NABÍDKA GAUGUINA NA SLÁVU UMĚNÍ A KULTURA | KOVÁŘ - ČLÁNKY, UMĚNÍ A KULTURA, UMĚNÍ A UMĚLCI

Paul Gauguin nepostrádal důvěru. "Jsem skvělý umělec a já to vím, " chlubil se v dopise roku 1892 své manželce. To samé řekl přátelům, prodejcům a veřejnosti a často označoval jeho práci za ještě lepší než to, co přišlo dříve. S ohledem na historii moderního umění byla jeho důvěra oprávněná.

Související obsah

Jan Lievens: Z Rembrandtova stínu
Van Gogh v Auvers
Edvard Munch: Beyond The Scream

Gauguin, malíř, sochař, grafik, keramik a spisovatel, dnes stojí jako jeden z obrů postimpresionismu a průkopník modernismu. Byl také skvělým vypravěčem a vytvářel příběhy v každém médiu, kterého se dotkl. Některé jeho příběhy byly pravdivé, jiné blízké. Dokonce i svěží tahitská mistrovská díla, pro která je nejznámější, odrážejí exotický ráj více imaginární než skutečný. Bajky, které se točil Gauguin, měly propagovat sebe a své umění, což byl s člověkem úspěšnější než jeho práce; během svého života byl dobře známý, ale jeho obrazy se prodávaly špatně.

"Gauguin vytvořil svou vlastní osobnost a založil si vlastní mýtus o tom, jaký je to muž, " říká Nicholas Serota, ředitel londýnského Tate, jehož výstava "Gauguin: Tvůrce mýtu" cestovala minulý měsíc do Washingtonské národní galerie. umění (do 5. června). "Gauguin měl skutečný pocit, že má uměleckou velikost, " říká Belinda Thomson, kurátorka výstavy Tate Modern. "Ale také hraje hry, takže si nejste jisti, zda ho můžete vzít doslova."

Z téměř 120 děl vystavených ve Washingtonu několik teatalizujících autoportrétů zobrazuje Gauguina v různých podobách: bojující malíř v garretovém studiu; pronásledovaná oběť; dokonce jako Kristus v Olivové zahradě. Autoportrét z roku 1889 mu ukazuje svatého svatého a ďábelského hada (s jablky Garden of Eden), což naznačuje, jak protichůdný by mohl být.

Umělec by jistě potěšil obnovená pozornost; jeho cíl měl nakonec být slavný. Divně se oblékl, psal kritiky své práce, kurtoval tisk a dokonce rozdával svým fanouškům fotografie sebe sama. Často byl opilý, agresivní a promiskuitní - a možná i sebevražedný. Přesunul se z pařížské společnosti na stále exotičtější místa - Bretaň, Martinik, Tahiti a nakonec na Marquesasovy ostrovy ve Francouzské Polynésii - aby unikl světu, o kterém se domníval, že se modernizuje příliš rychle.

Jeho živé barvy, zploštění perspektivy, zjednodušené formy a objev tzv. Primitivního umění vedly vědce, aby ho připsali vlivu Fauvismu, kubismu a surrealismu. Jeho mocná osobnost také pomohla založit sjezd umělce jako ikonoklastu (myslím Andyho Warhola nebo Juliana Schnabela). „Vycházel z francouzské symboliky a poezie, z anglické filosofie, bible a legend o jižním moři, “ říká Mary G. Morton, kurátorka francouzských obrazů v Národní galerii. "Ke své práci přistoupil multikulturně."

Soyez mystérieuses (Be Mysterious) je titul, který dal Gauguin dřevařskému reliéfu řezbářky ženské plavkyně. Byl to předpis, kterým žil. Jako by jeho obrazy nebyly dostatečně plné dvojznačnosti, dal jim záměrně matoucí tituly. Některé byly ve formě otázek, například Odkud pocházíme? Co jsme? Kam jdeme?, tropická scéna stejně záhadná jako její název. Jiní byli psáni v Tahitian, jazyk někteří potenciální kupci shledali off-uvedení. I ve svých nejranějších obrázcích by Gauguin vložil nějaký zvláštní předmět: např. Nadměrný korbel, do jinak okouzlujícího portrétu jeho spícího mladého syna Clovise. Ve ztrátě panenství je podivným prvkem liška, jejíž tlapka leží na prsou nahé ženy ležící v britské krajině. (Model, pařížská švadlena, brzy nese Gauguinovo dítě, dceru jménem Germaine.)

Umělec sám byl pravděpodobně liškou na obrázku, zvíře, které prohlašoval, bylo „indickým symbolem zvrácenosti“. Jeden osmý peruánský syn buržoazních Pařížanů se často označoval za část divočáka. Jeho první prodejce, Theo van Gogh (bratr Vincenta), navrhl, že Gauguinovo dílo bylo těžké prodat, protože byl „napůl Inků, napůl Evropanů, pověrčivých jako ten bývalý a pokročilý v myšlenkách, jako jsou některé z nich.“

Jižní moře poskytla Gauguinovi některé z jeho nejlepších legendárních příležitostí. Zklamal, že mnoho tradičních rituálů a bohů již zmizelo z tahitské kultury, jednoduše zrekonstruoval svůj vlastní. Zpátky v Paříži vytvořil jednu ze svých nejzáhadnějších soch: groteskní nahá žena s vypoulenýma očima, pošlapávající krvavý vlk u nohou, zatímco rukama uchopil menší stvoření. Gauguin to považoval za své keramické mistrovské dílo a chtěl, aby byl umístěn na jeho hrobce. Název: Oviri, Tahitian for “divoch”.

Gauguinův život byl dost zajímavý bez všech mytologizací. Narodil se Eugene Henri Paul Gauguin 7. června 1848 v Paříži politickému novináři Clovisovi Gauguinovi a jeho manželce Aline Marie Chazal, dcerě prominentního feministky. Když revoluce zametaly Evropu, když byl Paul sotva rok, rodina hledala relativní bezpečnost Peru, kde Clovis zamýšlel založit noviny. Ale zemřel na cestě a nechal Aline, Paul a Paulovu sestru Marie, aby pokračovali do Limy, kde zůstali s Aliným strýcem.

O pět let později se vrátili do Francie; Gauguin byl zpět na volném moři v době, kdy mu bylo 17, nejprve v obchodní lodi, poté ve francouzském námořnictvu. "Jak vidíte, můj život byl vždy velmi neklidný a nerovnoměrný, " napsal v Avant et Après (Před a po), autobiografické úvahy, které vyšly po jeho smrti. "Ve mně je mnoho směsí."

Když Gauguinova matka zemřela, v roce 1867 se jejím strážcem stala její blízká přítelkyně Gustave Arosa, finančník a sběratel umění. Arosa představil své oddělení pařížským malířům, pomohl mu získat práci jako obchodník s cennými papíry a zařídil mu setkání s Mette Gadovou, dánskou ženou, kterou si vezme v roce 1873.

V té době byl Gauguin obklopen lidmi, kteří chtěli být umělci, včetně kolegy z makléřky Émile Schuffeneckerové, kteří zůstali přítelem i poté, co byli unaveni Gauguinovými mravenci. Účastnili se uměleckých představení, kupovali francouzské obrázky a japonské tisky a fušovali do olejů. Přestože byl jen nedělním malířem, měl Gauguin v důležitém pařížském salonu v roce 1876 akceptovanou krajinu. A o šest let později, když přišel o práci na burze cenných papírů v roce 1882, začal Gauguin malovat na plný úvazek, přestože měl manželka a čtyři děti na podporu. "Nikdo mu nedal nápad malovat, " řekla Mette později jednomu z biografů jejího manžela. "Maloval, protože nemohl dělat jinak."

S cílem ušetřit peníze se rodina, která by nakonec zahrnovala pět dětí, přestěhovala do Metteova rodinného domu v Kodani. Gauguin se popsal jako „více než kdy jindy mučen svým uměním“ a vydržel jen půl roku se svými zeťmi, vracející se se synem Clovisem do Paříže v červnu 1885. Clovis byl dán do Marieovy péče; Gauguin už nikdy nežil se svou rodinou.

Pátrání po stále levnějších ubytováních ho zavedlo do Bretaně v roce 1886, kde umělec brzy psal své ženě s charakteristickou statečností, že byl „respektován jako nejlepší malíř“ v Pont-Aven, „ačkoliv to nepřináší žádné další peníze v mé kapse. “Umělci byli přitahováni do vesnice na západním cípu Francie kvůli drsnosti její krajiny, krojeným obyvatelům, kteří byli ochotni pózovat, a keltským pověrám obloženým katolickými rituály, které prostupovaly každodenním životem. "Miluji Bretaň, " napsal Gauguin. "Najdu tu divočinu a primitiva." Když moje dřeváky rezonují na tomto žulovém terénu, uslyším tlumené, silné buchnutí, které hledám v malbě. “

Přestože byl obdivovatel Claude Monet, sběratel Paul Cézanne, student Camille Pissarro a přítel Edgara Degase, Gauguin se dlouho snažil překonat impresionismus. Chtěl, aby jeho umění bylo více intelektuální, více duchovní a méně závislé na rychlých dojmech fyzického světa.

V Pont-Aven se jeho práce vydala radikálně novým směrem. Jeho Vize kázání byla první malba, ve které používal zářivé barvy a jednoduché tvary uvnitř výrazných černých obrysů ve stylu zvaném Cloisonnism připomínající vitráže. Tento efekt posunul obraz pryč od přirozené reality k více světskému prostoru. V Sermonu rozvětví končetina na poli vermilionu obraz diagonálně, japonský styl. V popředí zavřela oči v úctě skupina bretaňských žen, jejich tradiční kapoty vypadaly jako „monstrózní přilby“ (jak Gauguin napsal Vincentovi van Goghovi). Vpravo nahoře je jejich kolektivní náboženská zkušenost: biblická scéna Jacobova zápasu se zlatonosným andělem. Jedním z kritiků reakce na evokující halucinativní obrázek bylo pomazání Gauguina, mistra symbolismu.

Gauguin, potěšený velkým plátnem, získal přátele umělců, aby je nosili pro prezentaci v blízkém kamenném kostele. Místní kněz však dar odmítl jako „nevěrný a nezajímavý“. Gauguin se chopil tohoto urážky jako příležitosti pro styk s veřejností, psal pobouřené dopisy a povzbuzoval své spolupracovníky, aby šířili slovo zpět v Paříži. Jak poznamenala historička umění Nancy Mowll Mathewsová, „Gauguinova vize kázání získala větší pověst tím, že byla odmítnuta, než kdykoli předtím, než byla zdvořile přijata knězem a stejně zdvořile vložena do skříně.“

V roce 1888, jak je nyní legendární, Vincent van Gogh pozval Gauguina, kterého potkal v Paříži, aby se k němu připojil v Arlesu, aby vytvořil umělecké „studio jihu“. Nejprve Gauguin demurroval a tvrdil, že je nemocný, dluh - skryté nebo příliš zapojené do potenciálního obchodního podnikání. Theo van Gogh nabídl věčně chudým Gauguinům důvod, proč přijmout pozvání svého bratra - stipendium výměnou za obraz za měsíc. Gauguinův dvouměsíční pobyt v Arlesově žlutém domě se ukázal být produktivní - a plný. "Vincent a já se moc neshodneme, a zejména ne na malbě, " napsal Gauguin na začátku prosince. V opilém argumentu brzy poté, van Gogh přistoupil k Gauguinovi s břitvou. Gauguin uprchl a van Gogh sevřel břitvu na sebe a uřízl mu část ucha. Přesto dva odpovídali, dokud se Van Gogh nezabil o 18 měsíců později.

Poté, co se Gauguin vrátil z Paříže do Paříže, vytvořil jedno ze svých nejpodivnějších řezbářských děl, autoportrétu váza ve formě Severed Head . Možná narážka na Johna Křtitele, tato kamenina hlava kape strašidelně červenou glazurou. Přišel ten strašidelný obraz z krvavé zkušenosti s van Goghem? Gilotina odsouzeného vraha Gauguina byla nedávno svědkem? Nebo to bylo jednoduše přikývnutí k tehdejší fascinaci strašidlem?

Univerzální expozice z roku 1889, pro kterou byla postavena Eiffelova věž, znamenala pro Gauguina rozhodující okamžik. S nadšením navštěvoval přehlídku Divokého západu Buffala Billa, obdivoval sádrové obsazení buddhistického chrámu Borobudur a prohlížel si obrazy na displeji. Umělci, kteří nebyli zahrnuti do těchto státem sponzorovaných exponátů, se pokusili vydělávat na popularitě veletrhu (ukázalo se 28 milionů lidí) uspořádáním vlastních představení mimo obvod. Ale nezvaný Gauguin, podporovaný převážně oddaným Schuffeneckerem, odvážně uspořádal skupinovou show ve Volpiniho kavárně na výstavišti.

Gauguin byl zvláště vzat s expozicí je etnografické displeje, představovat domorodce z francouzských kolonií v Africe a jižním Pacifiku. Maloval javánské tanečníky, sbíral fotografie z Kambodže a jinak prosazoval jeho touhu po tropickém Elysiu. Chtěl, napsal, „zbavit se vlivu civilizace ... ponořit se do panenské přírody, vidět nikoho jiného než divochy, žít svůj život.“ Také si byl vědom toho, že „novost je nezbytná pro stimulaci hloupého kupovat veřejnost. “

Pravděpodobně to Expozice ukázala na Tahiti. Když se na příští rok připravoval na cestu, napsal kamarádovi, že „pod nebem bez zimy, na nádherně úrodné půdě, Tahitián musí jen zvednout ruce, aby shromáždil jídlo.“ Popis přichází téměř slovo od slova oficiální příručka výstavy.

Když Gauguin dorazil do hlavního města Francouzské Polynésie, Papeete, v červnu 1891, zjistil, že je mnohem méně exotický, než si představoval - nebo doufal. "Tahitská půda se stává zcela francouzskou, " napsal Mette. „Naši misionáři již zavedli spoustu protestantského pokrytectví a zničili část poezie“ ostrova. Misionáři také převedli ženskou módu, bezpochyby na Gauguinovo zděšení, z tradičního sarongu a pareu na bavlněné šaty s vysokými límci a dlouhými rukávy. Brzy se přestěhoval do vesnice Mataiea, kde místní obyvatelé i tropická krajina byli více podle jeho představ, protože byli méně westernizováni.

Gauguin uznal zánik starého tahitského řádu ve svém znepokojivém obrazu Arii Matamoe (Královský konec) . Vrcholem je odtržená hlava, kterou Gauguin chladně popsal jako „pěkně uspořádanou na bílém polštáři v paláci mého vynálezu a chráněnou i ženami mého vynálezu.“ Inspirací pro malbu, ne-li dekapitaci, mohla být pohřeb krále Pomare V., kterého Gauguin viděl brzy po příjezdu na ostrov; Pomare nebyl sťat.

Přestože byl umělec anticlerik, nemohl zcela otřást katolickým dědictvím. Jeho uctivý Poslední večeře kontrastuje s brilancí Kristova chromově žlutého svatozáře se střízlivými kmenovými řezbami. V Narození drží tahitská sestra dítě Ježíše, zatímco zelený anděl stojí stráž a vyčerpaná Marie spočívá.

Gauguin ve svých zápisnících i ve své fantazii nosil díla, která pro něj znamenala nejvíce. Mezi nimi: fotografie egyptských obrazů hrobek, renesanční mistrovská díla a aukční katalog sbírky jeho strážce Arosy z roku 1878, s díly Camille Corota, Gustava Courbeta a Eugene Delacroixe. Stejně jako mnoho současných umělců - mezi nimi Jeff Koons, Richard Price a Cindy Sherman - i Gauguin ze všech volně vyvlastnil. "Nezakrýval své půjčky, které byly rozsáhlé, " říká kurátor Thomson. "To je další způsob, jakým je tak moderní."

Gauguin na zdi své bambusové chaty v Mataeii pověsil kopii Olympie, revoluční malby Édouarda Maneta, která je nehanebnou nahou prostitutkou s květinou ve vlasech. Gauguin vedl svou mladou paní Tehamanu, aby věřila, že se jedná o portrét jeho manželky. Tehamana byla vzorem několika prací na výstavě, včetně Merahi Metua no Tehamana (Předchůdci Tehamana), Te Nave Nave Fenua (The Delightful Land) a Manao tupapau (The Spirit of Dead Keeps Watch) .

Ačkoli Manetovo mistrovské dílo, které Gauguin kdysi zkopíroval, bezpochyby inspiroval Manao tupapau, Gauguinova milenka neleží na zádech jako Olympia, ale na břiše, její oči se dívají přes rameno v hrůze na tupapau, ducha s černou kapucí, poblíž nohy postele.

"V současné době je studie trochu neslušná, " přiznal Gauguin v Noa Noa, popis svých tahitských cest, které napsal po návratu do Paříže. "A přesto chci udělat cudný obrázek, který vyjadřuje domorodou mentalitu, její charakter, tradici." Gauguin tedy vytvořil zadní příběh pro obraz, který může, ale nemusí být pravdivý. Tvrdil, že když se jednou v noci vrátil do chatrče, lampy zhasly. Když si zapálil zápas, tak ze svého spánku vyděsil Tehamanu, že na něj zírala, jako by byl cizinec. Gauguin poskytla rozumnou příčinu svého strachu - „domorodci žijí v neustálém strachu z [tupapau].“ Švédská akademie výtvarných umění navzdory svému úsilí o kontrolu a zmírnění vyprávění shledala Manao tupapau nepochopitelně a odstranila ho z Gauguinovy výstavy v roce 1898.

Přestože Gauguinovy dva roky na Tahiti byly produktivní - namaloval asi 80 plátna a produkoval četné kresby a dřevěné sochy - přinesli málo peněz. Zneklidněn se rozhodl vrátit do Francie a v srpnu 1893 přistál v Marseille se svými čtyřmi frankami. Ale s pomocí přátel a malého dědictví, on byl brzy schopný nařídit jeden-muž přehlídka jeho Tahitian práce. Kritická recepce byla smíšená, ale kritik Octave Mirbeau žasl nad Gauguinovou jedinečnou schopností zachytit „duši této zvědavé rasy, její tajemnou a strašnou minulost a podivnou smyslnost jejího slunce.“ A Degas, pak na vrcholu svého úspěchu a vliv, koupil několik obrazů.

Proměnil své studio Montparnasse v eklektický salon pro básníky a umělce. Hrál pro uznání, oblékl se do modrého pláště s astakhanským fezem, nesl ručně vyřezávanou hůl a vylepšil svůj nápadný obraz ještě další mladou paní, dospívající Annou Javanskou a její mazlíčkovou opicí. Doprovázela Gauguina do Pont-Aven, kde Gauguin plánovala strávit léto roku 1894. Ale místo toho, aby si užívala umělecké podněty Bretaně, se Gauguin brzy ocitla v bitvě s bretaňskými námořníky, kteří si vybrali Annu a její opici, která odešla ho se zlomenou nohou. Když se zotavoval, Anna se vrátila do Paříže a vyplenila svůj byt, čímž důrazně ukončila své měsíční vztahy.

Feministé by mohli vidět, že Anna jedná jako návrat k Gauguinovu dlouhému zneužívání žen. Nakonec opustil svou manželku a děti, hledal nezletilé milence a žil život hedonismu, který skončil srdečním selháním zhoršeným syfilisem. Přesto často vyjadřoval smutek nad neúspěšným manželstvím a zmeškal zejména jeho děti. A vytvořil mnohem více ženských obrazů než mužů, přičemž se svými symbolistickými současníky sdílel myšlenku Věčné ženy, ve které byly ženy buď svůdné ženy fatale, nebo ctnostné zdroje duchovní energie. Jeho hezké, záhadné tahitské ženy se staly ikonami moderního umění.

Pak existují komplikovaná rytina dveří, která identifikují Gauguinovo konečné bydliště na odlehlých, francouzských polynéských ostrovech Marquesas, asi 850 mil severovýchodně od Tahiti. Šel tam ve věku 53 let v září 1901, aby našel, řekl: „necivilizované prostředí a úplná samota“, které „oživí mou představivost a dovede můj talent k jejímu závěru.“ Maison du Jouir vyhláskuje vyřezávané dopisy bez seriálu. House of Pleasure) - neefektivně, místo špatné pověsti. Možná, že posměšuje svého souseda, katolického biskupa, na portálu najdete stálé ženské akty a nabádání k „Sojez amoureuses vous serez heureuses“ - „Buďte zamilovaní a budete šťastní.“ Kurátorka příběhu Christine Ridingová navrhuje, že práce nemusí být jak anti-feministka, jak by mohly naznačovat dnešní morálky. Gauguin může ženám nabízet osvobozující myšlenku: Proč by neměli mít rádi milování stejně jako muži?

Gauguin strávil poslední dny bojováním s koloniálními autoritami kvůli údajné korupci a také za to, co považoval za neoprávněné regulace alkoholu a dětské morálky. V nativních šatech a bosých nohou také argumentoval - u soudu -, že by neměl platit daně. "Pro mě je to pravda: Jsem divoch, " napsal Charles Morice, spolupracovníkovi na jeho paměti Noa Noa . "A civilizovaní lidé to mají podezření, protože v mých pracích není nic tak překvapivého a nepochopitelného, jako je to" divoký navzdory mně ". Proto je [moje práce] nenapodobitelná. “

Když se jeho zdraví zhoršilo, Gauguin uvažoval o návratu do Evropy. Jeho přítel Daniel de Monfreid se proti tomu bránil a uvedl, že umělec není na cestě a že návrat do Paříže by ohrozil jeho rostoucí pověst. "V tuto chvíli jste výjimečný legendární umělec, který vysílá z hlubin Oceánie jeho znepokojující, nenapodobitelná díla, definitivní díla velkého muže, který zmizel, jak to bylo, mimo zemský povrch."

Nemocný a téměř bez peněz, Gauguin zemřel ve věku 54 let 8. května 1903 a byl pohřben v Marquesas. Ten rok se v Paříži konala malá retrospektiva. V roce 1906 následovala velká výstava 227 děl, která mimo jiné ovlivnila Pabla Picassa a Henri Matisse. Gauguin byl konečně slavný.

Ann Morrison je bývalá redaktorka Asiaweek a spolueditorka evropské edice Time . Nyní žije v Paříži.

Paul Gauguin v autoportrétu z roku 1889 trval na tom, že se chce „zbavit vlivu civilizace“. (Národní galerie umění, kolekce Chester Dale)

Gauguinova tahitská milenka Tehamana byla vzorem mnoha jeho prací na jižním moři, včetně svěží Te Nave Nave Fenua (The Delightful Land), 1892, v níž tahitská Eva sáhne po květině. (Muzeum umění Ohara)

Arii Matamoe (The Royal End), 1892, může být založen na pohřbu tahitského krále Pomare V. (Muzeum J. Paula Gettyho, Los Angeles)

Gauguin nazval řezbářství basreliéfu ženské plavkyně Be Mysterious, 1889, předpis, kterým žil svůj život. (Musée D'Orsay / Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY)

Tato prosklená keramická hlava, 1889, je autoportrétem Gauguina. (Dánské muzeum umění a designu, Kodaň)

„Vincent a já na tom moc nesouhlasíme, “ napsal Gauguin z roku 1888 o Arlesovi spolubydlícím van Goghovi. (Bridgeman Art Library International)

Proč Gauguin zahrnoval dřevěný portrét na portrétu svého syna Clovise Asleepa, 1884? Odpověď může spočívat v umělcově potřebě vzdorovat konvenci nebo, pravděpodobněji, rád ji namaloval: cenný majetek se objevuje v několika jeho dílech. (Soukromá sbírka)

Přestože byl Gauguin prudkým anticlerikem, vtlačil do mnoha svých obrazů symboly svého katolíka. V Nativity, 1896, tahitian-vypadající chůva drží dítě Ježíše, zatímco zelený-okřídlený anděl stojí stráž; v pozadí Mary spí. (Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad)

„Jsem skvělý umělec a vím to, " napsal Gauguin v autoportrétu z roku 1903 v roce 19092. „Je to proto, že vím, že jsem utrpěl taková utrpení." (Kunstmuseum / Erich Lessing / Art Resource)

Gauguin namaloval Merahi Metua no Tehamana (Předchůdci Tehamany) v Tahiti v roce 1893. (Umělecký institut v Chicagu, dárek pana a paní Charlese Deeringa McCormicka)