Každým dlouhodobým pozorovatelům uměleckého světa bude ohromen nejnovější nový z Filadelfie: umění umístěné v Nadaci Barnes bylo upgradováno na obrázky ve vysokém rozlišení, které lze stáhnout v rámci programu Open Access, uvádí Sarah Cascone na artnet News .
To je překvapivé, protože původní majitel sbírky Albert C. Barnes nechal velmi explicitní pokyny o tom, jak má být jeho světová třída po jeho smrti představena veřejnosti, a on znemožnil reprodukci jakéhokoli z barev.
Kolekce Barnes je považována za jednu z největších galerií impresionistického, postimpresionistického a raného moderního umění na světě. Barnes měl talent na výběr vítězů a v letech 1912 až 1951 shromáždil rozsáhlou sbírku děl Renoira, Cezanne, Matisse, Degase, Picassa, Modiglianiho a mnoha dalších významných osobností. V roce 1925 otevřel galerii navrženou architektem Philippe Cretem v Merionu v Pensylvánii, aby zobrazil svou práci.
V Merionu měla veřejnost omezený přístup k prohlížení sbírky, ale protože byla nadace pronajata jako škola, jejím studentům umění byl poskytnut větší přístup. Kvůli Barnesovým ustanovením nemohla být kolekce půjčena, přemístěna, prodána ani reprodukována. Po Barnesově smrti byla jeho přání víceméně dodržována, přičemž návštěvnost galerie byla omezena na 60 000 ročně. Ale v roce 2002 se nadace stala „finančně ohrožená“ slovy Ralpha Blumenthala z New York Times a přijala financování od nadací Philadelphie. Philip Kennicott z Washington Post uvedl, že nadace dala ustanovení: „aby byla kolekce zpřístupněna veřejnosti.“
Aby byla tato podmínka splněna, nadace oznámila, že přesune svou statečnou sbírku do nového zařízení v centru Philadelphie; dokument z roku 2009, The Art of The Steal dokumentuje drama a kontroverzi kolem rozhodnutí. V roce 2012 muzeum debutovalo na Philadelphii Benjamin Franklin Parkway a představovalo se jako modernější a prostornější replika galerie Barnes Merrion, aby replikovala původní umístění obrazů na stěnách.
Zatímco online publikace děl se mohou zdát kritikům jako pokračující eroze Barnesovy vize pro jeho sbírku, v blogovém příspěvku muzeum vysvětluje, že Barnes nebyl proti publikování obrázků z jeho sbírky v barvě, per se. Jen si myslel, že reprodukce jeho dne jsou velmi špatné. Barnes archivářka Barbara Beaucarová vysvětluje:
Nadace Barnes vždy umožňovala reprodukci svých uměleckých děl v černé a bílé. Skvělá chyba, kterou měl Dr. Barnes, byla s barevnou reprodukcí. V roce 1941 dal Angelovi Pintovi povolení fotografovat galerii barevně. Tyto obrazy jsou s největší pravděpodobností ty, které se objevily v Sobotní večerní poště v roce 1942 a vypadají zběsile - výsledek čtyřbarevného separačního procesu, který byl použit v reprodukci časopisů a novin.
Zdálo se, že Dr. Barnes nebyl proti barevné fotografii tolik, ale měl pocit, že metody reprodukce barevných fotografií nebyly dostatečně pokročilé. To je pravděpodobně důvod, proč slečna de Mazia nedovolila žádnou barevnou reprodukci sbírky v publikacích.
Věříme, že publikace z roku 1995, Velká francouzská malba z Barnesovy nadace: Impresionistka, postimpresionistka a raná novina, byla první publikací, která zahrnovala barevná díla.
Muzeum dodává, že online galerie je příležitostí, jak sbírat sbírku do 21. století a konečně vzdělávat veřejnost o neuvěřitelné sbírce a jejích mistrovských dílech. Bude digitalizováno přibližně 2 081 z 4 021 kusů nadace. Obrazy ve veřejné doméně lze stáhnout a sdílet ze stránek muzea, ale ty, které jsou stále chráněny autorskými právy, mají nižší rozlišení a nelze je stáhnout.
Michele Debczak z Mental Floss uvádí, že podobné projekty otevřeného přístupu v jiných muzeích umění, včetně muzea moderního umění, Gettyho muzea a Metropolitního muzea, také ovlivnily rozhodnutí nadace. Ať už je za tímto krokem jakákoli politika nebo diskuse, mít obrázky online je nesporně něčím, co oslavit.
