Obrazy Johannesa Vermeera jsou obývány převážně ženami. Někteří hledí na diváka, zdánlivě chyceného v okamžiku tichého rozjímání; jiní se zapojují do každodenních činností každodenního života - čtení a psaní dopisů, hraní na hudební nástroj - aniž by si uvědomovali zásah umělce.
Vermeer byl dlouho považován za mistra holandského žánru malování. Jeho zobrazení každodenního života, koupaná v měkkém světle a pečlivě sestavená tak, aby zdůrazňovala podstatu jednotlivců, ukazuje krásu života koček a povýšila jejich předměty na úroveň náboženských a klasických témat milovaných renesančními umělci.
Kurátoři Národní galerie umění ve Washingtonu, DC, si velmi dobře uvědomují lákavost nizozemského umělce - a doufají, že replikují úspěch předchozí retrospektivy Vermeera novou výstavou „Vermeer a mistři žánrové malby: inspirace a rivalita“.
Philip Kennicott z The Washington Post píše, že výstava galerie z roku 1995, která shromáždila 21 z 35 Vermeerových prací, přilákala zhruba 300 000 návštěvníků, z nichž mnozí zpravidla reprezentovali zběsilou třídu muzejníků ochotných do tábora. vyhrazeno pro trháky, jako je retrospektivní Muzeum moderního umění Marina Abramovic v roce 2010 „Umělec je přítomen“.
Tato výstava, vystavená až do 21. ledna 2018, nevykazuje tolik Vermeerových kusů jako její předchůdce - je zde 10 děl umělce a asi 65 obrazů současníků jako Gerard ter Borch, Gerrit Dou a Pieter de Hooch. .
Díky úsilí Arthura K. Wheelocka, ml., Kurátora galerie severních barokních obrazů, bylo mnoho umělců vystupujících v „Vermeer a Masters of Genre Painting“ již předváděno v monografických show.
Podle tiskové zprávy galerie vychází výstava z nově chápaných souvislostí mezi nizozemskými umělci zlaté doby a ukazuje, jak „tito malíři obdivovali, zpochybňovali a tlačili jeden druhého k většímu uměleckému úspěchu.“
Jak poznamenává DCistova Pat Padua, tematická organizace show objasňuje vztahy mezi Vermeerem a jeho vrstevníky: Borchovy obrazy mladých žen zapojených do každodenních činností pravděpodobně inspirovaly nizozemsky podobné tematické práce nizozemského mistra, zatímco pozornost věnovaná texturám v obrazech Franse van Mierise. zrcadlí Vermeerově pečlivě vytvořený realismus.
Je obtížné vysvětlit Vermeerovu dominanci nad jeho současníky. Jak výstava výstižně ukazuje, nedostatek dramatických témat jen prohluboval tvůrčí schopnosti barokních umělců. Kennicott vysvětluje, že tato díla jsou naplněna „napodobeninami, variacemi a adaptacemi“ běžných domácích scén - jeden obraz ženy, která čte dopis, odhaluje příběh neviditelný v jiném, a to vše díky uměleckému zvládnutí kompozice, světlu a drobným detailům.
Stále není nikdo jako Vermeer.
Wheelock vypráví Williamovi O'Connorovi Daily Beast: „Jeden dělá prvek důstojnosti při provádění věcí, které jsou do značné míry každodenními činnostmi. Vermeer tyto momenty shledává a činí je důležitými, a proto se v jejich spojení s nimi cítíme důležitější. Poté, co jste to viděli, se od Vermeera cítíte lépe. “
