Vysoké, spindly zlaté věže v mnoha východních chrámech, mešitách a kostelech se replikují v pavilonu Smithsonian's Arthur M. Sackler Gallery ve Washingtonu DC
Téměř 50 věží různých výšek - od jedné do 13 stop - je spojeno bludištěm nitě v monumentální instalaci uznávaného současného indického umělce Subodha Gupty. Zaměstnanci, kteří sestavili věže práce s názvem Terminál, strávili několik dní žebříky nahoru a dolů a tkali složitou síť spojující zářící věže bavlněnou nití.
Socha z roku 2010 byla postavena dvakrát předtím - ve Skotsku a na Savannah College of Art and Design. Washingtonská iterace - jeden z pěti exponátů označujících znovuotevření Smithsonianovy Freer Gallery of Art a Artur M. Sackler Gallery po téměř dvou letech, které byly uzavřeny pro renovaci - může být jeho největší.
Umožňuje také návštěvníkům procházet prací, mezi věžemi a pod baldachýnem, který je spojuje - v ozvěně dalších nových pohlcujících děl v galeriích Sackler pod zemí.
Jako hodně práce indického sochaře i Terminál zahrnuje opětovné použití a rekontextualizaci domácích potřeb, říká Carol Huh, kurátorka Freera a Sacklera pro současné umění, která vedla tým, aby dílo postavil.
"Velké množství jeho sochařských eskalací obešlo nebo použilo nalezené předměty, které mají tendenci být lodě, nebo domácí kontejnery některých typů, naskládané nebo uspořádané nějakým způsobem, " říká Huh, během přestávky v sochařství. "To však nejsou." Byli speciálně vyrobeni pro tuto práci. Nebyly nalezeny objekty. Jsou však založeny na formě plavidel, naskládaných a převrácených. “
Ručně tepané mosazné mísy, které jsou spojeny ústy, vytvářejí řadu žárovek, jejichž stonky jsou připevněny a naskládány tak, aby vytvořily věže.
Předchozí práce Gupty přivedly stovky hrnců a pánví do jediného, kovového mračna známých materiálů; další sbírka hliníkových nádob a nádobí tvořila monumentální lebku. Jeho Imperial Metal z roku 2014 je kus konstrukce výztuže pokryté 24 karátovým zlatem. Původně malíř Gupta (53 let) vytvořil svou první sochu pomocí stoličky pro domácnost, něco, co uznal jako „Readymade“ v tradici Marcela Duchampa.
Jeho používání známých předmětů překvapivě novými způsoby vedlo k tomu, že byl nazýván „Damien Hirst of New Delhi“.
Terminál Subodh Gupta, 2010 (Arkenovo muzeum moderního umění, Ishoj, Dánsko, 2012) Pro terminál Huh říká, že Gupta používá „formu, která poněkud připomíná věže, které najdete na vrcholu mnoha struktur - nejen v Indii, ale v různých částech Středního východu, zejména náboženských struktur.“
Spolu s věžemi na chrámech, kostely a mešity jsou obvykle symboly pro označení příslušnosti, říká.
"Co tady dělá, je, že má tu podobu reminiscence a provádí ji vlastní interpretaci, proměňovanou jeho zájmem o formu plavidla, ale pak je činí obecnými: Žádné symboly."
A ona říká: „změnou jejich výšky a jejich seskupením získáte skutečný pocit, že projdete nadjezdem hustého města, kde jsou všichni v různých výškách a různých stupnicích.“
Je to podobné tomu, kde Gupta, narozený ve venkovské severní Indii, pracuje v Novém Dillí, říká Huh. "Je tu jakási hustota, existuje celá řada struktur a také dlouhá historie náboženské rozmanitosti, kterou obklopuje, žije v ní a možná je stále náročnější."
Vlákna umístěná mezi věžemi představují jejich vrozené propojení.
Subodh Gupta používá známé objekty překvapivými novými způsoby, což je vede k tomu, aby ho nazvali „Damien Hirst v Novém Dillí“. (Se svolením Hauser & Wirth) "I v kontextu mnoha náboženské rozmanitosti existují určité sdílené prvky, " říká Huh. "Možná je pro něj vlákno spojení mezi celou touto rozmanitostí." Společné prvky, které jsou všechny propojeny v tomto jednom prostoru, v této jedné komunitě. “
Křižácká povaha linek v práci připomíná i jangled matici elektrických a telefonních linek ve městě, říká Huh.
Konečně je zde strukturální úvaha. "Když poprvé postavíš věže, co myslíš, bože, jsou trochu nejisté, protože jsou tak vysoké a úzké, " říká. "Ale jakmile je začnete navléknout dohromady, uvědomíte si, že je to určitá stabilita, která je vytvořena tímto tlakem a tahem." Takže je tu praktický aspekt. “
V neděli 15. října bude Gupta popovídat o své práci v rámci festivalu Freer | Sackler IlluminAsia, který se časově shoduje s opětovným otevřením muzeí.
Terminál je nejnovější výstavou současného asijského umění v řadě nazvané Perspectives. Mezi prezentované umělce patří Yayoi Kusama, Anish Kapoor, Ai Weiwei a Michael Joo. Tento program se nyní nazývá Sackler Contemporary u příležitosti 30. výročí otevření Sacklera v roce 1987 spolu s Freerem, nejstarším uměleckým muzeem Smithsonian.
Jako takový je Terminál nejnovější prací po nových výstavách v komplexu s asijským uměním, které v některých případech pochází z tisíciletí.
"Předměty se budou pohybovat od roku 2008 BCE nebo od roku 2010 do roku 2010 CE, " říká Huh. "To je docela dobrý rozsah."
Sackler Contemporary: Subodh Gupta otevírá 14. října pavilon v galerii Arthura M. Sackler ve Washingtonu, DC a běží do 24. června 2018.
