Lupičí baroni milovali portréty nizozemského malíře 17. století Franse Halse a nikde se nesetkali tak silně jako v New Yorku. Není divu, že Metropolitní muzeum umění má v této zemi největší sbírku obrazů Hala, darovanou dravými finančníky, kteří během raného průmyslového věku otřásli soupeři, jako například Collis P. Huntington, Henry Marquand, Benjamin Altman, HO Havemeyer a Jules Bache. . Projděte se po 5. Avenue a můžete si prohlédnout více obrazů Franse Halse v kolekci Frick, kterou nazhromaždil nemilosrdný ocelářský magnát Pittsburgh Henry Clay Frick.
Metropolita nedávno shromáždila své působivé držení Halsových obrazů do jakési miniblokátorské výstavy. Pořadatel Walter Liedtke, kurátor nizozemského umění muzea, obsahoval 13 portrétů, dva ze soukromých sbírek. Existuje také několik děl, která byla původně přisuzována Halsovi a jeho současníky, které uváděly jeho úspěchy do kontextu. Přehlídka je volně rozdělena mezi rané bujné práce Hals, takový jako Merrymakers u Shrovetide (circa 1616) a Yonker Ramp a jeho miláček (1623), a pozdnější, střízlivější portréty, které někdy mají introspektivní, dokonce skličující kvalitní reminiscent z Rembrandtu.
Co je tak skvělého na Frans Hals?
Jako malíř Hals přispěl dvěma skvělými příspěvky. Jedním z nich bylo spojit intenzivní smysl pro realismus s okázalým štětcem - což dává jeho práci vysoce osobní kvalitu. Když stojíme na dálku, zdá se, že obraz je „skutečný“: ale když jsme blízko, vidíme jen gestické značky vytvořené lidskou rukou. V jakési střední vzdálenosti existuje okamžik, kdy oba režimy vidění nejistě koexistují, nebo kdy se jeden způsob vidění posune do druhého. „Skutečný“ a „abstrakt“, „cíl“ a „subjektivní“ spolu navzájem nekonečně fascinují.
Halův další příspěvek spočívá v naplnění jeho obrazů zjevnou psychologickou intenzitou, kvalitou známou jako „psychologický vhled“. Jeho postavy se cítí, jako bychom s nimi mohli mluvit.
Existuje mnoho triků, které Hals použil k vytvoření tohoto efektu, včetně jeho drsného štětce, který dává pohyblivost svalů obličeje, jako by byly postavy naživu. Další fascinující trik použil také Rembrandt. Hals poznal, že lidská tvář má dvě poloviny a výraz na jedné straně se jemně liší od výrazu na straně druhé. Zejména ve své pozdní práci Hals využil tento efekt dramaticky: obě strany obličeje jsou dva mírně odlišní lidé. Osvětlená strana zobrazuje „veřejné já“ sittera a zastíněnou stranu „soukromé já“ - obecně poněkud smutnější a ohleduplnější, možná s okem, které se trochu potuluje a vypadá rozostřeně. Aniž bychom si byli vědomi tohoto rozdílu, reagujeme na něj. Protože portrét Hals neodhaluje jediné, ale rozdělené já, jedná se o pohled na Halsův obraz pronikáním povrchovou prezentací postavy vnitřní osobě.
Není náhodou, že se Halsův život (1580-1666) překrývá se Shakespearovým životem (1564-1616) a způsob, jakým vyvolal smysl pro charakter, poskytuje zajímavé paralely postavám v Shakespearových hrách, které jsou obecně dvěma nebo více lidmi v jedné tělo, zapojené do vnitřního dialogu. V tomto smyslu Halsovy portréty dokumentují vznik moderního já: projevují nové vědomí, že „já“ není jediná, jednotná věc, ale produkt konfliktních sil a nesourodých impulsů, ovládaných vědomím naplněným sebepojetím. pochybovat.
Mám podezření, že laskavost lupičích baronů pro Hals má něco společného s touto psychologickou penetrací. Úspěch v podnikání závisí na přesném posouzení osoby napříč vyjednávacím stolem a toto hodnocení často závisí nejen na tom, co je prezentováno na povrchu, ale také na výrazech obličeje a gestech, která odhalují hlubší skryté motivy. Říká tato osoba pravdu? Zdvojnásobí mě? Můžu mu věřit? Dalo by se dodat, že bohatá hnědá paleta Halsových portrétů dobře zapadá do tmavých jeskynních interiérů pozlaceného věku.
Kde vidět Frans Hals
Po Metropolitním muzeu je největší sbírkou Hals v této zemi sbírka Národní galerie ve Washingtonu, s působivým souborem portrétů, většina z nich byla shromážděna průmyslníkem Andrewem Mellonem. Ale možná nejlepším způsobem, jak se dostat do ducha Hals, je vidět jeho práci ve skutečném domě zlodějského barona.
Dva z těchto nastavení přijdou na mysl. Jednou z nich je již zmíněná kolekce Frick v New Yorku v sídle navrženém Carriere a Hastingsem pro Henryho Claye Fricka. Druhý je v Taftově muzeu v Cincinnati, kde sídlí Charles P. Taft, bratr Nejvyššího soudu nejvyššího soudu a prezident USA William Henry Taft. (Má pozoruhodnou skupinu děl nejen Hals, ale i dvě další významné osobnosti v umění portrétu, Rembrandt a John Singer Sargent, včetně nádherně nervózního Portrét Roberta Louise Stevensona, který ukazuje autora na proutěném křesle, ošetřovatelství z portrétů Halsova muzea Taftova muzea, určitě nejpozoruhodnější jsou portréty manželského páru: Sedící muž držící klobouk a Sedící žena držící ventilátor . Každý je mistrovským dílem a je mezi nimi příjemná interakce.
Ve Spojených státech jsou i další zkušenosti, které Frans Hals stojí za to.
Když se podívám na Halův portrét ženy v muzeu umění St. Louis nebo na portrét muže v muzeu umění Nelson-Atkins v Kansas City, vždycky se cítím trochu toužící. Je to pár, ale nějak se rozvedli a skončili na opačných koncích státu.
Konečně stojí za to studovat dva příklady Halsovy práce v Clevelandském muzeu umění. Větší z nich, Tielman Roosterman (1634), není jen jedním z nejlepších uměleckých portrétů, ale jedním z nejlépe zachovaných. Jeho stav je téměř dokonalý. Druhá, zobrazující neznámou ženu, má povrch, který byl odřený a otřen, jako oděv, který je příliš často na čistírny. Pokud studujete tyto dva obrazy, uvidíte rozdíl mezi obrazem v dobrém stavu a jedním ve špatném stavu a tyto znalosti můžete použít na každý starý mistrovský obraz, se kterým se setkáte.
