Kresba je již dlouho ceněna pro svou bezprostřednost, od těch, které odhalují čmáranice od osobností až po první návrhy mistrovských děl. Ale řemeslo bylo vnímáno jako mezistupeň, bez konečné kvality jiných médií. Kurátor Národní galerie portrétů Wendy Wick Reaves říká, že se to mění: „V průběhu 20. století neustále roste význam a závažnost kresby a současní umělci jsou zvláště ambiciózní a odvážní.“
Nová výstava „Portrét nyní: Kreslení na hraně“ v Galerii portrétů se nyní snaží reexaminovat médium prací šesti současných umělců. Sedmá výstava v galerijní sérii obsahuje 51 kusů, které prozkoumávají psychologickou intenzitu portrétování. Ačkoli ne všechny přísně kresby, díla sdílejí ručně vyráběnou kvalitu, která odhaluje proces značkování umělce.
Portrét Mary Borgmana u Merwina (Merf) Shawa zahrnuje šmouhy a stopy zanechané umělcem. Dřevěné uhlí na Mylaru 2009. (S laskavým svolením Ann Nathan Gallery, Chicago, Illinois) "Podobné téma je, že každý je tak zapojen do procesu, " říká Reaves. "Skoro se stává meditativní angažovanost, protože každý z těchto umělců přistupuje ke svému umění velmi pečlivě."
Například Mary Borgman vytváří portréty ve velkém měřítku s dřevěným uhlím a odhaluje proces mazání a šmouh, který přechází do každého obrazu. Konečný produkt se stává jakýmsi místem setkání mezi předmětem a umělcem. Odezva dřevěného uhlí zaznamenává Borgmanovy pohyby stejně jako sitter.
Jiní umělci hledají více metaforické prostředky značkování, aby se podívali na průnik řemesla a portrétu. Mequitta Ahuja pracuje se směsí koláže a štětce na konstrukci vrstveného povrchu. Zdůrazňujíc tezi show, že proces má význam, píše Ahuja v prohlášení svého umělce: „Malbu a kresbu vnímám jako kumulativní proces času a značek. Ať už pomocí pastelky, štětce, paletového nože, koláže nebo tiskového bloku, vytvářím formu a povrch prostřednictvím hromadění linií a tahů. “ Ahujaova série Automythografie funguje jako vyvíjející se autoportrét; část mytologie, část reality. Svůj umělecký proces svázala s obsahem svých výtvorů a píše: „Fyzičnost mé techniky se odráží v asertivní přítomnosti mé ženské hrdiny. Je předmětem a tvůrcem svého světa. “
Ben Durham stahuje obrázky ze svého rodného města policejní skvrny pro jeho portréty, včetně Betty. 2009. (se svolením Melva Bucksbaum a Raymond Learsy) Ještě další umělec z přehlídky používá slova ke konstrukci svých portrétů, inspirovaných mugshoty lidí z jeho rodného města. Ben Durham, z Kentucky, dokonce vyrábí svůj vlastní papír. Art v Americe řekl: „Papír bere historii mých rukou, dostává se do kresby.“
Všechno od LED světel přes vodovky až po grafit se projevuje v dílech výstavy. Weaves říká: „Myslím si, že jejich přístupy, jejich cíle se mohou od jednoho k druhému docela lišit.“ Avšak organizování prací kolem myšlenky kreslení kreslí různé kousky dohromady.
"Rozšiřují to, jak definujeme kresbu, " říká Weaves. "Každý z nich je opravdu zaměřen na vysoce personalizovaný a stylizovaný druh značkování, který spojujeme s přímým kreslením."
Ačkoli se umělcova léčba může jevit jako radikální reinterpretace kresby, Reaves říká, že kresba prošla v průběhu času pomalým přemístěním. Kresba byla tradičně součástí akademického vzdělávání umělce. "Často to byla paměťová pomůcka nebo rychlý náčrt nebo studie o něčem jiném, " říká. "Nakonec se to stalo něčím, na čem byste vystavěli výstavu, někteří impresionističtí malíři vystavovali své kresby." Reaves nyní říká, že umělci přistupují k kresbě s nebývalou ambicí.
Práce Borgmana, Ahuja, Durhama a Adama Chapmana, Till Freiwalda a Roba Matthewsa prozkoumávají některé směry, kterými ambice vedou.
„Portrétování nyní: Kresba hrany“ probíhá 18. srpna 2013 v Národní galerii portrétů.
