Pod mohutnými borovicemi tvrdě u řeky Alabama Black Warrior River je předpovědi deště v 8 hodin ráno v sobotu v říjnu. Když je vystavené dílo 38 lidových umělců vyrobeno z bláta, kartonu, tyčinek a hadrů - a exponát je venku - mokré počasí může ve skutečnosti znamenat vymývání.
Ale prozatím slunce svítí, milosrdné zprávy pro 30 000 lidí očekávaných dnes a zítra na festivalu umění v Kentucku, který se konal třetí víkend každého října v lesích poblíž centra Northportu, přes řeku od Tuscaloosy. Tady je americké lidové umění na jeho nejosobnější, jedinečné akci, kde národně uznávaný samouk a primitivní umělci sami vytvářejí, ukazují a prodávají své dílo. Vidět tyto „kořenové umělce“ by jinak v mnoha případech znamenalo výlety po lesích a dutinách Alabamy, Gruzie a Carolinas. Během své 32leté historie přehlídka převzala domáckou atmosféru rodinného setkání, kdy se mnoho kupujících rok co rok vrací, aby si s umělci povídali a přidali do svých sbírek. (Jsem jedním z těch fanoušků; v průběhu let jsem sbíral práci některých umělců uvedených na těchto stránkách.)
U vchodu na festival, Sam McMillan, 77-rok-starý umělec z Winston-Salem, Severní Karolína, má soud, oslnivý v polka-tečkovaný oblek, který odpovídá malovaný nábytek, lampy a ptačí budky na prodej za ním. "Lidé vešli dovnitř a zachytili mě a pomysleli si:" Ahoj, co se tady dnes děje? "Říká McMillan. "Vědí, že jsou v něčem jiném." Kentuck je nejintimnější událost svého druhu v národě, říká Ginger Young, návštěvník a obchodník s uměním v Chapel Hill v Severní Karolíně. "Pro mnoho z nás se umělecká setkání skládají z utěšených muzeálních výstav a honosných otevření galerie, " říká. "Kentuck je bezkonkurenční ve své schopnosti oheňovat přímé spojení mezi umělci a fanoušky umění." To, co se stane v Kentucku, se podobá dobré staromódní jižní obrození. “
Kentuck (to je jmenováno pro časné osídlení na místě dnešního města; původ slova je nejasný) začal v roce 1971 jako odnož stého výročí Northportu. První festival, říká zakladatelka Georgine Clarke, představoval pouze 20 umělců; o dva roky později jich bylo 35. "Rychle jsme vyrostli z centra města a měli jsme oči na zarostlý park kousek od města, " říká. "Postmaster Ellis Teer a já jsme to obešli, abychom zjistili, kolik z toho bychom mohli sekat - Ellis přinesl sekačku na trávu - a to se stalo oblastí, v níž jsme se usadili. Každý rok jsme sekali trochu víc a festival se tak rozrostl. “Výstava nyní pokrývá polovinu parku o rozloze 38, 5 hektarů a představí více než 200 tradičních řemeslníků prošívajících, kovaných na kov, tkaní košů, výrobu nábytku a házení keramiky. Velkým lákadlem však zůstává mimořádná sbírka autentických lidových umělců, z nichž každý vypráví příběhy o tom, jak začali a kde se inspirují. Mnoho umělců nyní pracuje ve stálých sbírkách muzeí, jako je Smithsonian American Art Museum, Baltimore's AmericanVisionaryArt Museum a New Orleans Museum of Art. Ale tady v Kentucku najdete umělce opřenou o rezavou Olds Delta 88, hrající na harmoniku nebo sbírající kytaru, připraveni si povídat.
Jimmie Lee Sudduth, 93, je zaparkován na skládací židli vedle svého auta a je pohlcen davem, který dychtivě listuje svými blátivými obrazy, které jsou naskládány na strom. Sudduth z nedaleké Fayette v Alabamě maloval prstem blátem od roku 1917. Jeho práce je ve sbírce amerického muzea lidového umění v New Yorku.
Obvykle tichý Sudduth se rozjasní, když si vzpomíná na svůj průlomový okamžik ve věku 7 let. „Šel jsem s tátou a mamou na jejich práci v sirupovém mlýnu a s ničím lepším, rozmazal bláto a med na starém pařezu, abych vyfotil, " on říká. Když se po několika deštích vrátil o několik dní později, obraz tam stále byl; jeho matka, Vizola, to viděla jako znamení, že udělal skvělého malíře, a povzbuzovala jejího syna. "Tehdy jsem zjistil, že mám něco, co by se drželo, " říká Sudduth. "Napočítal jsem 36 druhů bahna v blízkosti mého domu a většinu z nich jsem použil najednou."
Nakonec Sudduth experimentoval s barvou. "Chytil jsem hrst trávy nebo bobulí a otřel je na obraze, šťáva vychází a vytváří mou barvu, " říká. V pozdních osmdesátých létech, sběratel, který byl znepokojen tím, že Sudduthovy obrazy mudon-překližky by se mohly rozpadnout, dal umělci nějaké domácí barvy a povzbudil ho, aby ho začlenil do své práce. (Prodejce umění Marcia Weber, který vystavuje Sudduthovu práci ve své Montgomery v Alabamě v galerii, si nedělá starosti s tím, jak dlouho vydrží jeho nejčasnější bahenní díla. „Jak trvalé jsou jeskyně Lascaux a Altamira?“ Ptá se.) Sudduth nyní používá barvy i bláto k vykreslení domů Fayette, vlaků a jeho psa, Toto.
Za posledních 13 let se Woodie Long, 61 let, a jeho manželka, Dot, 46, vydali na cestu z Andalusie, Alabamy nebo od roku 1996 na floridské panhandle, aby ukázali svou práci: rytmické a zvlněné postavy, které tančí napříč papír, dřevo, kov a sklo ve světlých akrylech. Dlouho, který byl malířkou domu 25 let, začal umění před 15 lety. Jeho obrazy, založené na vzpomínkách na dětství, mají jména jako Jumping on Babička's Bed and Around the Mulberry Bush . "Lidé se dívají na moje umění a vidí sami sebe - to jsou také jejich vzpomínky, " říká. "Prostě se cítí součástí toho." Každý den vidím moji práci nové lidi a reakce mě jen vyhodí. “
46 let Sandra Sprayberryová představila nové lidi do Longovy práce asi deset let. Sprayberry, anglická profesorka v Birminghamu-SouthernCollege, se spřátelila s Longem, když vzala skupinu studentů, aby se s ním setkala během turné, aby navštívila lidové umělce Alabamy. "Chtěla jsem, aby studenti prožívali příběhy, které tito umělci vyprávějí ústně i umělecky, " říká. Sprayberry říká, že její primitivní lidové umění ji chytne emocionálně více než technicky zdatné umění, a to bylo Longovo tekutinové linie, které ji poprvé zachytilo. "Když se jiní lidoví umělci pokoušejí vykreslit pohyb, zdá se to téměř úmyslně komické - které často miluji, " říká. "Ale maluje to lyrickým způsobem ve zvláště jasných a zářivých barvách." Miluji jeho neustále dětské nadšení. A Woodieho se jeho obrazy opravdu líbí. Pokaždé, když si jednu vyzvednu, říká: „Opravdu ji miluji !“ Je to skutečný obchod. “
Lidové umění je často označováno jako vizionářské, samouk nebo umění zvenčí; odborníci nesouhlasí s jediným popisným termínem ani s tím, co je nebo není zahrnuto v kategorii. Souhlasí však s tím, že na rozdíl od řemeslníků, kteří často trénují mnoho let, aby dosáhli neobyčejných dovedností s materiály, jsou lidoví umělci do velké míry nevyučováni. Jejich je často vášnivá, volně tekoucí vize nezatížená pravidly a předpisy toho, co dělá „dobré“ umění.
"Jsou to umělci, kteří sledují kreativitu kvůli nějaké osobní zkušenosti, která poskytuje zdroj inspirace, který nemá nic společného s odchodem do umělecké školy, " říká Lynda Roscoe Hartigan, bývalá hlavní kurátorka SmithsonianAmericanArt Museum a nyní hlavní kurátorka PeabodyEssexMuseum v Salemu, Massachusetts. Zatímco někteří současní lidoví umělci mají tělesná nebo duševní postižení nebo obtížné osobní okolnosti, Hartigan tvrdí, že existuje nešťastná tendence předpokládat, že všichni tito umělci jsou rozvedeni od každodenního života. "Jejich inspirace se neliší od vynikajících umělců." Komentují svět kolem sebe, “říká. "Možná někteří vyjadřují prostřednictvím umění úzkosti nebo přesvědčení." Jiní najdou inspiraci v duchovní víře. “
Parkování pod baldachýnem dubů je podle jeho katolické výchovy a dlouhodobého zájmu o latinskoamerické náboženské lidové umění ovlivněno Nebeským a pekelným autem Chrisa Hubbarda. Je to Honda Civic z roku 1990 pokrytá nalezenými předměty, jako jsou hračky, a cínové a dřevěné figurky, které vyrobil ze svatých, andělů a ďáblů. "Chtěl jsem přivést umění do ulic, " říká Hubbard (45) z Atén v Gruzii, který před šesti lety opustil 20letou kariéru v environmentálním poradenství a mikrobiologii, aby se stal umělcem. "Věděl jsem, že po prohlídce 200 z nich v Texasu v roce 1996 jsem musel vyrobit umělecké auto, " říká. Auto má téměř 250 000 mil; řídí ji 25 000 mil ročně až 16 uměleckými a autosalony. Aby uspokojil požadavky obdivovatelů a sběratelů, začal prodávat umění „mimo vozidlo“ - postavy jako ty, které jsou přilepené k vozidlu. Dalším uměleckým autem Hubbardu bude Redención, pick-up Nissan z roku 1988 s 130 000 mil. "Bude to ten cikánský vůz pokrytý rezavým kovem, nástroji a kbelíky a bednami, " oznamuje.
Přes travnatou příkopu, vzpoura barevných paprsků ze stánku „Miz Thang“, 47letá Debbie Garnerová z Hawkinsville v Gruzii. Její vysoké výřezy rock'n'rollových a bluesových umělců, počínaje BB Kingem až po méně známé hudebníky jako Johnny Shines a Hound Dog Taylor, visely z drátěných obrazovek. Garner, učitelka speciálního vzdělávání, je tu pro svou třetí show; najde inspiraci pro své bluesové lidi v hudbě, kterou miluje. "Ráda bych to dělala na plný úvazek, ale nemůžu, když budu školit dvě děti na vysokou školu, " říká věcně. "Dělám to tak, že prostě vznáší mou loď a potřásá mou duší." Garnerův inventář se také pohybuje; na konci víkendu prodala většinu ze zhruba dvou set kusů, které si s sebou přinesla.
Tom Haney (41 let) z Atlanty se snaží pokusit se o úspěšné první představení a v pečlivě uspořádané kabině vystaví své animované, členěné dřevěné figurky. Složitě vyřezávané a malované se postavy pohybují - skákají, tančí a gyrují s létáním paží a sklápěním klobouků, poháněným ručně ovládaným motorem Victrola nebo spouštěným klávesami klavíru. Haney říká, že dá na zhruba 100 hodin na malý kousek a až 300 na složitější postavy. Což může vysvětlit jeho ceny: zatímco lidové umění v nedalekých stáncích prodává za 10 až 500 dolarů, Haneyho práce je cena od 3 200 do 8 000 dolarů. "Kentuck je ideálním místem k ukázání, " říká. "Moje práce musí být předvedena tváří v tvář." Tento víkend však neuskuteční jediný prodej; plánuje se vrátit na festival pro další pokus.
neděle ráno přijde déšť a stany a plachty jdou nahoru nad umělecká díla, zatímco víkendové hudební umělci zaujmou své místo na pódiu. Každoroční festival končí koncertem; tato obsahuje legendární bluegrassovou legendu Ralph Stanley a Clinch Mountain Boys, kterou znovu objevila nová generace díky filmu O Brother, Where Artouou 2000 ? "Kentuck je opravdu velkou oslavou jižní pohostinnosti, " říká umělec Woodie Long. "Tito lidé jdou celou cestu, aby viděli nějaké dobré umění a navázali přátele; nejmenší, co můžeme udělat, je poděkovat jim za dobrou starou hudbu - a doufat, že na déšť zapomenou. “
