Je lákavé uvěřit, že postavy Picassova modrého dobového obrazu „La Soupe“ vyrostly z umělcovy mysli plně formované.
Stejně jako tanečnice, každé jejich hnutí sděluje příběh. Tělo ženy se ohýbá jako úklona, hlava sklouzla, když držela v ruce kouřící polévku. Mezitím dívka, její inverzní, zvedne tělo nahoru, zvedla oči, když natáhla ruce, aby se setkala se ženou tam, kde visí. To, kdo obdaruje a přijímá polévku, je ponecháno otevřené interpretaci.
Ve skutečnosti se dostat k tomuto konečnému návrhu zabralo práci. Murray Whyte v Toronto Star hlásí, že nové hyperspektrální skenování ukazuje, že Picasso zápasil s dílem, přidával a mazal obrázky a rysy a nakonec maloval až 13 vrstev revizí.
Studie výzkumu byla představena na výročním zasedání Amerického institutu pro ochranu historických děl v červnu tohoto roku. Podle synopsy prezentace se v rámci přípravy na přehodnocení modrého období Picasso v roce 2020 rozhodla Galerie umění v Ontariu kopat hlouběji doslova do „La Soupe“. V partnerství se zobrazovacími experty z několika institucí podrobila obraz malbě špičkové zobrazovací techniky včetně difuzní hyperspektrální infračervené reflektografie a tradiční infračervené reflektografie.
Nálezy sdílejí příběhy téměř stejně zajímavé jako hotový obraz. "Dlouho bylo jasné, že hustá texturovaná barva" La Soupe "skrývala tajemství níže, " říká tisková zpráva Sandra Webster-Cook, vedoucí konzervátorka malby v AGO. "Z rentgenového snímku jsme věděli a dokonce jsme se pouhým okem pozorně dívali, že před malováním" La Soupe "byl poškrábán další obraz. Ale přesně to, co bylo pod povrchem, bylo tajemství. Díky sofistikovanému zobrazování a analýze jsme tato tajemství odemkli. “
Whyte hlásí, že skenování ukazuje, že Picasso vzdává hold svým vlivům a poté je odmítá ve prospěch svého vlastního stylu. Například, sken odhalí, že první návrh plátna zahrnoval ženu se zády k divákovi, pravděpodobně kývl na obrazy umělců Honoré Daumier v Paříži. Picasso přehodil obrys první postavy do vnitřních okrajů dítěte a dalších zbytků do páry vycházející z misky na polévku.
Snímky také ukazují, že Picasso kývl na řecko-římský klasický styl. Když žil v Paříži, načrtl nástěnné malby namalované velkým Pierre Puvis de Chavannes pro Pantheon, které byly přímo inspirovány řecko-římskou tradicí. V jednu chvíli Picasso dokonce obsahoval amforu, která se ve starověku používala na uchovávání vína nebo olivového oleje, mezi ženou a dítětem v „La Soupe“, než se rozhodl malovat těžkopádný symbol. Snímky také ukazují, že vyladil dětskou hlavu a nohu, upravil ženskou ruku držící misku na polévku a změnil barvu ženských vlasů.
Dříve AGO vložil do svých fondů další modrý dobový obraz „La Miséreuse accroupie“ stejnou analýzou. Nicola Davis v The Guardian informovala o studii ve Februrary a odhalila, že obraz krčícího žebráka měla také tajnou historii. Začalo to jako plátno zobrazující svah, který namaloval Picasso nebo jeden z jeho přátel. Umělec později přeměnil obrys kopců na záda žobrácké ženy. V jednu chvíli držela také kousek chleba, který Picasso nakonec namaloval.
Tato nová zjištění nejen odhalují malířův proces během jeho raného modrého období, ale také ukazují, jak se jeho styl vyvíjel během této kritické doby. "Se vším, co [vědci] dokázali odhalit, máme opravdu zájem rozbalit tento přechod, " říká Kenteh Brummel, pomocný kurátor moderního umění AGO, proč. "Je to velmi odlišný obraz od" La Miséreuse accroupie. " Rituální pozice, monumentalita - jak se tam dostal? Jak spojuje všechny tyto myšlenky do této friezelike kompozice? Znamená to posun v jeho stylu a to, co Sandra a její kolegové dokázali odhalit, nám tento přechod vysvětlují. Ale opravdu nám to ukazuje, jak komplikovaná je modrá doba. “
Picasso modré období trvalo zhruba od roku 1900 do roku 1904. Maloval primárně monochromatické práce zobrazující scény žebráků, prostitutek a downtroddenů, možná odrážející jeho vlastní chudobu a depresi po sebevraždě jednoho z jeho přátel. Ačkoli díla modré doby nebyla komerčně populární, když byla vytvořena, mnoho z nich je nyní považováno za jednu z největších mistrovských děl, včetně „The Old Guitarist“ a „The Blue Room“.
