Házet přesným původem celosvětového kulturního fenoménu s názvem Rock 'n' Roll je už dlouho oblíbenou zábavou akademických vědců i milovníků laické hudby. Někteří říkají, že Ike Turner a jeho Kings of Rhythm, kteří v roce 1951 vydali bujnou automobilovou ódu „Rocket 88“, si zaslouží uznání za to, že hnutí zahájili vážně. Jiní umístí do středu příběhu hitmaker „Rock Around the Clock“ Bill Haley, kytarista lízající maestro Chuck Berry nebo gyrating boky Elvisa Presleyho.
Nakonec je připoutání génia Rock 'n' Roll na jediného jednotlivce bláznivým úkolem: v pozdních čtyřicátých a padesátých letech byli inovátoři po celé zemi postaveni na základech afrického amerického jazzu, houpačky a R&B a čerpali inspiraci z předků a současníci, kteří výrazně přispívají k vznikajícímu kánonu klasické skály. Zjistit, kdo z nich byl nejvlivnější, je beznadějné, ale pokud jde o kouzlo, styl a chytlavou skladbu písní, lze s jistotou říci, že klavírista Big Easy-born Fats Domino byl na vrcholu třídy.
Louisian Creole se narodil v roce 1928 v Antoine Dominique Domino, Jr. a rychle se zamiloval do hudby své komunity. Domino, ponořený v atmosféře abstrahující improvizačním duchem jazzu, exultantní dynamiky bigbandového houpání a infekčních rychlých klávesových riffů boogie-woogie, se ocitl nucen se do akce zapojit. Byl to poslední z těchto stylů, zbarvený bohatou afro-kubánskou habanero taneční tradicí New Orleans, že „Tuci“ přišli ovládnout a vytvořit si vlastní.
„Spousta toho, co odlišuje Fats Domino, pramení z jeho pozadí, “ říká kurátor Národního muzea africko-americké historie a kultury Kevin Strait, „a vstřebává hudbu New Orleansu a spolupracuje s hudebníky z města na vývoji nového zvuku. k americké populární hudbě. Skutečně určil trend. “Jedním z klíčových aspektů Dominova stylu bylo jeho začlenění přirozeně chytlavého, snadno opakovatelného tresilského rytmu habanero, který by zakotvil mnoho jeho budoucích rozhlasových hitů.
Od svých mladistvých hrál Domino místní tapírny a brzy se charismatický mladý klavírista s pomocí vizionáře hudebního průmyslu Dave Bartholomewa dostal do velkých lig. Bartholomew jednal jménem umělců Imperial Records a repertoáru a v roce 1949 formálně najal Domina, který vytvořil a spolu psal s 21letým singlem The Fat Man, upraveným z temné drogové melodie Champion Jack Dupree „Junker“ Blues “, ale ve své vibraci úplně jiný. Domino zapálil oheň pod Dupreeho změřenou melodií, jeho tančící prsty leptaly jak nelítostný rytmus, tak i hravé náhodné cinkání do myslí všech, kdo slyšeli. Dokonce i dnes, jeden poslech může představit umělce sedícího u jeho klavírní lavice, uklonit se a kymácející se s každou notou, noha klepání dole.
Rekord vyletěl nahoru na R&B mapy; nakonec byl prodán jeden milion kopií. Fats Domino debutoval celonárodně.
Fats Domino od Red Grooms, 1984 (NPG, © 1984 Red Grooms / Artists Rights Society (ARS), New York) Od tohoto příznivého okamžiku měl Domino velký úspěch a získal uši a srdce majitelů rádií po celé zemi. Od mellifluous, smutných textů “Ain't That A Shame” (1955) - obklopený hladkou kytarou, stabilním perkuse a samozřejmě klavírem - až po titulní trill, který otevírá “Blueberry Hill” (1956) k naléhavému houpačka „Chci tě jít domů“ (1959) k snadnému opakování a intimitě „Chodím do New Orleans“ (1960) ke kultovnímu rytmu nahoru a dolů na klávesnici „Kansas City“ (1964), Domino výstup byl neustále přesvědčivý a fanoušci byli potěšeni, že to všechno snědli. Tresilloův rytmus, který si vypůjčil z afro-kubánské hudby v New Orleans, mu sloužil nesmírně dobře, vzpomíná Kevin Strait.
"Koncem čtyřicátých let, " říká Strait, "Fats Domino, spolu se svým partnerem Dave Bartholomewem a lidmi, jako je Little Richard, začali s použitím této chytlavé tripletové rytmické struktury skutečně dominovat populární hudbě hlavního proudu. Stalo se to puncem jejich vlivného zvuku založeného na klavíru. “
Tato dominance nebyla v tu chvíli vnímána příznivě. Historické muzeum africko-americké historie Smithsonian drží ve svých sbírkách leták z roku 1965 z bílé „Občanské rady větších New Orleans“, který vybízí čtenáře, aby „pomohli zachránit mládež Ameriky: NEKUPUJTE NEGRO ZÁZNAMY.“ Mnoho Southernerů se obávalo, že rostoucí popularita černých hudebníků mohlo narušit struktury rasové moci, které považovali za zásadní pro svůj způsob života. Tyto obavy byly skutečně opodstatněné - hudba, jako je hudba Fats Domino, spojila lidi všech barev a vyznání, aby spolu tančili, a připomnělo jim jejich společné lidstvo v bouřlivých dobách. Vzestup Rock'n'rollu a hnutí za občanská práva šel ruku v ruce.
Starší huby Domino, po hurikánu Katrina, byli letecky převezeni do Superdome ze svého zaplaveného domu v dolním devátém oddílu. Pár natty dvoubarevných mokasínů zachráněných z jeho podmáčené rezidence nyní sídlí v Smithsonianových sbírkách. (NMAAHC, dar antoinových "tuků" Domino) Jedním z dlouholetých obdivovatelů Domina je populární umělec Red Grooms, narozený v Nashvillu, který se nadšeně přemýšlel o dnech, které strávil poslechem průkopnického rocku ve svém uměleckém studiu před několika desítkami let, a v roce 1984 se cítil pohnut, aby vyšlehl světlou, pestrobarevnou papírovou plastiku na počest hudebníka. Dílo, nyní ve sbírkách Národní galerie portrétů, je pertským vyobrazením Domina, který je zobrazen sedící u honosně modrého klavíru, který nahlas nosí zelenou bundu a žluté šaty. Fats se dívá na divácký pohled a nosí zlomyslný úsměv a jeho klavírní lavička sedí na vrcholu vinylového záznamu, který je větší než život. Pro muže, který přivítal hudbu do všech aspektů své existence, se to zdá být vhodným zobrazením.
Pozdnější v životě, starší Domino by si povšiml pustošení hurikánu Katrina, letecky přenesl do Superdome ze svého zaplaveného domu v dolním devátém oddělení. Pár natty dvoutónových mokasínů zachráněných z jeho podmáčeného sídla nyní patří do Africko-amerického historického muzea, a američtí lidé, navždy, američtí lidé, neustálé připomenutí nedotknutelného ducha města, který je v nedotknutelnosti, a pokorné pozůstatky pravý New Orleans originál.
Přestože Fats Domino zemřel začátkem tohoto týdne ve věku 89 let, dopad, který měl na krajinu globální hudby a na životy afrických Američanů, kteří se ve své zemi považují za rovnocenné, je nesmrtelný. V hučivém klavíru a teplých obálkách vokálů jeho písní jsme všichni privilegováni, že jsme ztraceni.
