Obraz Vincenta van Gogha, který maloval na plátně, aby zaznamenal extatické vize své nevyučované mysli, je natolik zakořeněný, že ho možná nevyvrhne žádné množství protichůdných důkazů. Na neobvyklé výstavě v Knihovně a muzeu Morgan v New Yorku (až do 6. ledna) se však objevuje jiná van Gogh - kultivovaný umělec, který diskrétně odradil o románech Zola a Balzac, obrazech v Paříži a Louvru a amsterdamském Rijksmuseum., a teorie barev umělců Eugéne Delacroix a Paul Signac. Přehlídka je organizována kolem malé skupiny dopisů, které van Gogh napsal od roku 1887 do roku 1889, ke konci svého života, během svého nejkreativnějšího období. V dopisech vysvětlil myšlenku svého neortodoxního použití barev a vyvolal sen o uměleckém společenství, které by mohlo otevřít moderní renesanci.
Související obsah
- Van Gogh v Auvers
Van Gogh psal Émile Bernardovi, malířovi 15 let, juniorovi, s nímž se pár let spřátelil v Paříži, než odešel do Provence na začátku roku 1888. Z 22 dopisů, o nichž je známo, že poslal Bernarda, všechny kromě dvou - jeden je ztracen, druhý je držen v soukromé sbírce - jsou vystaveny v Morganu, spolu s některými obrazy, které tito dva umělci produkovali a debatovali. Toto je poprvé, kdy byly dopisy vystaveny. (Bohužel Bernardovy dopisy na oplátku jsou ztraceny.) Většina živé korespondence van Gogha, která přežila - asi 800 jeho dopisů přežije - byla adresována jeho bratru Theovi, obchodníkovi s uměním v Paříži, který ho finančně a emocionálně podporoval. Tato písmena, která představují jeden z velkých literárních svědectví v dějinách umění, jsou zpovědní a doplňující. Ale na těchto stránkách mladšímu muži přijal van Gogh lstivý tón, vysvětlující jeho osobní filozofii a nabízející rady ohledně všeho od lekcí starých mistrů až po vztahy se ženami: v zásadě se od nich držte dál. A co je nejdůležitější, nikdo tak přímo nesdělil své umělecké názory.
Když se Bernard v březnu 1886 setkal s van Goghem, v osmnácti letech se také styděl s Paulem Gauguinem, kterého potkal v Bretani krátce poté. O dvě léta později se ctižádostivý Bernard vrátil do Bretaně, aby namaloval vedle Gauguina v Pont-Aven. Tam, hluboce ovlivněni japonskými tisky, oba umělci společně vyvinuli přístup - používající skvrny ploché barvy nastíněné silně černě -, které se lišily od převládajícího impresionismu. Přestože by Bernard žil ve věku 72 let a maloval by většinu svého života, ukázalo se, že tyto měsíce jsou vrcholem jeho umělecké kariéry. Kritici jej dnes považují za menší postavu.
V provensálském městě Arles, kde se usadil na konci února 1888, se van Gogh také vydal cestou pryč od impresionismu. Nejprve tleskal snahám Bernarda a Gauguina a vyzval je, aby se k němu připojili v budově, kterou by zvěčnil na plátně jako Žlutý dům. (Gauguin by přišel o dva měsíce později toho roku; Bernard ne.) Mezi nimi však byly vážné rozdíly. Když se rozhořčily emocionální nestability van Gogha, neshody by později přátelství vážně zatěžovaly.
Arles, c. 12. dubna 1888 Můj drahý starý Bernarde, ... někdy lituji, že se nemůžu rozhodnout pracovat více doma a z představivosti. Jistě - představivost je schopnost, kterou je třeba rozvíjet, a to pouze to, co nám umožňuje vytvářet vznešující a utěšující povahu, než to, co nám umožňuje jen pohled na realitu (kterou vnímáme měnící se, rychle procházející jako blesk).
Například hvězdná obloha - je to věc, kterou bych se chtěl pokusit udělat, stejně jako ve dne se pokusím namalovat zelenou louku posetou pampeliškami.
Ale jak toho dosáhnout, pokud se nerozhodnu pracovat doma a z fantazie? To tedy kritizuje sebe a chválí vás.
V současné době jsem zaneprázdněn ovocnými stromy v květu: růžovými broskvemi, žluto-bílými hruškami.
Nedělám vůbec žádný systém kartáčování, narazil jsem na plátno nepravidelnými tahy, které nechávám tak, jak jsou, impastos, odkryté skvrny plátna - rohy sem a tam nevyhnutelně nedokončené - přepracování, drsnosti ...
Zde je mimochodem náčrt vstupu do provensálského sadu se žlutými ploty, s přístřeškem (proti mistralu), černými cypřiši, s typickou zeleninou různých zelených, žlutých salátů, cibule a česneku a smaragdových pórků.
I když vždy pracuji přímo na místě, snažím se zachytit podstatu ve výkresu - pak vyplním prostor vymezený obrysy (vyjádřeným nebo ne), ale cítím v každém případě, podobně jako zjednodušené odstíny, v tom smyslu, že všechno, co Země bude sdílet stejný purpurový odstín, že celá obloha bude mít modrou tonalitu, že zeleň bude buď modrá nebo žlutá zelená, v tomto případě záměrně zveličuje žluté nebo modré hodnoty. Každopádně, můj drahý kamaráde, v žádném případě žádný trompe l'oeil ....
- pomysli se, příteli Vincente
Arles, c. 7. června 1888
Stále více se mi zdá, že obrazy, které by měly být vytvořeny, obrazy, které jsou nezbytné, nezbytné pro malování dnes, jsou plně samy o sobě a stoupají na úroveň rovnocennou klidným vrcholům dosaženým řeckými sochaři, německými hudebníky., francouzští spisovatelé románů, překračují moc izolovaného jednotlivce, a proto bude pravděpodobně vytvořen skupinami mužů, kteří se spojí, aby uskutečnili sdílenou myšlenku ....
Velmi dobrý důvod k lítosti nad nedostatkem esprit de corps mezi umělci, kteří se navzájem kritizují, perzekvují jeden druhého, ale naštěstí se mu nedaří navzájem rušit.
Řeknete, že celý tento argument je banalita. Ať už je to - ale ta samá věc - existence renesance - tato skutečnost rozhodně není banalita.
Arles, c. 19. června 1888
Můj Bože, kdybych o této zemi věděl jen ve dvaceti pěti, místo toho, abych sem přišel ve třicet pět - v těch dnech jsem byl nadšený šedou, nebo spíše nedostatkem barvy ... Tady je náčrt rozsévač.
Velké pole s hroudy zorané země, většinou přímo fialové.
Pole zralé pšenice ve žlutém okrovém tónu s trochou karmínového ....
V zemi je mnoho opakování žluté, neutrální tóny, které vyplývají ze smíchání fialové se žlutou, ale sotva bych mohl dát zatraceně věrohodnost barvy ...
Vezměme Sower. Obraz je rozdělen na dva; jedna polovina je žlutá, horní; spodní část je fialová. No, bílé kalhoty spočívají v oku a rozptylují ho právě v okamžiku, kdy by ho nadměrný současný kontrast žluté a fialové obtěžoval. To jsem chtěl říct.
Arles, 27. června 1888
Někdy jsem pracoval příliš rychle; je to chyba? Nemohu si pomoct .... Není to spíše intenzita myšlení, než klid doteku, který hledáme - a za daných okolností impulzivní práce na místě a ze života je klidný a kontrolovaný dotek vždy možné? No - zdá se mi - víc než šerm během tahu.
Bernard zjevně odmítl radu van Gogha o studiu nizozemských mistrů 17. století a místo toho byl - podle názoru van Gogha - mylně napodoben náboženskými obrazy takových italských a vlámských umělců jako Cimabue, Giotto a van Eyck. Předtím, než kritizoval svého juniorského kolegu, však van Gogh ocenil ty Bernardovy obrazy, které cítil, že se přiblížil standardům umělců, jako jsou Rembrandt, Vermeer a Hals.
Arles, c. 5. srpna 1888
Zaprvé, musím s tebou znovu mluvit o sobě, o dvou ještě životech, které jsi udělal, ao dvou portrétech tvé babičky. Už jste někdy dělali lépe, byli jste někdy více sami sebou a někým? Ne podle mého názoru. Hluboké studium první věci, která měla přijít po ruce, první osoby, která přišla, stačilo, aby něco opravdu vytvořilo ....
Problém je, vidíš, můj drahý Bernarde, že Giotto, Cimabue, stejně jako Holbein a van Eyck, žili v obeliskální - pokud milostíte výraz - společnost, vrstvená, architektonicky konstruovaná, v níž každý jednotlivec byl kámen, všichni drželi pohromadě a vytvářeli monumentální společnost .... Ale víte, že jsme ve stavu naprosté laxnosti a anarchie.
My, umělci zamilovaní do pořádku a symetrie, se izolováme a pracujeme na definování jedné jediné věci ....
Holanďané teď vidíme, jak malovat věci tak, jak jsou, zřejmě bez přemýšlení ....
Dělají portréty, krajiny, zátiší ....
Pokud nevíme, co dělat, drahý starý Bernarde, udělejme to samé jako oni.
Arles, c. 21. srpna 1888
Chci dělat postavy, postavy a další postavy, je to silnější než já, tato série dvounohých dvojčat od dítěte k Sokratesovi a od černovlasé ženy s bílou kůží po ženu se žlutými vlasy a spálenou tváří v barvě cihly.
Mezitím většinou dělám jiné věci ....
Dále se pokouším dělat zaprášené bodláky s velkým rojem motýlů kroužících nad nimi. Oh, krásné slunce tady dole v létě; bije na tvou hlavu a nepochybuji o tom, že tě to pohání loalou. Teď už je to tak, už jen si to užívám.
Přemýšlím o zdobení mého studia půltuctem obrazů slunečnic .
Bernard se nyní připojil k Gauguinovi v Pont-Aven v Britanny. Když Gauguinův plánovaný pobyt s van Goghem v Arles rostl pravděpodobněji, van Gogh ustoupil od svých dřívějších pozvánek na Bernarda s tím, že pochyboval, že by mohl pojmout více než jednoho návštěvníka. Také si vyměňoval obrazy s Bernardem a Gauguinem a vyjadřoval radost z autoportréty, které posílali. Znovu však vyjádřil své pochybnosti o své malířské praxi namísto přímého pozorování skutečného světa.
Arles, c. 5. října 1888
Opravdu vás žádám, abyste si prohlédli portrét; vydělávejte co nejvíce a nevzdávejte se - později budeme muset přitahovat veřejnost prostřednictvím portrétů - podle mého názoru to je budoucnost.
Nemilosrdně jsem zničil důležité plátno - Krista s andělem v Getsemanech - stejně jako jiné, které zobrazuje básníka s hvězdnou oblohou - protože forma nebyla předem z modelu prostudována, v takových případech nezbytná - navzdory skutečnosti, že barva byla správná ....
Neříkám, že se nezaujímám zády o realitu, abych změnil studii na obraz - uspořádáním barvy, zvětšením, zjednodušením - ale mám takový strach, že se oddělím od toho, co je možné a co je správné pokud jde o formu ...
Zveličuji, někdy obměňuji téma, ale stále nemyslím celý obraz; Naopak, v reálném světě to považuji za hotové - ale abych se nerozpletl.
23. října 1888 se Gauguin přestěhoval do Žlutého domu v Arles s van Goghem, zatímco Bernard zůstal v Pont-Aven. Zpočátku se spolubydlící dostali dobře, ale vztah se stal stále turbulentnější. Násilně to vyvrcholilo 23. prosince, když van Gogh hrozivě jednal směrem k Gauguinovi, a pak odřízl část svého levého ucha. Gauguin se vrátil do Paříže, a van Gogh se zotavil v nemocnici, přestěhoval se zpět do svého domu a poté vstoupil do azylu v Saint-Rémy-de-Provence, kde našel pro společnost pouze rezervované lékaře a odsouzené vězně. Přestože byl s Gauguinem v sporadickém kontaktu, uplynul téměř rok, než znovu napsal Bernardovi.
Saint-Rémy, c. 8. října 1889
Sotva mám hlavu na psaní, ale cítím velkou prázdnotu, když už nejsem aktuální s tím, co Gauguin, vy a ostatní děláte. Ale opravdu musím mít trpělivost .... Drahý Bože, tohle je docela strašně malá část světa, všechno, co je tady těžké udělat, rozebrat jeho intimní charakter, a tak to není něco nejasně pravda, ale pravda půda Provence. Abyste toho dosáhli, musíte tvrdě prát. A tak se přirozeně stává trochu abstraktním. Protože to bude otázka dávat sílu a brilanci slunci a modré obloze a spáleným a často melancholickým polím jejich jemnou vůni tymiánu.
Bernard poslal van Goghovi fotografie jeho nedávných obrazů, včetně Krista v Olivové zahradě . Starší umělec tato díla přísně kritizoval a shledával, že jsou spíše nepřiměřeně představivější než pravdivě pozorovatelné.
Saint-Rémy, c. 26. listopadu 1889
Chtěl jsem od tebe poznat věci, jako je malba tvá, kterou má Gauguin, ty bretonské ženy chodící na louce, jejichž uspořádání je tak krásné, barva tak naivně odlišená. Ah, vyměňujete to za něco - musíme říkat slovo - něco umělého - něco ovlivnilo ....
Gauguin ke mně mluvil o jiném předmětu, o ničem jiném než o třech stromech, tedy o účinku pomerančového listí proti modré obloze, ale stále jasně jasně vymezené, kategoricky rozdělené do rovin kontrastních a čistých barev - to je duch! A když to porovnám s tou noční můrou Krista v Olivové zahradě, cítím se smutně ...
Moje ambice je opravdu omezena na několik hrudek Země, některé klíčící pšenici. Olivový háj. Cypress ....
Zde je popis plátna, který v tuto chvíli mám před sebou. Pohled do zahrady azylu, kde jsem .... Tato hrana zahrady je osázena velkými borovicemi s červenými okrovými kmeny a větvemi, se zelenými listy smutnými směsí černé ....
Sluneční paprsek - poslední záblesk - vyvýší temný okr na oranžový - malé tmavé postavy se sem a tam mezi kmeny zvlní. Pochopíte, že tato kombinace červeného okrového, zeleného smutně šedého, černých čar, které vymezují obrysy, trochu vyvolává pocit úzkosti, kterou někteří moji společníci v neštěstí často trpí .... A A co víc, motiv velkého stromu zasaženého bleskem, špatně zelený a růžový úsměv posledního květu podzimu potvrzuje tuto myšlenku ... že pro vyvolání pocitu úzkosti můžete zkusit to udělat bez míří přímo do historické zahrady v Getsemanech ... ah - není pochyb o tom, že je moudré, správné, být pohnut Biblí, ale moderní realita nad námi má takový vliv, že i když se abstraktně pokouší rekonstruovat starověky v našem myšlenky - právě v tu chvíli nás drobné události našeho života odtrhávají od těchto meditací a naše vlastní dobrodružství nás násilím vrhá do osobních pocitů: radost, nuda, utrpení, zlost nebo úsměv.
Tento dopis ukončil korespondenci. Navzdory tvrdým slovům van Gogha to ani jeden člověk zjevně nepovažoval za roztržku; v příštích měsících se každý ptal na druhého prostřednictvím společných přátel. „Neštěstí“ van Gogha však rostlo. Přesunul se z azylového domu Saint-Rémy na sever do Auvers-sur-Oise, aby byl v péči geniálního a umělecky nakloněného lékaře Paula Gacheta. Jeho psychologické problémy ho však následovaly. 27. července 1890, po dalším nástupu deprese, se zastřelil do hrudi a o dva dny později zemřel v posteli v hostinci, kde se ubytoval. Když uslyšel zprávy, Bernard spěchal k Auversům a včas dorazil na pohřeb. V nadcházejících letech by Bernard byl nápomocný při rozšiřování posmrtné pověsti van Gogha a nakonec zveřejňoval dopisy, které mu umělec zaslal. „Nebylo nic mocnějšího než jeho dopisy, “ napsal. „Po jejich přečtení byste nepochybovali ani o jeho upřímnosti, ani o jeho charakteru ani o originalitě; najdete tam všechno.“
Arthur Lubow psal o zlacených bronzových dveřích z 15. století Florentina sochaře Lorenza Ghibertiho v listopadu.
