Dirigentka Arturo Toscanini ji nazývala talentem jednou za sto let, ale hudební školy ve svém domovském městě Philadelphia ji jako studentku bavit neměly, a nenašla skutečnou slávu, dokud neopustila Jim Crow America a nešla do Evropy.
Afričan-americký zpěvák Marian Anderson se dokonce na vrcholu své slávy setkal s bariérami postavenými pouze kvůli barvě její kůže. A přesto pokračovala ve své lásce, s podporou své církve a komunity, zahájením slávy prostřednictvím zbožňujícího evropského publika a jejím odmítnutím se klanět americké segregační politice.
Výstava v Smithsonianově národní galerii portrétů sleduje trajektorii Andersonova života, od mladé proměny po evropskou hvězdu koncertní síně, průkopníka občanských práv až po kulturní ikonu.
Ale, říká kurátor Leslie Ureña, Anderson „s tímto štítkem vždy zápasil - co to znamená být ikonickým symbolem.“ Prostřednictvím fotografií, obrazů a memorabilií se „Jeden život: Marian Anderson“ pokouší ukázat toto napětí - nesmírně soukromé a pokorný Anderson versus celosvětový jev.
Pokud je dnes Andersonovi známo, může si ho mnoho pamatovat jako postavu v hnutí za občanská práva. Na jejím vrcholu však byla „Beyonce svého dne“, říká Ureña.
Anderson se brzy vrátí do centra pozornosti a znovu se dozvíme podrobněji - je předmětem dokumentárního filmu filmaře se sídlem ve Philadelphii, který bude letos na podzim probíhat, a v roce 2016 americké ministerstvo financí oznámilo, že její historický výkon na Lincolnův památník v roce 1939 se objeví na zadní straně 5 $ zákona začínající někdy ve 20. letech 20. století.
Bill Nicoletti řekl, že udělal jednou za sto let: Život a odkaz Mariana Andersona, aby předvedl její neskrotného ducha. Všichni Philadelphové jsou obeznámeni s filmem série Rocky a jeho pohádkovým příběhem o vzestupu domovského boxera z popela znovu a znovu. Ale, říká Nicoletti, Anderson „je skutečný rockový příběh.“
"Stále se srazil a znovu a znovu a jen vytrvala, " říká.
Anderson (výše, jako dítě, 1898) strávil své formativní roky v jižní Philadelphii v komunitě, která by vychovávala její začínající umění. (Centrum Kislak pro speciální sbírky, vzácné knihy a rukopisy, Pennsylvánské knihovny) Anderson, narozená v roce 1897, strávila své formativní roky v jižní části Philadelphie poblíž centra černého intelektuálního a kulturního života - komunitě, která nakonec pomohla začínajícímu mladému umělci. Ve věku 6 let začala zpívat v pěveckém sboru Union Baptist Church - povzbuzena tetou, která si všimla jejího talentu. Od tohoto něžného věku Anderson předvedl představení, která byla inspirována a ohromena. Během několika let byla členkou lidového sboru, přijímala sóla a vydělávala peníze. Příjem - až 5 $ na představení - byl obzvláště důležitý poté, co její otec, prodejce ledu a uhlí na Reading Marketu, zemřel poté, co při práci utrpěl zranění.
Ve 12 se Anderson stal živitelem rodiny. Ale nemohla chodit na střední školu bez finanční podpory svého kostela. Po promoci se Anderson snažil přihlásit do Philadelphia Music Academy, ale bylo jí řečeno: „Nebereme barevné lidi, “ říká Ureña.
Nakonec byla spojena s Giuseppe Boghetti, učitelkou opery ve Philadelphii, která se nebála vzít afroamerického studenta pod jeho křídlo.
V roce 1925 - když jí bylo 28 let - ji Boghetti povzbudil, aby vstoupila do soutěže New York Philharmonic. Anderson čelil proti 300 dalším aspirujícím zpěvákům a vyhrál a získal sólové vystoupení na stadionu Lewisohn před davem 7 500. Bylo to transformační, říká Ureña. Tisk Andersona z tohoto roku z Kubey-Rembrandt Studio ukazuje její elegantně pózovaný v částečném profilu, na sobě módní plášťové šaty a úsměv na kameru. Ale stejně jako mnoho jiných africko-amerických umělců v té době i Anderson cítil, že jí nedostává náležitý dluh. Odešla do Evropy a začala v Londýně, debutovala ve Wigmore Hall v roce 1928.
Přestože se Anderson vrátila do států a hrála některé toho roku, dokázala vyhrát stipendium z fondu Julia Rosenwalda, založeného bohatým chicagským filantropem, který dal miliony afroamerickým školám a příčinám. Peníze pomohly zaplatit za přesun do Berlína v roce 1930 a hlubší studium německé a liederové hudby.
Brzy vypukla „Marian Mania“ po celé Evropě, ale zejména ve Skandinávii. Sám se zabývala švédským králem Gustavem a dánským králem Christianem a přidávala palivo rostoucímu požáru touhy po jejích představeních, která pokrývala vše od německého liederu, italské opery, ruských lidových písní až po tradiční afroamerické duchovní.
Studio v Kodani používalo Andersonovu tvář - pořízenou kamerou, která dokázala zachytit 48 fotografií na jednom negativu - jako marketingové vozidlo, které omítlo několik obrázků přes přední a zadní stranu jedné z jejích reklamních brožur.
Ve 30. letech 20. století začal vzestup nacismu vrhat stín na Andersonovy rezervace, ale ne dříve, než vystoupila na rakouském festivalu v Salcburku v roce 1935.
Anderson zamířil zpět do USA, její sláva ji nyní předcházela. Prezident Franklin Delano Roosevelt a jeho manželka Eleanor ji pozvali, aby vystoupila v Bílém domě v roce 1936, čímž se stala první afroameričankou, která tak učinila.
Navzdory svému globálnímu uznání byla nucena jezdit v segregovaných vlakových vozech a vystupovat pro bílé publikum. V jednu chvíli do své smlouvy vložila klauzuli, že bude hrát pouze na integrovaných místech, ale i tak byla na koncertě v Miami silná přítomnost místní policie, říká Ureña.
V roce 1937 ji žádný hotel v Princetonu po svém vystoupení na univerzitě nezachoval. Albert Einstein - který by se stal přítelem na celý život - ji pozval k pobytu, což bylo první z mnoha příležitostí, které Anderson strávil přes noc s fyzikem a jeho manželkou.
Marian Anderson (nahoře: Robert S. Scurlock, 1939, detail), stojící před mnoha mikrofony, zpíval z kroků Lincolnova pomníku před davem 75 000. (Scurlock Studio Records, Archives Center, NMAH) Mezitím, Howard University ve Washingtonu, DC doufal, že bude hostit koncertní seriál, který by představoval Andersona a hledal místo dostatečně velké, aby vyhovovalo jejím zbožňujícím fanouškům. Univerzita se obrátila na Ústavní síň, kterou vlastnily dcery americké revoluce. DAR však měl přísnou politiku proti tomu, aby umožňoval černé umělce, a Howarda odmítl a vydal se do národní ohnivé bouře. Anderson neřekl nic, i když byli reportéři opakovaně vybízeni k vyjádření.
Eleanor Roosevelt, členka DAR, rezignovala na protest a vytvořila komisi pro nalezení nového místa. Prostřednictvím správy svého manžela našla pro Andersona pódium, které nemohlo být symboličtější - kroky Lincolnovho památníku. Na velikonoční neděli 9. dubna 1939, když ji představil ministr vnitra Harold Ickes, intonoval: „Genius nevykresluje žádné barevné linie.“
Anderson, tehdy 42, vyladil „My Country Tis of Thee (America)“, vysílající chvění po hřbetech 75 000 - černobílých - členů publika, kteří vyplnili travnatou plochu na National Mall. Fotograf Robert Scurlock zajal Andersona, oči soustředěné, stojící před půl tuctem nebo více mikrofony, zabalené do norského kabátu. V jiném pohledu Arthur Ellis namíří svou kameru na Andersona z dálky; z úhlu se zdá, že Abraham Lincoln nakoukne přes její levé rameno.
25-minutový koncert je často považován za jeden z určujících okamžiků hnutí za občanská práva, říká Ureña.
Pozdnější stejný rok, národní sdružení pro povýšení barevných lidí (NAACP) pozvalo Andersona k jeho každoročnímu shromáždění v Richmondu, Virginie přijmout jeho nejvyšší čest - Spingarn medaile. Eleanor Roosevelt tam byla, aby zakroužila medaili kolem krku Andersona - okamžik zachycený neznámým fotografem, který vypadal, jako by dvě vysoké, nenávistné ženy byly zrcadlovými obrazy.
Přestože byla považována za vzor, „byla podhodnocenou aktivistkou, “ říká Nicoletti.
Ureña říká, že Anderson chtěl, aby se zaměřil na hudbu - ne na její politiku. Přesto pokračovala v lámání bariér.
Do poloviny čtyřicátých let vystoupil Anderson v sálech po celém světě - včetně Francie, Anglie, Švýcarska, skandinávských zemí, Kuby, Brazílie, Venezuely, Kolumbie, Salvádoru a Ruska. Najednou měla za sedm měsíců 60 představení. Cestovala ročně asi 20 000 až 30 000 mil.
Umělec William H. Johnson zobrazoval Andersonovu vzestupu (nahoře: cca. 1945) uprostřed různých vlajek a fasád, kde si udělala známku. (SAAM, dar Harmon Foundation) Její vykořisťování světa bylo připomínáno lidovou malbou 1945 s Andersonovým předkem ve středu, jejím klavíristou nad levým ramenem, kolem ní rozptýlenými různými vlajkami a fasádami, které představovaly místa, které vytvořila. Obraz je od Williama H. Johnsona, černého amerického umělce, který také odešel do Evropy, aby využil svých uměleckých darů bez předsudků.
V pozdních čtyřicátých létech, ona se vrátila k Lewisohn stadiónu v New Yorku, tentokrát se slavným klavíristou Leonard Bernstein hrát před davem 20.000. Vogueova Irving Penn fotografovala Andersona v roce 1948 - v plné, černé, krajkové, diva podobné róbě - její stav se stupňoval stále výš.
Anderson se stal prvním černým sólistou v Metropolitní opeře v roce 1955 a hrál Ulricu ve Verdiho opeře Un ballo in maschera . Portrét její postavy Richarda Avedona ukazuje silnou, smyslnou ženu, se zavřenýma očima, rty vyčištěnými v písni, vlasy volně tekoucí.
Na stadionu Lewisohn v New Yorku vystupoval Anderson (výše Ruth Orkin, 1947, detail) s Leonardem Bernsteinem. (NPG, © Ruth Orkin) Ona pokračovala zpívat u inaugurací dvou prezidentů - Dwight D. Eisenhower a John F. Kennedy, Jr., první černá žena dělat tak - a byl jmenován oba velvyslanec dobré vůle pro americké státní oddělení a delegát k Spojené národy.
Anderson tiše podporoval mnoho příčin občanských práv a zpíval také v březnu 1963 ve Washingtonu - kde Martin Luther King, Jr. přednesl projev „Mám sen“.
Ale Anderson se také snažil být viděn jako lidská bytost.
Stánek na výstavě Galerie portrétů obsahuje klip z krátkého propagačního videa, které bylo navrženo tak, aby ukazovalo divákům v době, kdy byl Anderson stejně jako všichni ostatní.
Natáčel se u ní doma, Marianna Farm, v Danbury, Connecticut. Film skutečně odhaluje renesanční ženu. Ošetřuje zahradu a pečuje se svými psy. Čalouní židli a opravuje si vlastní oblečení, šikovně pomocí šicího stroje. Zpěvačka, která s sebou na každém turné přinesla fotoaparát, je v její temné komoře vystavena rozvíjejícími se tisky.
V době své smrti v roce 1993 získala několik čestných titulů a cen, včetně prezidentské medaile svobody, kongresové zlaté medaile, vyznamenání Kennedy Center a ceny Grammy Lifetime Achievement Award. Vystupovala v každé významné koncertní síni v Americe. Sedm desetiletí byla členkou správní rady Carnegie Hall - pevně ji zařadila do panteonu americké hudby.
„Jeden život: Marian Anderson, “ kurátor Leslie Ureña, je k vidění v Národní galerii portrétů ve Washingtonu ve státě DC do 17. května 2020. Koliduje se dvěma iniciativami v rámci celé instituce organizovanými Smithsonianem, včetně Smithsonian American Women Women History Iniciativa „Kvůli jejímu příběhu“ a oslava roku 2019 Smithsonianova roku hudby.
