Žena prochází po městské ulici, na sobě tekoucí tyrkysové šaty a červené boty přímo z Oz. Je šťastná, bezstarostná a nese pochodeň lilie - kterou se houpe s radostí a největší lehkostí do okna zaparkovaného auta.
Tato instalace videa z roku 1997, kdy šlo o vše, švýcarským umělcem Pipilotti Ristem, zapouzdřuje krásu, ironii a přestupek v srdci „Kontrola poškození: Umění a ničení od roku 1950“, nyní na pohled v muzeu Hirshhorn. Výstava sleduje téma destrukce v současném umění od raného atomového věku do současnosti. Přehlídka začíná dost příhodně třeskem: Harold Edgerton záběry jaderných detonací.
Na začátku padesátých let technik MIT natáčel pro americkou vládu řadu testů atomových bomb, které promítaly nesmazatelnou vizi ničení lidstva. Edgertonův dvanáctiminutový tichý film zachycuje ohnivé koule, které se vlní do sluncí, houbalové mraky, které stoupají k obloze, pouštní písky, které se chvějí a usazují se zpět jako místo přílivu. "Je to podívaná, na kterou jste upoutáni, " říká prozatímní ředitel Hirshhorn Kerry Brougher, který spolu s Russellem Fergusonem z UCLA koordinoval kurátorku „Kontrola poškození“. "To je dvojí povaha show - destrukce jako něco strašného, ale také něčeho krásného."
Brougher vidí vynález atomové bomby - a blížící se perspektivu globálního holocaustu - jako zlom v dějinách umění, který nutí umělce, aby přemýšleli o destrukci jinak. "Co se stalo s atomovou bombou, co dobrého pro vytvoření obrazu?" Říká. "Umělci začali používat ničení k boji s ohněm." Jedním takovým umělcem byl Raphael Ortiz, jehož Piano Destruction Concert - nebo co z něj zbylo - leží vedle filmu Edgerton ve vstupu na výstavu. Ortiz zničil velké klavír při slavnostní premiéře programu „Damage Control“ v říjnu 2013 a rozbil klíče a nástroje nástroje kladivem v rituálním uměleckém díle.
Dílo je rekonstrukcí Ortizovy historické klavírní dekonstrukce na sympoziu Destruction in Art Symposium z roku 1966, které Brougher cituje jako hlavní inspiraci pro „Damage Control“. Sympozium iniciované Gustavem Metzgerem svolalo umělce z celého světa, aby oznámili nové militantní napětí destruktivního umění, které reagovalo na politickou a sociální realitu. Zatímco Ortiz zničil jeho klavír, Metzger maloval na nylon kyselinou chlorovodíkovou a vytvořil „auto-destruktivní umění“ a Yoko Ono narušila její vlastní tělo v Cut Piece a vyzvala publikum, aby na ni krájelo nůžkami.
"Bylo to šokující, " říká Brougher o sympoziu. "Lidé nevěděli, jak to vzít." Ale jedna věc byla jistá: nová destrukce byla tady, aby zůstala.
V roce 1970 John Baldessari spálil všechny své dřívější obrazy ve formální revizi nazvané Kremační projekt . (Pečel část popela své práce do souborů cookie.) Ve svém výkonném díle z roku 2001, Break Down, Michael Landy založil demontážní linii pro své osobní majetky, najal 11člennou posádku, aby inventarizoval a zničil všechny poslední věci, které vlastnil .
Umělec oceněný Turnerovou cenou Steve McQueen - nyní známý svými celovečerními filmy Hunger, Hanba a 12 let otrokem - se představil v palebné linii v Deadpanu (1997), restituci padajícího roubíku Bustera Keatona z Steamboat Bill Jr. McQueen dělá víc než jen remake; jeho přítomnost jako černoch transformuje dílo do komentáře o rasových vztazích a nejistotě černého zážitku. "Musíte stát přesně v pořádku, abyste nebyli zasaženi, " poznamenává Brougher.
Někteří umělci se zaměřili na práci svých předchůdců. V roce 1953 požádal Robert Rauschenberg Willem de Kooning o jeho smazání. De Kooning mladého umělce zbožňoval a v gestu rozpoznával umělecké střídání stráží, od abstraktního expresionismu po pop art. Rauschenbergovi to však neusnadnil, takže mu dal nesmírně složitou kresbu, jejíž vymazání trvalo týdny. Výsledkem je strašidelný palimpsest, který evokuje konec éry.
Jake a Dinos Chapman, Zranění za urážku zranění, 2004. © Jake a Dinos Chapman. Zdvořilost Bílá kostka
V podobném činu kreativního vandalismu Britartovy enfants terribles Jake a Dinos Chapman zkazili sadu leptů Goya z let 1810-1820 Disasters of War - které zobrazují hrůzy španělské války za nezávislost na Francii - a vytvořily jejich urážku pro zranění (2003), nahrazení hlav obětí groteskními hlavami klaunů a štěňat.
Ale možná nejznámějším příkladem znesvěcení v „Damage Control“ je Ai Weiwei's Dropping the Han Dynasty Urn, triptych líčící čínského umělce, který právě dělá. Kdy je destrukce kreativní versus nihilistická? Brougher říká, že je to jemná čára, ale jde o „myšlenky za tím, jak to uděláte.“ Ai například zlomil urnu, aby kritizoval společenské hodnoty - jak rozhodujeme, co umělecké dílo „stojí“ a co ta hodnota dolaru opravdu znamená.
Poslední kousky v „Damage Control“ se dotýkají spíše současných obav z terorismu než paranoie studené války. Velký třesk, izraelský umělec Ori Gersht, vypadá jako zátiší, ale je to vlastně film, který prozrazuje své rovnoměrné překvapení v pomalém pohybu, zatímco Příroda Morte aux granáty, palestinským umělcem Mona Hatoum, deaktivuje mezipaměť granátů tím, že je vymyslí z bonbónového skla - ale uspořádá je na ocelovém nosítku, které obnoví jejich smrtící potenciál. Brougher vidí téma destrukce jako „kontinuum“ v dějinách umění, přičemž světové hrozby se vyvíjejí od vodíkových bomb k sebevražedným bombám a přírodním katastrofám. „Nebyl žádný dobrý okamžik k zastavení [výstavy], “ říká. "Nejtěžší bylo omezit počet umělců v show. Je toho tolik zkázy."
„Kontrola škod: umění a ničení od roku 1950“ je k vidění do 26. května 2014 a odcestuje do Mudamu v Lucemburku 12. až 12. října 2014 a do Kunsthaus Grazu od poloviny listopadu 2014 do poloviny března 2015 .
