Patnáct minut do nové limitované série FX „Fosse / Verdon“, choreograf režisér Bob Fosse duší přes spoustu recenzí posouvajících svůj první filmový muzikál, černou díru v pokladně. The New York Times, Sam Rockwell-as-Fosse čte nahlas, daboval Sweet Charity „strašidelnou přítomností neviditelné hvězdy“, která vznikla roli na Broadwayi. Chybějícím megawattovým umělcem je čtyřnásobný vítěz Tony Gwen Verdon (Michelle Williams). Kromě toho, že je Fosseovým nejlepším spolupracovníkem a múzou, je také jeho manželkou.
Verdonova legenda tehdy předstihla Fosse, ale jeho jméno a štíhlý, jazzový styl tance mají dnes kulturní mezipaměť. Když Verdon zemřel v 75 letech v roce 2000, Broadwayova světelná signatura stmívala na její počest a The New York Times korunovala svého „nejlepšího tanečníka, který kdy rozjasnil Broadwayovu scénu“. život odkazováním na něj: „Byl jsem skvělý tanečník, když mě chytil, “ řekl Verdon v minulém rozhovoru, „ale vyvinul mě, stvořil mě.“
„Fosse / Verdon“ sleduje, jak se tato rovnováha slávy posunula v průběhu desetiletého romantického a profesionálního partnerství dua. Série byla založena na konci 60. a počátku 70. let, kdy se Fosseovo jméno začalo zatměňovat. Série ukazuje Fosseovu závislost na Verdonu, který hrál nedílnou uměleckou roli na mnoha místech, pro které je nejznámější. Jejím cílem je znovu prozkoumat mytologii, kterou si člověk vytvořil sám, a v tomto procesu znovu představit obecenstvu ženy, která pomohla proslavit jeho pohyby. V tomto cíli podle kritiků uspělo jen částečně.
Existuje však i další způsob, jak vidět, jak se tyto kariérní zvraty odehrávají a sledovat, jak se jejich dědictví vyvíjí: prostřednictvím papírové stopy se dvě hvězdy v novinách a časopisech vrhaly. Titulky zachytily Verdonův meteorický vzestup ke slávě, její charisma, planoucí nad jejím talentem i jejím vzhledem, a pak se spotlight ztmavl. Kritici se zmínili o tom, že Fosse považoval za dodatečnou myšlenku, aby ho chválili jako autora s démony, kteří se shodují.
Verdon dostal první zbožňující titulky. "Gwen Verdon, hlavní balerína, je praktickou hvězdou show, " napsal kritik New York Times Brooks Atkinson z Broadwayského muzikálu Can-Can z roku 1953. Později se šířily příběhy o sedmiminutové ovulaci, která oznámila Verdonův planoucí příchod: jak hvězda hvězdy prosadila, aby se Verdonova část zmenšila, když se ocitla zastíněná; jak se Verdon, podrážděně, pokusila opustit roli, za kterou by brzy získala Tonyho, ale nemohla najít náhradu; jak jedno zvlášť divoké číslo držela publikum řvoucím, dokud se Verdon nevrátil za improvizovaný luk s ručníkem.
"Nevím, že tu někdy byl někdo jako Gwen, nebo bude znovu, " říká choreografka Broadway Liza Gennaro, jejíž otec tančil pro Fosse a věděl Verdona o skutečné trojnásobné hrozbě.
Fosseovo jméno v první polovině 50. let zaznamenalo příležitostnou poznámku; tančil v Hollywoodu na smlouvě MGM a byl jedním z několika uvedených „rychlých a sympatických tanečníků“ v Broadwayské produkci Dance Me a Song v roce 1950 (kde potkal svou druhou manželku, hvězdu Joan McCracken). "Zprávy z města jsou nadšené z tance Boba Fosseho pro hru" The Pajama Game ", " napsal John Martin z NYT, hned za ranou Fosseho choreografický koncert (za který získal svůj první Tony v roce 1955).
Oba se toho roku setkali a Verdon v první ze svých mnoha spolupráci ukradl hrom. Recenze NYT z roku 1955 Damn Yankees chválila Verdona v roli Loly, ďábelovy pravicové svůdce: „Vivacious, stejně elegantní jako auto na předváděcí místnosti, a stejně hezká na pohled, dává večeru zářivost a jiskru s jejím tancem. “Fosse, recenzentka Lewis Funkeová, „ s pomocí slečny Verdonové je jedním z hrdinů večera. Jeho taneční čísla jsou plná legrace a vitality. “Aféra mezi tanečníky, i když údajně členům obsazení, nebyla pro titulky Šedé dámy jasná.
Po zbytek dekády se zdálo, že Fosse a Verdon jsou všudypřítomnou dvojicí moci Broadwaye, i když její jméno a přesně umístěné končetiny nesly většinu hvězdné energie. Když Verdon zmeškal předváděcí představení Fosse choreografované nové dívky ve městě, titulky vinuly, že její nahrazení vyžadovaly čtyři samostatná vyúčtování. Ale v zákulisí, biograf Sam Wasson, v knize píše, že scénář Steven Levenson ( Dear Evan Hansen ) použitý jako zdrojový materiál, Verdonova nepřítomnost nebyla způsobena bolestmi v krku. Místo toho bojkotovala show, protože producenti chtěli snížit jedno z Fosseho čísel, které bylo zasazeno do bordelu a tak skandální, že místní policie divadlo zavřela. Pár nakonec zvítězil; v době, kdy se výstava dostala na Broadway, byl „Balet červeného světla“ téměř zcela obnoven.
"Oslava čtvrtého července spojená s čerstvou erupcí Mt. Vesuvius vás nemohl přimět, abyste jí z očí odložili, “napsal kritik Walter Kerr z Verdonova vystoupení v Redhead v roce 1959 a zanedbával chválu Fosseovy choreografie až do předposlední věty. Oba zvedli Tonys, Verdona čtvrtého za šest let.
Kerr nebyl jediný recenzent, který použil ohnivé metafory k popisu Verdona; Pokrytí Verdonu v 50. letech se soustředilo nejen na její dynamiku na pódiu, ale i na její sexuální přitažlivost. "Možná si myslíš, že to byla vlna veder, která včera zasáhla město." Raději si myslíme, že to byla Gwen Verdonová, která debutovala jako hvězda ve filmu, “napsal Bosley Crowther z The New York Times ve filmové verzi Damn Yankees, ve které Verdon přetvořil svoji divadelní roli. Příští rok si NYT profil přečetl: „Nyní ve třicátých letech - připouští 33 a nevypadá o více než půl hodiny starší - slečna Verdonová má kůži podmáslí, oči, které se mění z barvy avokáda na medu a chrpy modré a jemně odstředěné vlasy odstín pelargónií na slunci. “
Šedesátá léta viděla duo spolupracovat na Sweet Charity, která obdržela middlingové recenze, ale ocenila jeho „neodolatelně atraktivní hvězdu“ (Verdon, natch, taková celebrita, že dala rozhovor oblečený v norském kabátě a norek svetr a omezil pohled s jezevec a cigaretový kouř) a jeho taneční čísla. Recenze NYT začíná kloboučkovým tipem pro režiséra-choreografa: „Je to večer Boba Fosseho v paláci [Divadlo].“ Kritické a komerční selhání adaptace filmu, a to zejména nedostatek Verdonovy hvězdy, skončilo desetiletí. .
Pak Fosseův bannerový rok 1973 za úsvitu: Vyhrál Oscara, více Emmy a Tonyho. Začalo to filmově-hudebním kabaretem, umístěným v berlínském nočním klubu na úsvitu nacistického režimu. LAT to považoval za „měřítko pro budoucí muzikály“. „Kabaret, “ napsal kritik Charles Champlin, „se stává hvězdným vozidlem, jehož hlavní hvězdou je Fosse.“
Charlemagne-meet-hippies muzikál Pippin, pro který Fosse skóroval Tonys pro jeho režii a jeho choreografii, „dokazuje, že inovativní duch stále žije v americkém hudebním divadle, “ napsal Richard L. Coe z Washington Post, poznamenal, že muzikál zahrnuto „číslo, které všichni řeknou, že Fosse vytvořil pro svou manželku, Gwen Verdonová.“ Ale do této chvíle, uprostřed Fosseho rutinního philanderingu, se mocenská dvojice romanticky, ne-li profesionálně, oddělila.
Verdon mezitím převzal vedoucí roli v Children! Děti!, hra tak katastrofální, zavřela se ihned po zahájení noci. "Herectví celého obsazení - včetně, obávám se, slečny Verdonové, bylo tak nepopsatelně špatné, že se nehodlám pokusit jej popsat, " zaostal Clive Barnes v NYT . Zatímco ona pokračovala hrát v muzikálech (oživení Damn Yankees, například), druhá polovina Verdonovy kariéry zahrnovala více podpůrných rolí v televizi a filmu.
Stále legálně manželský pár se v roce 1975 znovu setkal s hudebním doprovodem Johna Kander a Freda Ebba v Chicagu, s Verdonem hrál jako vražedkyně Roxie Hartová. "Je to největší hudební talent na pódiu, " řekl její odcizený manžel LAT . Recenze ocenila „hvězdy, které se třpytí jako zlatý prach“ a Fosseovu „obratnou virtuozitu“.
Po dvou srdečních útocích Fosse uvedl svůj vlastní pomník ve filmu All That Jazz z roku 1979, který získal čtyři Oscary, ale setkal se smíšené recenze. David Denby, který psal pro časopis New York Magazine, to označil jako „monstrózní výlet ega“, který, jak se zdálo, byl „sestaven editačním strojem, který se volně divoce sdružuje na psychoanalytickém gauči.“ Fosse možná obnažil některé ze svých osobních démonů film, ale jeho self-made mytologie, stejně jako zpravodajství, z velké části chyběl rozsah, v jakém jeho romantická partnerství pomohla podporovat jeho kariéru. Ten 100 Broadway týdně Broadway choreografický kredit pro hru Pajama ? Podle Wassona, Fosseova druhá manželka, Joan McCracken, lobovala za producenta, aby mu dal práci. Když přišel k Redhead, Wasson píše, že producenti byli tak dychtiví sladit vyjednávání pro Verdona, že dali Fosseovi své první režijní vystoupení na vrcholu své původní choreografické nabídky. „Fosse / Verdon“ ukazuje její účast na Fosseově práci (vyhlazování jeho abrazivity při zkoušce, nabízející návrhy na obratnost) neplněnými, ale zásadními způsoby.
Gennaro řídí program hudebního divadla na Manhattan School of Music a vyučuje na Princetonu a Verdon je „to není jméno, které je na špičce jazyků studentů.“ Část důvodu, proč její hvězda vybledla, upozorňuje Gennaro, klesá na rozlišení mezi performancí a choreografií, nemluvě o efemeritě živého vystoupení, kterou jste měli. "Samozřejmě, pokud jste tanečnicí, nemůžete tančit navždy, " poznamenala Verdonová v rozhovoru z roku 1965, když jí bylo pouhých 40 let. Fosse mohla choreografii udržet (sama o sobě pole ovládané bílými muži), ale tělo tanečnice dokáže udržet napínání do nepravděpodobné geometrie tak dlouho. Gennaro samozřejmě dodává, že gender odstínuje tento obrázek: „Ignorování starších žen není v této společnosti tajemstvím.“
Vliv Fosse žije v hudebních videích Beyoncé („Single Ladies (Put a Ring It It“) zrcadlí číslo Fosse) a prázdné tváře modelů rozepínajících molo Fashion Week, říká Gennaro. Izolovaný pohyb konkrétní části těla, jako zápěstí, které se točí do jediného prasknutí; lokty tlačené za tanečním tělem; zaklepaná kolena: všechna stále silná, okamžitě rozpoznatelná Fosse. "Styl hnutí Boba Fosseho Broadwaye hodně předjel, " říká Gennaro. „Vysoce sexualizovaný“ a „objektivní“ způsob, jakým prezentoval ženy - roztažené nohy, pánevní tahy - posunul hranice a poté, co byla kultura připravena, se široce osvojil. Jeho choreografie, říká Gennaro, se také vytrhla z tradice Velké Bílé cesty vytvořením hnutí, které nemusí nutně odpovídat časovému období, ke kterému má patřit, což je volba vyprávění, která se od té doby objevila na jaře Probuzení nebo dokonce Hamilton .
V rozhovorech tvůrčí tým za „Fosse / Verdon“ - seznam všech hvězd, který zahrnuje myšlenky hudebního divadla za Hamiltonem a Dear Evanem Hansenem - dal jasně najevo, že hodlá uvést Verdonův příběh do centra pozornosti, připojit se k Fosse a jeho složité dědictví, ve středu jeviště. "Gwen jí opravdu nebyla dána jako jedna z největších tanečnic 20. století, " říká Gennaro. Dokončí myšlenku: „… Každý ví, kdo to je.“
