Tento příspěvek je součástí naší probíhající série, ve které ATM zve příležitostný příspěvek od řady bloggerů hostujících Smithsonian Institution: historiků, vědců a vědců, kteří spravují sbírky a archivy v muzeích a výzkumných zařízeních. Dnes se Amy Henderson z National Portrait Gallery váží na hvězdách celebrit a historii. Naposledy pro nás napsala o jídle v Portrétní galerii.
Slavnostní předání cen Grammy Awards je obvykle přehlídkou hromu a světla, která oslavuje nejlepší umělce roku v oblasti nahrané hudby. Letos smrt Whitney Houstona v předvečer toho očekávaného ceremoniálu vyznamenání vrhla obrovskou palmu nad událost. Náhlá smrt takové planoucí hvězdy přinesla našim kolektivním fantazím celebrity elektrický náraz jako stvoření za bledou a větší než život. Je vždy znepokojující zjistit, že jsou stejně jako my všichni lidé.
Náš vztah k celebritám je komplikovaný. Milujeme je a milujeme je do koše. Zkopírujeme jejich „vzhled“ - vlasy, oblečení, typ těla - a vychutnáváme nekonečné klepy, které média chrlí pro naši selekci. V našem srdci si rádi myslíme, že celebrity jsou stejně jako my - kromě tenčího, okouzlujícího a z vesmíru posypaného hvězdou. Protože studuji mediální a celebritou, v průběhu let jsem měl to štěstí, že jsem překročil cesty s některými z těchto ikonických tvorů. Koncem 80. a začátkem 90. let jsem se setkal s Katharine Hepburnovou, abych diskutoval o získání obrazu, který jí Everett Raymond Kinstler udělal v roce 1982 pro Národní galerii portrétů. Kurátor American History Museum Dwight Blocker Bowers a já jsme si pohovořili s Gingerem Rogersem a sbírali neocenitelné tidbity a zadní příběh pro naši výstavu o muzikálech „Red, Hot a Blue“. Gregory Peck přišel na tu výstavu a Dwight a já se nějak podařilo omdlet když jsme prožívali toho velkého amerického herce skrz show.
1. února jsem byl ohromen znovu, když se Clint Eastwood objevil v Americkém historickém muzeu, abych pomohl oslavit otevření nově pojmenovaného divadla Warner Bros. Eastwood vstoupil do muzea a klouzal skrz oslňující světla a přes speciálně nainstalovaný červený koberec. Bože, on je vysoký, pomyslel jsem si. A tenký . Svítí ! Na několik minut se odmlčel a usmál se před zdí historických artefaktů Warner Bros, zatímco fotografové zpravodajství a majitelé iPhone odletěli pryč. Byl to „magický čas“.
K této magii došlo, protože Warner Bros má hluboké porozumění své vlastní historii. Generální ředitel společnosti Warner Barry Meyer řekl davu recepcí, že jeho studio - založené v roce 1923 bratry Albertem, Samem Harrym a Jackem Warnerem - podporovalo „bohaté dědictví zábavného publika už téměř 90 let.“ Dnes stojí v popředí filmu a televizní produkce a celosvětová distribuce filmů, karikatur, DVD, komiksů a licencování značky.
Společnost Warner Bros. Entertainment ve své nové spolupráci s Smithsonianem poskytla finanční prostředky na rekonstrukci 46letého hlediště muzea americké historie na moderní zařízení s HD a 3-D filmem a digitální schopností, spolu s báječný nový systém zvuku Dolby s prostorovým zvukem. Dwight Bowers, projektový ředitel muzea pro Warner Bros Theatre Theatre, nazval toto partnerství vynikajícím způsobem „ke zvýšení povědomí veřejnosti o filmu jako o zásadní součásti americké zkušenosti“, a to jak prostřednictvím festivalů představujících klasické hrané filmy, tak se zobrazením pozoruhodných poklady z archivu Warner Bros.
Mimo divadlo jsou stěny muzea lemovány případy zobrazujícími artefakty poutavé z historie Warnera: kostýmy, které nosili Humphrey Bogart a Ingrid Bergman v „Casablanca “, honácký oblek Lauren Bacall v „Velkém spánku “ a Jack Warnerův osobní adresář, otevřený v sekci „D“, kde jsou uvedena telefonní čísla pro Bette Davis, Cecil B. DeMille a Walta Disneyho . Toto pozoruhodné partnerství mezi muzeem a Warnerem Brosem je zahajováno filmy uvádějícími Clint Eastwood Westerns, jako jsou klasické zvukové filmy typu „The Jazz Singer “ a filmy zaměřené na občanskou válku, včetně filmu „Gone with the Wind“. a „Sláva“.
Na zahajovací recepci získal Eastwood medaili Jamese Smithsona za dvouleté uznání za uznání šesti desetiletí, které strávil zachycením amerického života a kultury ve filmu. Dočasný režisér Muzea historie USA Marc Pachter promluvil výstižně o tom, jak jsou filmy nedílnou součástí našeho každodenního života: „Naše představy o historii, hrdinové, průzkumy, obavy a sny jsou utvářeny a transformovány způsobem, jakým vytváříme filmy, a způsobem, jakým je sledujeme. . “
Iniciativa muzea Warner Bros silně potvrzuje roli filmu při výchově ke sdílené kultuře, která leží v jádru americké zkušenosti. Úžasnou ironií je, že médium postavené na prchavých obrazech a simulované realitě dokázalo tak plně zachytit příběhy a okamžiky, které kronikují, kdo jsme. Z tohoto důvodu Pachter věří, že filmy jsou stejně významné jako jakýkoli artefakt ve sbírkách muzea: „Nejlepší filmy a samozřejmě nejlepší herci zůstávají v našich srdcích a naší fantazii nadčasové.“
Hvězdy umírají jen v reálném životě. Ve filmu jsou navždy naši.
