Esperanza Spalding odolává kategorizaci. Je uznávanou jazzovou baskytaristkou a skladatelkou s všudypřítomným zájmem o hudební experimenty: Její pět sólových alb a četná spolupráce zahrnují funk, soul a další žánry.
32letý čtyřnásobný vítěz Grammy pohodlně vystupuje spolu s Top 40 popovými hvězdami a grizzlovanými jazzovými profesionály. Rovněž vypadá jako doma v klubu s děrami ve zdi, jako v Bílém domě. Spaldingův přístup ji vedl k tomu, aby si osvojila širokou škálu stylů podle svých vlastních podmínek, a hluboce oceňuje schopnost jednoho žánru krmit další a vytvořit něco nového.
Pokud jde o hudbu a umění, Spalding věří, že evoluce v jednom směru vyrůstá z decentralizace jiné formy a naopak. Pokrok a regrese se vzájemně nevylučují, ale jsou navzájem nezbytné. Všechno, co Spalding potřeboval, byl způsob, jak to vysvětlit.
"Snažila jsem se přijít s větou popisující, co jsem zažil a pozoroval, " říká. "Možná je decentralizace nezbytnou funkcí evoluce - druhá nemusí snižovat druhou." Mohou koexistovat. “
Termín Spalding usadil se byl “d + evoluce” (vyslovoval “d plus evoluce”). Je to koncept, který prostupuje velkou část její hudby - ještě předtím, než pro ni byla pojmenována - a poskytl jak název jejího posledního alba, tak téma nové výstavy, kterou kurátorkala v Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum v New Yorku.
„V těchto objektech je skutečná historie vývoje d +, “ říká Esperanza Spalding. (Zdvořilost Esperanza Spalding, foto Tom Allen) „Esperanza Spalding Selects“ umožnil zpěvákovi prozkoumat rozsáhlé sbírky muzea a vybrat hrst kusů pro show. Prostřednictvím téměř 40 objektů, které Spalding vybral, a několika, které pomohla vytvořit, umělkyně prozkoumala, jak se může osoba, předmět nebo myšlenka současně vyvinout a převést.
Není divu, že se Spalding zaměřil na tento koncept show. Když zahájila ranou fázi plánování výstavy „Vybrat“, Spalding byla na turné a propagovala své nejnovější album, Emily's D + Evolution. Jeho 12 skladeb se hraje z pohledu Emily, extrovertního alter ega (umělecké střední jméno slouží jako její přezdívka), které zpěvákovi poskytuje zřetelně oddělenou osobu. Spaldingův zálibu v experimentování byl zřejmý po celou dobu turné, s činy zahrnujícími divadelní i jazzové segmenty.
"Byl jsem rád, " nemohu udělat žádný jiný projekt. Jsem do toho příliš ponořený, “řekl jsem, „ Co si myslíš o d + evoluci? ““ Říká. "Jak se ukazuje, toto téma žije v jiných typech stvoření a v těchto objektech je skutečná historie d + evoluce."
Spalding zjistil, že téměř v každé designové tradici je přítomen stejný stav toku. Jak píše v brožuře výstavy, „design nepostupuje v přímé linii. Design roste v reakci na stejné základní síly rozpadu a budování, které informují o všech inovacích. Všechny tyto objekty odrážejí křižovatku v designu, kde se dříve objevené hodnoty, formy a vztahy rozpadaly, když se objevily jejich nové iterace. “
Instalace programu „Esperanza Spalding Selects“ (Cooper Hewitt) Zpěvák se připojil k kurátorům muzea při návštěvě skladovacího zařízení Cooper Hewitt v Newarku v New Jersey. Tam kurátoři poukázali na možné objekty nebo kategorie objektů, které by mohly vyjadřovat Spaldingovu vizi.
"Hledali jsme objekty, které měly příběh, který by toto téma podporoval, " říká Spalding. "Kurátoři byli s příběhy o těchto objektech mnohem intimnější, takže představili spoustu věcí, z nichž většina to pro to, co d + evoluce pro mě znamená, opravdu neudělala."
Ale během hodinového procesu hledání narazila skupina na položku, která dokonale zachytila Spaldingovu vizi - ručně vyráběnou kabelku. Květinové obložení stěn z kůže v Holandsku bylo znovu použito jako ozdobné přepravní bedny, které byly zaslány do Japonska a které byly dále upraveny tak, aby vytvořily peněženku.
"To je velmi výstižný příklad toho, jak se jedna entita rozpadá a jak se vyvíjí, i když se doslova odklání od svého původního použití a funkce, " vysvětluje Spalding. "A v hodnotě se také stává, že odpadky [jako vyřazené obložení stěn] se stanou novým objektem jako krabicí, [a] pak se vyřazená krabička stane úplně novým objektem jako peněženka."
Boží pozouny: Sedm černých kázání ve verši, napsaný Jamesem Weldonem Johnsonem, ilustrovaný Aaronem Douglasem (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Náramek s náramkem z egyptského příběhu, navržený Stefanem Hemmerlem, autor Gebrüder Hemmerle (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Noty, „(In My) Solitude“, ca. 1934, složený Dukeem Ellingtonem, texty napsané Eddiem DeLangeem a Irvingem Millsem, uspořádané Willem Hudsonem (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Kabelka (kin-chaku) s přívěskem (netsuke) a zdrhovadlo (Nizozemsko), ca. 1750 (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Trans. . .Armchair, 2007, Fernando Campana a Humberto Campana (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Textile, Fan, 1985, navržený Theo Maasem, Nizozemsko; (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) Některé objekty vyjadřují téma výstavy, když se dívají na jiné artefakty. Toto je případ řady návrhů obalů not, které představují měnící se charakterizace afroameričanů a domorodých jednotlivců, jakož i hudební tradice (Spaldingův otec je Afroameričan a její matka je původem z indiánského a hispánského původu.). Kryt z roku 1931 pro písničku Fox-Trot „Quit Cryin 'the Blues“ ukazuje rasistickou karikaturu afroameričana, zatímco obal „Solitude“ vévody Ellingtona z roku 1934 představuje elegantní zobrazení afroamerického hudebníka o tři roky později .
"Kulturní stereotypy se postupem času mění, " říká Spalding. "Je to svědectví o tom, že se naše kulturní očekávání vyvinuly a v tomto procesu se [prvotní zobrazení] posunula."
Zpěvačka vzala její nápad o krok dále tím, že „d + vyvíjela“ jednu z písní zahrnutých v pořadu. Provedla to přímo, vytvořila improvizovanou verzi a provedla hlasovou interpretaci této improvizace. Jazzový klávesista a skladatel Leo Genovese, častý spolupracovník, rekonstruoval skladby na zcela novou píseň s přidanými prvky klavíru. Všechny tyto verze jsou přehrány v nepřetržité smyčce v pořadu.
"Proaktivně jsme provedli nějaký vývoj d +, " říká Spalding.
Emily's D + Evolution
Esperanza Spalding představuje svůj nejnovější projekt Emily's D + Evolution, který znovu zviditelňuje její dětský zájem o divadlo, poezii a pohyb, což se ponoří do širšího pojetí performance. Pozoruhodná Spalding, která zaujala nový přístup ke své osobnosti na jevišti, se napojuje na novou kreativní energii a dodává hudební viněty inspirované během „bezesné noci úplňkové inspirace“. Jak říká, „Emily je moje prostřední jméno a já používám tuto čerstvou osobu jako svého vnitřního navigátora. Tento projekt je o návratu a regeneraci nezkultivované zvědavosti a použití jako kompasu k posunu vpřed a expanzi. Doufám, že tato skupina vytvoří svět kolem každé písně, v hudbě bude spousta šťavnatých témat a příběhů. Budeme písně uvádět tak, jak je hrajeme, pomocí postav, videa a pohybu našich těla. “
KoupitSpalding shromáždil sbírku, která se přiblížila tomu, co hledala pro výstavu, ale nebylo to úplně tam. Její jméno bylo v názvu show a chtěla, aby se jí prosvítalo více jejích osobnostních a hudebních vlivů.
Umělec měl obavy, že ačkoli objekty fungovaly dobře samy nebo v „rodinách“, výstava neměla celkovou soudržnost ani hudební spojení, které hledala.
"Bála jsem se, že někdo, kdo vejde, by nepřinesl spojení, " říká. "Takže jsem řekl:" Co kdybychom právě dostali klavír a explodovali a vytvořili jsme nové předměty, které by ho podporovaly v celé místnosti? ""
Aby si plně uvědomila svou vizi „Vybrat“, přinesla Spalding další umělce. Vytvořili originální díla, která pomocí klavírů ilustrují osm forem d + evoluce v show. Zpěvačka požádala o záchranu umělce a kolegu Portlandera Megana McGeorgeho, aby získal klavíry, a spolupracoval s Robertem Pettym z ZGF Architects při navrhování návrhů.
"Myslel jsem, že pokud vezmeme známý objekt a ukážeme to v některých zmrazených stavech d + evoluce, mohlo by to pomoci vyjádřit myšlenku, " říká Spalding.
Části klavíru doplňují část show zaměřené na textil, zpochybňující předpoklad, že evoluce znamená „pokročilejší“. Na displeji jsou textilie od počátku 20. století, pařížský módní návrhář Paul Poiret, který najal dívky, které nebyly vyškoleny jako umělci, aby načrtly dojmy rostliny a zvířata. Tyto obrázky byly poté přeměněny na závěsy, koberce a obklady stěn.
Oblast zdánlivě praktických předmětů, které byly navrženy „mimo funkčnost“ (včetně Transanda Armanda Campana , proutěné křeslo, do kterého brazilský umělec vložil vyřazené plastové a gumové předměty), bere vnitřní kousky klavíru a ukazuje jejich strukturu - pokud málokdy oceňována - krása jako součást sochařské sochy, kde získávají dojem hejna ptáků nebo vlny.
"[Interpreti] předvádějí design každého mechanismu uvnitř klavíru a vytvořili nádherný nový design, " říká Spalding.
Přestože se Spalding rád pohybuje mezi osobnostmi a styly, připouští, že převzetí role kurátora představovalo zvláštní výzvy.
"Nejsem zvyklý si to tolik vysvětlovat - když píšete báseň, skladbu nebo píseň, je to všechno v písni." Poslouchejte píseň, a dostanete ji, “říká. "Jsem hudebník, ne kurátor, ale toto je skvělá praxe, jak omezit velké myšlenky na stravitelné kousky."
„Esperanza Spalding Selects“ je k vidění v Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum do 7. ledna 2018. Muzeum se nachází na 2 East 91st Street (mezi 5. a Madison Avenues) v New Yorku.
