Dave Brubeck. Jméno legendárního jazzového pianisty, skladatele a kulturního diplomata vzbuzuje úctu a úctu. Říkejte mu „kvintesenciální Američan.“ Chovaný na Západě, narozený v těsné, pletené hudební rodině, ve věku 14 let byl kovbojem, který se svým otcem a bratry pracoval na 45 000 akrovém ranči skotu na úpatí Sierras. Brubeck, hudební inovátor, uchvátil svět svou láskou k mládí, celému lidstvu a mezikulturními hudebními rytmy, které inspirují jazz a kulturu. V roce 2009 byl jako Kennedyho centrum Honoree osudován prezidentem Barackem Obamou, který řekl: „Americe nemůžete rozumět bez porozumění jazzu. A nemůžete pochopit jazz, aniž byste porozuměli Dave Brubeckovi. “
V roce 2012 zemřel Dave Brubeck den před svými 92. narozeninami, obklopen jeho 70letou manželkou Iolou, jeho synem Dariusem a Dariusovou manželkou Cathy. Abychom porozuměli Brubeckovu odkazu, musíme ho znát jako hudebníka, syna, manžela, otce a přítele. Na počest Dave Brubecka během 12. ročníku Smithsonianova jazzového ocenění (JAM) a Mezinárodního dne jazzu UNESCO, jeho nejstarší syn Darius nabízí ptačí pohled do života se svým slavným otcem a rodinou a jak jejich vlivy formovaly jeho osobní světonázor a kariéra jako jazzový pianista, skladatel, pedagog a kulturní aktivista, využívající hudbu k podpoře mezikulturního porozumění a sociální spravedlnosti. Darius Brubeck, specialista na jazzová studia Fulbright, vyučoval jazzovou historii a kompozici mimo jiné v Turecku, Rumunsku a Jižní Africe. V Lincoln Center vytvořil různé průlomové provize, jako je například jedna pro jazz v Centru Lincolna, která připravila hudbu, kterou složil se Zim Ngqawanou, na extrakty projevů od Nelsona Mandely a Desmonda Tutua, přečtené hercem Morganem Freemanem.
Darius Brubeck na turné léto 2012 s Darius Brebeck Quartet. (Obrázek s laskavým svolením Dariuse Brubecka) Co jste se od svého otce naučili jako hudebního a kulturního velvyslance, který vás dnes vede a inspiruje?
Téměř všechno. Ale tady je to, co si myslím, že se týká JAM a této oslavy UNESCO. Dave spojil bytí jako Američan, jak můžete - vychovaný jako kovboj, bývalý GI, vždy v kontaktu s jeho venkovskými kořeny v Kalifornii - s internacionalistou ve svém výhledu. Lidé v mnoha zemích ho považují za jednoho ze svých, protože se dotkl jejich životů stejně jako jejich vlastní umělci. Kdyby to bylo možné vysvětlit s přesností, hudba by byla nadbytečná. To samozřejmě není.
Vždy byl zvědavý, zajímal se o lidi, spíše zaujal než odrazoval rozdílem a rychle viděl, co mají lidé společného. Teď si zejména uvědomuji, že jsem tyto postoje absorboval a podle toho žil, aniž bych skutečně přemýšlel, odkud pocházejí.
Jaké to bylo vyrůstat se slavným otcem jazzového hudebníka, který měl přátele jako Louis Armstrong, Gerry Mulligan a Miles Davis?
Ve zpětném pohledu bylo nejdůležitější vidět, jaké pozoruhodné lidské bytosti jsou tito hudebníci. Měli své individuální pověsti a boje, ale ve společnosti byli vtipní, vnímaví, sebevědomí, informovaní a především „cool“. Dozvěděl jsem se, že humor a přizpůsobivost vám pomáhají zůstat zdravý a přežít nekonečné oscilace mezi exaltací a frustrací - získat chvilku stálý ovace a nemohl najít další místo k jídlu. Dave a Paul (Desmond) byli velmi odlišní lidé, ale jejich rozdíl fungoval hudebně. Učíte se perspektivu, protože váš vlastní výhodný bod se neustále mění.
Pro vaši rodinnou hudbu a zejména jazz je rodinný podnik. Jak vás to formovalo jako člověka a vaši rodinu jako celek?
Z nás se stala velmi blízká rodina. Lidé v „jazzovém životě“ opravdu chápou, že hraní hudby je nejjednodušší. Zbytek to může být docela nevhodné. Moje matka neustále pracovala po celou kariéru mého otce a pořád to dělá. Mnoho lidí ji kontaktuje ohledně Daveova života a hudby. Kromě psaní textů také hodně přispěla k celkové organizaci našeho života. Měli jsme velké štěstí, protože to vytvořilo zvláštní pouto mezi členy rodiny jako kolegy a příbuznými.
Společné vystupování jako rodina je zvláštní. Je to také zábava. My všichni známe skóre, abych tak řekl. Všichni víme, že ty nejhorší věci, které se stanou, dělají nejlepší příběhy později. A tak se nikdy neobviňujeme ani nepodkopáváme. Došlo k velkým slavnostním událostem, které nás všechny zapojily. Dave, který byl v roce 2009 oceněn v Kennedyho centru, se musí počítat jako nejlepší. Všichni čtyři hudebníci bratři byli překvapující hostující umělci a oba moji rodiče byli nadšeni.
Během sedmdesátých let jsme se svými bratry Chrisem a Danem cestovali po světě s Daveem ve „Two Generations of Brubeck“ a „New Brubeck Quartet“. Od roku 2010 každý z nás každý rok vystupoval jako „Brubecks Play Brubeck. “ Po zbytek času vedeme velmi rozdílné životy v různých zemích. Profesionální spojení nás udržuje blízko.
Otec a syn: Darius a Dave Brubeck ve Wiltonu, Connecticut, září 2011. (Obrázek s laskavým svolením Dariuse Brubecka) Téma měsíce jazzového ocenění pro rok 2013 je „Duch a rytmy jazzu“. Jak toto téma vyjadřuje dědictví vašeho otce?
Vím, že hledáte něco podstatného o samotném jazzu, ale nejprve odpovím na vaši otázku doslova. Dave napsal velké množství „duchovních“ děl, včetně mše pověřené návštěvou papeže Johna Pavla v USA v roce 1987. Jeho odkaz jako skladatel samozřejmě zahrnuje jazzové standardy jako In Your Own Sweet Way . Existuje však velké množství liturgických a koncertních skladeb, ve kterých ukazuje lidem, jak se cítí v souvislosti se sociální spravedlností, ekologií a svou vírou.
„Duch jazzu“ v Daveově hudbě, jak ji vykonával, je bezvýhradnou vírou v improvizaci jako nejvyšší, nejvíce inspirovaný „duchovní“ hudební proces ze všech.
Kulturní a rytmická rozmanitost je tím nejznámějším díky hitům jako „Take Five“, „Unsquare Dance“ a „Blue Rondo a la Turk “ . Kulturní rozmanitost jazzu je dobře ilustrována jeho přizpůsobením rytmů běžných v Asii, ale nový v jazzu. Slyšel je během turné Státního ministerstva Kvarteta v roce 1958.
Brubeck (nahoře, s místními hudebníky) cestoval do Indie na prohlídce státního ministerstva v roce 1958. (Obrázek s laskavým svolením kolekce Brubeck, Holt-Atherton Special Collection, University of Pacific Library) Byl jste Fulbrightovým učencem v jazzových studiích v Turecku. Váš otec složil „Blue Rondo“ po turné po zemi. Jak ho Turecko inspirovalo? Co jste se dozvěděli od svého pobytu v Turecku a cestováním tam se svým otcem?
Dave poprvé slyšel rytmus, který se stal základem „Blue Rondo a la Turk“ v Izmiru a který hráli pouliční muzikanti. Vlastně jsem s ním byl v roce 1958 jako 11letý chlapec. Přepsal rytmus 9/8 a když šel udělat rozhlasový rozhovor, popsal, co slyšel, jednomu z hudebníků z orchestru, kteří mluvili anglicky. Hudebník vysvětlil, že tento rytmus byl pro ně velmi přirozený, „jako blues je pro vás.“ Juxtapozice tureckého lidového rytmu s americkým bluesem se stala „Blue Rondo“.
Hudební setkání Dave Brubeck Quartet s indickými klasickými hudebníky v All-India Radio bylo také velmi významné. Dave neprováděl hudbu jiných kultur, ale viděl tvůrčí potenciál pohybu v tomto směru jako jazzový hudebník, zejména pokud jde o rytmus.
Jazz je otevřený. Vždy to byla fúzní hudba, ale to neznamená, že je to jen mlhavá sbírka vlivů.
Když jsem byl v Istanbulu jako specialista Fulbright Senior v roce 2007, moje první myšlenka byla povzbuzení toho, co muzikologové nazývají hybriditou, mícháním hudebních tradic. To se setkalo s určitým odporem studentů a já jsem musel znovu promyslet svůj přístup. Ve skutečnosti říkali: „Ne! Nemáme zájem o to, abychom s vámi během krátké doby podnikli mezikulturní cestu. Chceme se dozvědět, co víte. “
Měli pravdu. Když a pokud chtějí kombinovat jazzovou a tureckou hudbu, udělají to sami a naopak. Jazz je světová hudba. Nejedná se o „světovou hudbu“ ve smyslu „keltského houslistického džemu s kytaristou Flamenco a hráčem tabla.“ Je to spíše jazyk používaný všude. Kdekoli jdete, najdete hudebníky, kteří hrají na blues a pravděpodobně nějaké „standardy“, jako je „Take the A-Train“ nebo „All the Things You Are“. Druhou stránkou je to, že místní hudba se stává mezinárodní díky jazzu. Zamyslete se nad šířením brazilského, jihoafrického a severského jazzu.
V Turecku Brubeck (nahoře: přijíždí se svou rodinou) nejprve slyšel rytmy, které by tvořily základ „Blue Rondo“ od pouličních hudebníků. (Obrázek se svolením Brubeckovy sbírky, Holt-Atherton Special Collection, University of Pacific Pacific) V osmdesátých letech v Jihoafrické republice jste zahájili první kurz jazzových studií na africké univerzitě. Jazz je celosvětově známý jako hudba svobody. Když jste to udělali, Jihoafričan byl pod apartheidem. Proč bylo pro vás důležité dělat to tehdy na tom kontinentu, v té zemi?
Než odpovím, musím říci, že moje žena, Catherine, je Jihoafrická republika. Její politické a hudební souvislosti vedly k tomu, že jsem v roce 1983 odešel do Durbanu učit na University of Natal (nyní University of KwaZulu-Natal).
V celé Africe nebyl vysokoškolský diplom v jazzových studiích. Je poněkud ironické, že první by měl být učen bílým cizincem v apartheidu v Jižní Africe. ANC v exilu byl pro můj odchod, jinak bychom nešli. Věděli, že dříve nebo později budou ve vládě, a viděli, že transformace důležitých institucí zevnitř je pozitivním krokem.
V Jižní Africe již byla zavedená jazzová scéna, která produkovala velké umělce jako Hugh Masakela a Abdullah Ibrahim, ale nemohli pracovat ve své vlastní zemi. V té době to pro mě byla rozhodující volba a příležitost udělat něco, na čem záleželo. Místní hudebníci neměli školení pro akademický svět; pracovat na univerzitě rozhodně není to samé jako koncertování a výuka hudby. Spousta „improvizace“ způsobila, že to fungovalo. Například změna požadavků na vstup, aby se afričtí studenti a hráči mohli připojit k programu.
Jak jsme postupovali, je příliš dlouhý příběh, než abychom sem šli, ale nové příležitosti a nakonec zvláště vytvořené Centrum pro jazz a populární hudbu viditelně a radostně změnily kulturní krajinu na akademické půdě v Durbanu a měly také dopad na vyšší vzdělání obecně. Dnes, o 30 let později, existuje mnoho univerzit a škol, které nabízejí jazz.
Jaké máte ambice jazzového hudebníka a pedagoga? Jaký dopad chcete mít na svět?
Právě jsem popsal největší věc, kterou jsem za život udělal. Trvalo to téměř 25 let a teď jsem v mých šedesátých letech. Takže to může být, ale kdo ví? Jsem zpět k hraní hudby na plný úvazek, protože to dělám rád, nejen hudbu, ale celoživotní přátelství a spojení, která se rozvíjejí v jazzovém světě.
Také cestování, zvláště podivné a úžasné příležitosti, jako je hraní v Izraeli a Saúdské Arábii během několika měsíců od sebe. Tajně doufám, že v některých případech moje koncerty a skladby pomáhají lidem vidět za překážkami rasy, nacionalismu a ideologie. To se stejně snažím udělat.
Nemám zvláštní kariérní ambice, kromě touhy pokračovat ve zlepšování jako hudebník. Když cítím, že jsem šel tak daleko, jak jen to půjde, odejdu. Mezitím si užívám vlastní kvarteto, občas cestuji s mými bratry a přednáším a učím, když se to stane.
Dave Brubeck (se středem) se syny, 1973 (Obrázek s laskavým svolením Brubeckovy sbírky, Holt-Atherton Special Collection, University of Pacific Pacific) Co je na obzoru pro Brubeckův institut a vaši kariéru, kterou většina lidí nezná?
Doufám, že Brubeckův institut převezme ještě více mezinárodní roli. I když je historicky vhodné, aby se institut a Brubeckova sbírka nacházely na tichomořské univerzitě v Kalifornii, kde moji rodiče studovali a setkávali se, skutečná mise je globální.
Na začátku této konverzace jsem řekl, že můj otec byl instinktivně internacionalista. Myslím, že Brubeckův institut by měl tento duch spolupráce a ekumenismu přenést do budoucnosti. Určitě pomůžu, kde můžu.
V letošním roce doufám, že budu hrát ve vzdáleném Kathmandu, kde mají jazzový festival, abych se také vrátil do Jižní Afriky za účelem nějakého shledání. Opravdu si vážím toho, že i když bydlím v Londýně, univerzita, na které jsem učil 25 let, z mě udělala čestného profesora.
JAM 2013 zkoumá jazzovou a světovou kulturu s Smithsonianskými muzei a komunitními partnery na řadě akcí. 9. dubna, bezplatná diskuse na pódiu / workshop s Horaciem „El Negro“ Hernandezem o americké historii; zdarma Latin Jazz JAM! koncert s Hernandezem, Giovanni Hidalgo a latinskými jazzovými hvězdami v GWU Lisner Auditorium; 10. dubna, Randy Weston a African Rhythms ve shodě w. host Candido Camero / diskuse na pódiu s Robinem Kelleym a Waynem Chandlerem; 12. dubna Hugh Masakela na GWU.
Používání historických materiálů ve sbírce Brubeck je udělováno se souhlasem Brubeckova institutu na tichomořské univerzitě.
