze sbírky Historické společnosti Jižní Karolíny. Některé kousky, které musíte vidět, zahrnují mapy plantáže rýže ze 17. století (které jsou v současné době zapůjčeny Smithsonianem), práškový roh důstojníka revoluční války Francis Marion a dýmkové mísy ze 17. století. Návštěvníci si také užijí interaktivní mapové tabulky a aktivní portréty čtyř místních historických postav.

Muzeum výtvarných umění v Bostonu - Winnie-the-Pú: Za poznáním klasiky
(Boston, Massachusetts; 22. září 2018 - 6. ledna 2019)

Medvídek, asi 1906-1910, vyrobený Margarete Steiff. (MFA Boston)

"Včely začínají být podezřelé, " Winnie-the-Pooh, kapitola 1, 1926, Ernest Howard Shepard. (MFA Boston)

První vydání Winnie-the-Pooh, 1924, vydané v Londýně Methuen & Co. Ltd; tištěné společností Jarrold & Sons Ltd. (MFA Boston)

Winnie-the-Pooh saké poháry, asi 2014, vyrobené Hasami pro Walt Disney Corporation. (MFA Boston)

Fanoušci medvídka Pú budou milovat výstavu Exploring a Classic v Muzeu výtvarných umění v Bostonu - je navržena tak, aby sledovala historii a přitažlivost klasických příběhů od inkoustu po literární powerhouse. Výstava představí asi 200 artefaktů od AA Milne a EH Sheparda, včetně originálních kreseb, raných vydání, fotografií a dopisů zobrazujících příběhy o tvorbě všech postav ze 100 akrů dřeva a jak obstáli v testu času, oblíbené dětství po generace. Nenechte si ujít originální liniové kresby Pooha a Christophera Robina, medvídka, který to vše inspiroval, plus řadu moderních saké.

Smithsonian American Art Museum - Mezi světy: Umění Bill Traylor
(Washington, DC; 28. září 2018 - 17. března 2019)

Bez názvu Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Sbírka Jana Petryho a Angie Millsové, foto © John A. Faier)

Bill Traylor, Untitled (Žlutý a modrý dům s postavami a psem), červenec 1939, barevné kartonové lepenky. Smithsonian American Art Museum; Nákup muzea prostřednictvím Nadace Luisita L. a Franka H. Denghausena. Foto: Gene Young. (Smithsonian American Art Museum)

Na podzim tohoto roku, s výjimkou uměleckého muzea Smithsonian American Art Museum, je výstava o shromážděných dílech Billa Traylora, jediného známého umělce zotročeného při narození, který produkoval velké množství kreslených a malovaných děl. Mezi světy představí 155 kusů Traylorovy práce. Své umění začal vytvářet v roce 1939, když mu bylo osmdesátých let. V té době žil na ulicích v Montgomery v Alabamě, kde se narodil do otroctví. Přestože žil pouze dalších deset let, zanechal více než tisíc uměleckých děl. Jeho jednoduché, ale barevné kresby a obrazy ukazují vzájemné spojení bílé a černé kultury v té době a politické tóny té doby.

Muzeum amerického umění Whitney— Naprogramováno: Pravidla, kódy a choreografie v umění, 1965–2018
(New York, New York; 28. září 2018 - 14. dubna 2018)

W. Bradford Paley (b. 1958), kódové profily, září 2002. Java applet. Zadáno Americkým muzeem umění Whitney pro jeho webovou stránku artport AP.2002.11. (Whitneyovo muzeum amerického umění)

Casey Reas (b.1972), {Software} Structures # 003 B, srpen 2004/2016. Java, Adobe Flash Player. Zadáno americkým muzeem Whitney Museum of American Art pro jeho webovou stránku artport AP.2004.5. (Whitneyovo muzeum amerického umění)

Sol LeWitt (1928-2007), kresba zdí # 289, 1976. Vosková pastelka, grafitová tužka a barva na čtyřech stěnách, rozměry proměnné. Whitney Museum of American Art, New York; nákup s prostředky od Gilman Foundation, Inc. 78.1.1-4. © 2018 Sol LeWitt / Společnost pro práva umělců (ARS), New York. (Whitneyovo muzeum amerického umění)

Nam červen Paik (1932-2006), Fin de Siecle II, 1989. Video instalace, 201 televizních setů se čtyřmi laserovými disky, 168 x 480 x 60 palců (426, 7 x 1219, 2 x 152, 4 cm). Whitney Museum of American Art, New York; dárek od Laily a Thurston Twigg-Smith 93.139. © Nam June Paik Estate. (Whitneyovo muzeum amerického umění)

Počítačové programování se uměleckým způsobem proměňuje v novou programovou výstavu Programmed, ve Whitney Museum of American Art. Expozice prozkoumává umění vytvořené v letech 1965 až 2018, vše podle konkrétní sady naprogramovaných pokynů, pravidel, algoritmů a kódů. Programování sleduje dvě různá vlákna - jedno ukazuje, jak může programování ovlivnit a změnit konceptuální umění, a druhé ukazuje, jak algoritmy a pokyny mohou manipulovat s tím, co vidíme v televizi nebo prostřednictvím jiných obrazových signálů. Výstava využívá Whitneyovy vlastní sbírky k prozkoumání toho, jak se výpočetní umění vyvíjelo a měnilo v průběhu desetiletí na základě technologie.

Wrightwood 659 - Ando a Le Corbusier: Mistr architektury
(Chicago, Illinois; 12. října 2018 - 15. prosince 2018)

Uvnitř Wrightwood 659. (Tom Rossiter)

Skrývá se v chicagské čtvrti, což vypadá jako další bytový dům, je nový výstavní prostor oslavující architekturu a společensky angažované umění. Wrightwood 659 byl kdysi třípodlažní procházkou na severní straně města, ale nyní je to čtyřpodlažní prostor s venkovní terasou v horním patře. Zahajovací výstavou budou Ando a Le Corbusier: Masters of Architecture, zahájení v říjnu. Tadao Ando je laureátem Pritzker a navrhl celý prostor. Expozice vyzdvihne vliv švýcarského architekta Le Corbusiera na Ando a jeho práci. Bude vystaveno více než 100 modelů Le Corbusier, archivní obrázky a kresby a 106 malých modelů, které Andovi studenti vytvořili z práce Le Corbusiera. Andovo dílo bude vystaveno ve třetím a čtvrtém patře prostoru. K některým musíte vidět patří Le Corbusierův model Villa Savoye z roku 1929, model kaple v Ronchampu z roku 1950 a 60 metrů dlouhý umělecký ostrovní model Naoshima Andova studenta. Wrightwood 659 bude hostit dva vystavené exponáty ročně, střídavě mezi architekturou a zaměřením na sociální aktivismus. Vstupenky musí být rezervovány online.

Institut umění Minneapolis - Egyptská potopená města
(Minneapolis, Minnesota; 4. listopadu 2018 - 14. dubna 2018)

Socha Arsinoë, Canopus, Aboukirský záliv, Egypt; 3. století před naším letopočtem; černý granodiorit; Muzeum starožitností Bibliotheca Alexandrina (SCA 208); Výkopy IEASM; Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

Stéla Thonis-Heracleionu stoupla pod vodu na místě v zátoce Aboukir, Thonis-Heracleion, Aboukirský záliv, Egypt; Národní muzeum Alexandrie (SCA 277); Výkopy IEASM; Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

Archeolog z očí do očí se sfingou pod vodou, východní přístav, Alexandrie, Egypt, 1. století před naším letopočtem; granodiorit; 27 9/16 x 59 1/16 palce; Národní muzeum Alexandrie (SCA 450); Výkopy IEASM; Fotografie: Jèrôme Delafosse © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Jèrôme Delafosse)

Busta kolosální sochy Hapy byla připoutána popruhy, než byla opatrně vyvedena z vody v egyptské zátoce Aboukir. Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

Kolosální socha boha Hapy, Thonis-Heracleion, Aboukirský záliv, Egypt, 4. století před naším letopočtem; Pozdní období - plazmatické období; červená žula; výška: 17 stop 8 5/8 x 35 7/16 palců, hmotnost: 6 tun; Námořní muzeum v Alexandrii (SCA 281); Výkopy IEASM; Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

Probuzení Osirise; 26. dynastie (664 - 525 př.nl); rula, zlato, elektro, bronz; Egyptské muzeum, Káhira (CGC 38424); Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

V minulosti, více než 1200 let, se egyptská města Thonis-Heracleion a Canopus stala obětí planety, ponořená do stoupajících vln Středozemního moře. Až do roku 2000, kdy je podvodní archeolog Franck Goddio znovu objevil v Aboukirské zátoce poblíž Alexandrie, zůstali ukryté po více než tisíciletí. Goddio a jeho tým našli pokladnici staroegyptských artefaktů, vše od soch a šperků po keramiku a náboženské ikony. Egyptská potopená města dokumentují Goddiov objevný příběh a historické kousky, které tým našel. K vidění budou tři masivní sochy o výšce 16 stop vysoké o hmotnosti více než 8 000 liber, plus více než 250 kusů staroegyptského umění nalezených na místě a další k zapůjčení od muzeí v Káhiře a Alexandrii.

Osada Jamestown - TENACITY: Ženy v Jamestownu a na začátku Virginie
(Jamestown, Virginie; 10. listopadu 2018 - 5. ledna 2020)

Vyšívaná živůtka, circa 1610. Životopis s dlouhým rukávem na zapůjčení od rodného domu Shakespeare Birthplace Trust má vyšívaný design koncových stonků a listů zpracovaných v barevném hedvábí a kovových nití, s kovovými flitry nebo flitry. Ve speciální výstavě „TENACITY“ je objekt spojen s manželkami a ženami guvernéra usilujícími o vyšší třídu. (Se svolením důvěry rodného domu Shakespeara)

Historický tlumočník Jamestown Settlement v znovu vytvořených košilích pro šití pevnosti. (Jamestown-Yorktown Foundation)

Kachna židle, anglicky, tradiční 17. století. Anglické kachní křeslo, nedávná akvizice do sbírky Jamestown-Yorktown Foundation, představuje použití veřejného ponížení jako trestu, který byl běžný v Anglii a v Americe od počátku 17. do 19. století. Pachatelé - obvykle ženy - byli připoutáni k robustní židli, která byla připevněna k dlouhému dřevěnému trámu, a namočila se do vodní hladiny. Soud ve Virginii z roku 1634 zaznamenal, že Betsey Tucker byl tímto způsobem potrestán za „brabbling“ nebo klebání. (Jamestown-Yorktown Foundation)

Na začátku Nového světa, kdy osadníci poprvé dorazili do Jamestownu, byly ženy považovány za občany druhé třídy. V důsledku toho nebyla zaznamenána velká část jejich historie, s výjimkou několika záznamů, které dokumentují manželství, úmrtí nebo soudní případy. Nyní jsou tyto ženy přivedeny do popředí historie speciální výstavou po celý rok v osadě Jamestown s názvem Tenacity . Expozice bude mít více než 60 artefaktů dokumentujících boje a příspěvky žen v koloniálních dnech. Mezi vzácnější předměty patří vyšívané živůdce z roku 1610, kachlová židle ze 17. století a Ferrar Papers z roku 1621, které dokumentovaly všechny původní ženy přijaté do Virginie.

Muzeum umění Philadelphia - malé dámy: viktoriánské módní panenky a ženský ideál
(Philadelphia, Pensylvánie; 11. listopadu 2018 - 3. března 2019)

Tři šaty pro panenky z šatníku slečny Fanchonové, pozdní 1860-1870, možná Francie. Dar Gardnera H. Nicholase na památku paní Gardner H. Nicholas, 1922-58-9a - c, 14a, b, 3. (Muzeum umění Philadelphia)

Rukavice slečny Fanchonové, pozdní šedesátá a sedmdesátá léta, Francie. Dar Gardnera H. Nicholase na památku paní Gardner H. Nicholas, 1922-58-109a, Kabelka panenky, pozdní 1860 - 1870, Francie. Dárek paní William Hill Steeble a Martha B. Newkirk na památku jejich matky, paní I. Roberts Newkirk, 1977-189-4aa. (Muzeum umění Philadelphia)

„Slečna Francouzská Mary“, módní panenka, kolem roku 1875, Francie. Dárek paní James Wilson Wister, rozená Elizabeth Bayard Dunn, 1970-215-1a. (Muzeum umění Philadelphia)

Šicí vybavení pro panenky, pozdní 1860 - 1870, Francie. Dar Edwarda Starra, Jr., 1976-58- 9Ah1-7 a Dary paní William Hill Steeble a Martha B. Newkirk na památku jejich matky, paní I. Roberts Newkirk, 1977-189-4y. (Muzeum umění Philadelphia)

Roller Skates slečny Fanchon, pozdní 1860-1870, Francie. Dar Gardnera H. Nicholase na památku paní Gardner H. Nicholas, 1922-58-80a, (Muzeum umění Philadelphia)

„Miss Fanchon“ Fashion Doll, kolem roku 1870 ve Francii. Dar Gardnera H. Nicholase na památku paní Gardner H. Nicholas, 1922-58-1a. (Muzeum umění Philadelphia)

"Slečna G. Townsend" Fashion Doll, 1870s, France. Gift of Edward Starr, Jr., 1976-58-9. (Muzeum umění Philadelphia)

Čtyři panenky jsou v srdci Little Ladies, připravovaná výstava z Uměleckého muzea umění Philadelphia, která zkoumá, jak byly genderové role ve viktoriánských dobách předávány dívkám prostřednictvím hry. Panenky, pojmenované slečna Fanchón, slečna G. Townsendová, slečna French Mary a Marie Antoinette, byly vytvořeny v 60. a 70. letech 20. století ve Francii a byly žhavou věcí pro privilegované dívky během pozlaceného věku. Stojí asi 18 palců a mají malované hlavy, paruky a kožená těla. Každá panenka má také arzenál věcí - od rozsáhlých šatníků, které zahrnují spodní prádlo a rukavice, až po osobní věci a doplňky, jako jsou malé zubní kartáčky a kolečkové brusle. Například jeden z kmenů panenek má více než 150 položek. Během pozlaceného věku si dívky dokázaly představit budoucí život, který se od nich očekává, hrou s panenkami, upevněním ideálních společenských zvyků a upevněním genderových rolí do podvědomí.