Kariéra Laurie Andersonové se od jejího skoku z avantgardní umělecké performance na hvězdu popové hudby z osmdesátých let 20. století rozšířila daleko. Kromě experimentování s elektronickými nástroji, jako je mluvící hůl a housle s páskou lukem, napsala Encyclopedia Britannica vstup pro "New York" a nedávno sloužila jako první umělec NASA v rezidenci. Anderson přednáší bezplatnou přednášku o Andy Warholovi (sponzorovaném Národní galerií portrétů a Smithsonian American Art Museum) ve 4:30 v hledišti McEvoy Auditorium 15. března. Měl jsem možnost ji dohnat minulý týden.
Začali jste v 60. a 70. letech jako umělec a v 80. letech jste se stali popovým hitem. Jaký byl tento přechod?
O popovém světě jsem nevěděl nic. Byl jsem jen umělec v New Yorku a udělal jsem záznam, který jsem distribuoval poštou. Lidé mě zavolali na telefon a řekli: „Mohu získat tento záznam?“ Chtěl bych jít do kartonu, zvednout ho a jít s ním na poštu. Lisoval jsem 1 000 záznamů něčeho, co jsem udělal na grantu NEA O Superman . Pak jsem dostal jedno odpoledne hovor od chlapa v Británii, který řekl: „Rád bych si objednal nějaké záznamy. V pondělí budu potřebovat 40 000 a dalších 40 000.“ Takže jsem řekl: "Dobře. Dobře. Hned se k tobě vrátím."
Zavolal jsem Warner Brothers a řekl: „Poslouchej, potřebuji stisknout spoustu záznamů, mohl byste mi s tím pomoci?“ A oni řekli: „Takhle neděláme věci ve společnosti Warner Brothers Records.
A já jsem rád, "Co?"
Takže jsem to udělal, protože jsem si myslel, že by to mohlo být zajímavé. Snažil jsem se velmi tvrdě, aby mě tento svět nesvedl. Snažil jsem se s tím bavit a myslím, že jsem to udělal. Vystoupíte z auta a všichni křičí, bylo to pro mě prostě zábavné. Byli jako: „Mohu dostat váš autogram? Ach můj bože!“ a „to jsi opravdu ty.“ Cítil jsem se jako antropolog.
Antropolog? Také jsi pracoval v McDonald's. Takto zůstanete svěží a vyzkoušíte různé věci?
Se svým životem umělce jsem se dostal do nějaké koleje. Víte, jak tyto komplikované plány vypracováváte a začnete je žít ven, aniž byste se do toho dostali?
Pomyslel jsem si: „Jak mohu uniknout této pasti, když jsem jen prožíval to, co očekávám?“ Snažím se vyskočit z kůže. Normálně vidím svět jako umělce nejprve, druhý jako New Yorker a třetí jako žena. To je perspektiva, kterou bych někdy chtěl uniknout.
Tak jsem se postavil na místa, kde nevím, co mám dělat, nevím, co říct, nevím, jak jednat. Pracoval jsem na farmě Amish, na místě, které nemá vůbec žádnou technologii. Také jsem pracoval v McDonald's. Všichni byli opravdu fascinující zážitky.
Příští týden se chystáte do DC přednášet o Andy Warholovi a jeho sérii „Little Electric Chair“. Proč Warhol?
Mám pocit, že teď žijeme v Andyho světě. Je to svět, který definoval tolika způsoby, a jeho posedlost slávou a násilím a egem. Jen se rozhlédnete a jdete: „Páni, dělal to před 30 lety!“
Americká kultura šla tímto směrem a on to přibil. Je úplně fascinující, jak přišel s těmito kategoriemi a americký život se tak stal.
Proč elektrická židle?
Myslím, že pro mě kombinuje spoustu věcí. Jednou z nich byla myšlenka na bulvární věci. Nepřipouštíme například obrázky lidí, kteří jsou elektrickým proudem. Dalším je image továrny, několik věcí, je to druh továrny na smrt. Lidé to procházejí a to zahrnuje i technologii, je to síla elektřiny….
Dochází vám čas?
Dochází mi čas. Můj asistent mává rukama a říká: „Musíte jít hned, nebo budete mrtví!“
(Snímek se svolením SAAM. Sobotní akce je součástí přednášky American Pictures Distinguished Lecture Series, sponzorované National Portrait Gallery, Smithsonian American Art Museum a CV Starr Center pro studium americké zkušenosti na Washington College v Chestertown v Marylandu.)
