V Tokiu bylo otevřeno nové muzeum umění a návštěvníci jsou zváni, aby se umění dotkli. Tvůrci tvrdí, že nové muzeum je největší na světě věnované digitálnímu, interaktivnímu umění.
Budova MORI DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless v tokijské čtvrti Odaiba kombinuje vědu, umění, technologii, design a obrazy přírodního světa se simulacemi generovanými 520 počítači a 470 high-tech projektory. Muzeum má více než 107 000 čtverečních stop prostoru a má 50 interaktivních displejů, které se prolínají do pěti různých zón. Název výstavy „bez hranic“ podporuje odstraňování bariér - bariéry mezi jedním uměleckým dílem a druhým, uměním a jeho návštěvníky a jedním člověkem a druhým.
Muzeum je partnerství mezi Mori Building, vývojářem a TeamLab, uměleckým kolektivem.
"Pokud umělec umí vkládat myšlenky a pocity přímo do zkušeností lidí, mohou se umělecká díla volně pohybovat, formovat spojení a vztahy s lidmi a mít stejný koncept času jako lidské tělo, " říká Toshiyuki Inoko, zakladatel týmuLab, tisková zpráva. „Umělecká díla mohou překračovat hranice, ovlivňovat a někdy se vzájemně prolínat. Tímto způsobem se vytvoří všechny hranice mezi umělcem, lidmi a uměleckými díly a rozpustí se světový tým Lab Borderless. “
V muzeu je pět propojených zón. „Borderless World“, první zóna, je interaktivní digitální krajina, kde jsou návštěvníci vybízeni k vytváření vlastní cesty. Lidé procházejí digitalizovanými vodopády, „dotykem“ luminiscenčních ptáků a procházejí se po počítačově generovaných lesích a polích.
"Čas se zde neustále mění - roční období a květinové lesy se neustále mění, " vysvětluje Inoko The Telegraph's Danielle Demetriou. "Teď to existuje, ale už nikdy nebudeš moci vidět úplně totéž."
Druhou zónou je „atletický les“, což je zóna, která má podle tréninku teamLab trénovat schopnosti mozku v oblasti prostorového rozpoznávání a přimět lidi k pohybu. V prostoru jsou návštěvníci lezení na blikajících sloupech, poskakování na trampolíně pomocí simulace galaxie a vyvažování na zavěšených deskách, které visí v přehlídce barevných světel.
„Future Park“ je určen pro děti. V parku mají děti interagovat s uměním prostřednictvím různých her a aktivit, jako je akvárium, které se hemží digitálními rybami navrženými samotnými dětmi, a hudební zeď, která hraje zvuky na dotek. Činnosti jsou navrženy tak, aby pomohly rozšířit představivost a učit vědecké koncepty.
„Les rezonujících lamp“ (zdvořilostní týmLab) Pohybující se z parku se výstava promění v „Les lamp“. Návštěvník stojí pohlcen mořem barevných lamp, kde se světlo šíří z jedné lampy na druhou, jakmile se dotknete lampy. Poslední zážitek je klidnější, protože hosté v čajovně „En Tea House“ usrkávají šálky zeleného čaje, zatímco technologie rozšířené reality rozkvetnou v šálcích digitální květy. Výstava povzbuzuje návštěvníky k společnému jednání o čaji, aby si spolu povídali.
"Ponoříme se a začleníme se do tohoto sjednoceného světa, " říká Inoko v tiskové zprávě. "Prozkoumáváme nový vztah, který překračuje hranice mezi lidmi a mezi lidmi a světem."
Vstup do muzea v současné době stojí 2 400 japonských jenů (nebo zhruba 21, 82 USD). Pokud se to zdá drahé, je to kvůli nákladům na tvorbu umění. „Výrobní náklady na vybudování pohlcujícího prostředí a technologický tým, který je nutný k tomu, aby fungoval, jsou opravdu značné - často miliony dolarů, “ vysvětluje Peter Boris, výkonný viceprezident Pace Gallery - který pořádal čtyři výstavy TeamLab. Stephy Chung z CNN: „Obchodní model se stává spíše zábavou, filmy, divadlem, hudbou (takže) jsme ji prodali prodejem vstupenek.“
Pět různých prostor muzea je trvale zobrazeno, ačkoli charakter digitalizovaného umění znamená, že instalace se budou neustále měnit.
