Na začátku 20. století našli černí muzikanti v harmonice ďábla. Levný a přenosný nástroj byl vyroben Němci pro použití v tradičních evropských valcích a pochodech, ale když se dostal do jižních čtvrtí Ameriky, začali černí hudebníci vyvíjet zcela nový způsob hraní, který zvuk harmoniky ohýbal (doslova). aby se vešly do stylu stále populárnější „ďábelské hudby“, nebo spíše do blues.
Související obsah
- Průmyslová špionážní a hrdelní soutěž podpořila vzestup pokorné harmoniky
V Classic Harmonica Blues , 21. května na Smithsonian Folkways Recordings , producenti Barry Lee Pearson a Jeff Place zachycují nejtalentovanější hráče minulého století na 20 skladbách z archivu Folkways a ze živých nahrávek natočených na každoročním festivalu Smithsonian Folklife. Nedávno jsme mluvili s Pearsonem o albu a níže je výňatek z naší konverzace, ve které diskutuje o hraní harmoniky dozadu, o hlasových vlastnostech nástroje a o důležitosti toho, aby jakýkoli nástroj mluvil vaším vlastním jazykem.
Sneak Preview: Classic Harmonica Blues
Co inspirovalo toto album?
Jako učitel jsem našel harmoniku jako jednu z nejzajímavějších tradic. Když afričtí Američané tento nástroj vyzvedli ve 20. století, kompletně ho transformovali do něčeho, o čem nikdy nebylo zamýšleno, aby se hrálo jako v Evropě. To je pro mě taková pozoruhodná demonstrace síly tradice. Nejde jen o to, že hrajete a hrajete na nástroj tak, jak byl vytvořen pro hraní. Hudba je uvnitř vás a vy si vezmete ten nástroj a pokusíte se znovu vytvořit způsob, jakým si myslíte, že by se hudba měla hrát. To dělali Afroameričané.
Jak byla původně zamýšlena harmonika?
Harmonika je příčný rákosový nástroj, který byl v Německu v 19. století vynalezen hodináři. Existuje mnoho různých druhů, ale ten, který vzlétl, byl vyroben Hohnerem, který začal hromadně vyrábět své modely. Harmoniky přicházejí v různých klávesách a jsou vytvořeny pro hraní v těchto klávesách - takže pokud máte harmoniku C, hrajete v klíči C foukáním rákosím.
Co se změnilo afrických amerických hudebníků?
Africké americké tradice používají jiné měřítko než evropské tradice, takže nemohly hrát některé své poznámky o harmonice. To znamená, až někdo zjistí, že byste mohli ohýbat harmonické noty. Pokud hrajete harmoniku dozadu - tj. Nasávejte vzduch, v tom, co se nyní nazývá „křížová harfa“ nebo „druhá pozice“ - můžete si zapisovat poznámky a tlačit je dolů o hřiště nebo dvě. Je to opravdu úplně jiná technika. Shoduje se s touto láskou k tomu, aby nástroje zněly jako hlas, aby nástroj řekl, co říkáte, a aby byl teplejší, výraznější z emocionálních tónů hlasu. V blues může harmonika plakat, křičet a schovávat se.
Jak jste se rozhodli, které skladby vložit do alba?
Vždycky mě zajímal vztah Smithsonian Folkways k našemu regionu. Jiná místa mají lepší delta blues, ale New York byl skutečně centrem místního hudebního světa, pro tolik lidí ze Severní Karolíny a podobných míst. Máme tady spoustu Piemontu a Appalačských tradic. A co je nejdůležitější, zasáhlo mě to, že mnoho z těchto věcí prostě nové generace příliš neslyšelo. Mnoho lidí, s nimiž jsem se potkává, má nějaký vyčerpaný přístup k některým hvězdám minulosti, protože je slyšeli celý život. Ale mnoho mladých lidí, kteří přicházejí, se takhle vůbec necítí. Takže tady máme legendy, jako Sonny Terry. Mladší posluchači budou nad těmito umělci v úctě, než řeknou: „Ach, to je Sonny Terry, už mám všechna jeho alba.“ Chtěl jsem tam dát produkt, který bude čerstvý pro novou generaci.
Co doufáte, že tato nová generace posluchačů odebere tyto písně?
Doufám, že lidé budou chtít o harmonice více přemýšlet a možná si to vyzkoušet. Chtěl bych také, aby pochopili, že můžete hrát různými způsoby. Nástroj můžete ohýbat podle svých kulturních preferencí. Pokud na to zamyslíte, můžete za vás mluvit nástrojem v jazyce, který dáváte přednost - ve svém vlastním kulturním idiomu.
Máte nějaké oblíbené skladby?
Jsem velmi ráda doktora Rossa. Už v 80. letech jsem o něm napsal knihu Living Blues . "Chicago Breakdown, " řez doktorkou Rossovou, je jedna z mých nejoblíbenějších skladeb.
