Umělecká kritička WNYC Deborah Solomon předpovídá, že mnoho umělců vystupujících v nedávno otevřené show v Metropolitním muzeu umění se brzy stane jmény domácnosti.
Je to vysoký bar, ale ten, který Historie odmítla zemřít, vzrušuje. Výstava vyzdvihuje 30 děl samoučených černých umělců z amerického jihu. Toto je poprvé, co Met vystavil díla těchto historicky vyloučených umělců. Tím, že představí své sochy, obrazy, deky a další umělecká díla společně s Metovou sbírkou 20. století, dostávají umělci - považovaní za mimozemské umělce za jejich netradiční přístupy nebo média - konečně uznání, které si zaslouží.
Přehlídka, kterou vytvořila bývalá kurátorka Metla Marla Prather a pořádala Randall R. Griffey, kurátorka v oddělení moderního a současného umění, a Amelia Peck, kurátorka amerického dekorativního umění, pochází z výběru děl, která mu byla věnována Souls Grown Deep Foundation založená na Atlantě.
Organizace shromáždila odhadem 1 100 děl více než 160 samoučných africko-amerických umělců, z nichž dvě třetiny jsou ženy, od roku 2010. Od roku 2014 nadace začala tyto práce prezentovat institucím a muzeím po celém světě.
Podle The Roberta Smitha z New York Times The Met strávili téměř dva roky úvahami o tom, které kusy si pro výstavu vyberou. Hodně z práce na pohled byl postaven z nalezených nebo uklízených materiálů, jako jsou plechovky nebo oblečení.
Vezměte si Thornton Dial z roku 2004 kus "Historie odmítl zemřít", od kterého se výstava jmenuje. Socha měří 9 stop vysoký a byla postavena z okra stonků, oblečení a řetízků. Americký umělec a kovář, který zemřel před dvěma lety, je možná nejznámějším umělcem v show a je vystaven devět z jeho kusů.
K vidění je také deset složitých, ručně šitých patchworkových prošívaných vytvořených v Alabamově vzdálené černé komunitě Gee's Bend. Podle internetových stránek Souls Grown Deep vyrábí přibližně 700-členná komunita mistrovská díla od poloviny 19. století; nejstarší přežívající textil se datuje do 20. let 20. století. „Tato ohromující kreace, povzbuzená vizuální představivostí, která rozšiřuje expresivní hranice žánru deky, představují klíčovou kapitolu v historii afrického amerického umění, “ píše organizace.
Souls Grown Deep, která byla založena historikem umění a sběratelem Williamem Arnettem, sleduje historii mnoha z těchto uměleckých výtvorů Outsiderů zpět do kolapsu zemědělské ekonomiky v důsledku občanské války, kdy byli afroameričané nuceni migrovat z venkovských oblastech do větších měst při hledání práce. Jedním z těchto míst byla Birmingham v Alabamě, kde byly práce v železářském a ocelářském průmyslu a kde se černé umění začalo formovat prošíváním a pohřbem.
Černí lidoví umělci měli kromě stylistických důvody, proč používat uklízený materiál: Mnoho z nich bylo chudých, takže pracovali s tím, co měli.
Tradice používání každodenních předmětů v uměleckých dílech se nazývá sestavování. Muzeum Tate sleduje svou historii zpět do Evropy počátkem 20. let 20. století, kdy Pablo Picasso začal vyrábět trojrozměrná díla s nalezenými předměty. Jak však upozorňuje Solomon, někteří z nejznámějších umělců v polovině 20. století, jako je umělec Robert Rauschenberg - narozený Milton Rauschenberg v Port Arthur v Texasu - mohli inspirovat práci těchto černých lidových umělců.
Ve své recenzi o historii odmítnuté zemřít přemýšlí, že existuje přesvědčivý případ, že by shromáždění „mohlo mít původ v lidové kultuře na jihu“.
"Pokud [Met] zahrnoval díla ze 40. a 50. let a dal všechno do kontextu, pak bychom mohli ukázat, jak montážní tradice, která byla součástí černé lidové kultury, ovlivnila umělce, “ píše Solomon.
Vyhlídková díla jsou novější, mnohá pocházejí z 80. a 90. let. Jak říká Solomon, právě to upozorňuje na potřebu další show, která by se konkrétně zabývala tím, jak tito umělci ovlivnili disciplínu.
„Historie odmítnuta zemřít“ proběhne v Met až do 23. září
